Jane "Between Heaven And Hell" 1977

 

De minha parte, penso no rock como uma linguagem musical internacional e estou sempre interessado em como ele é interpretado por bandas ao redor do mundo. É por isso que tentei apresentar músicas do mundo todo neste blog. Até agora, em menos de 200 resenhas, revisei CDs de cerca de 25 países. No entanto, em geral, grupos de rock importantes ou bem-sucedidos são um assunto anglo-americano. Só consigo pensar em uma banda do continente que rivaliza com eles em sucesso: certos hard rockers de Hannover, Alemanha. Não estou falando de Jane, é claro, mas de colegas  de Hannover,  The Scorpions. Não que Jane tenha motivos para reclamar: quantas bandas podem se gabar de uma carreira que durou 45 anos , durante os quais lançaram algo como 20 discos? A propósito, o guitarrista do Scorpions, Matthias Jabs, é um dos muitos músicos que se juntaram às fileiras de Jane, embora por um curto período. "Between Heaven And Hell" é o 6º LP deles e um dos relativamente mais bem avaliados pelos progheads do progarchives .com - sem dúvida graças à faixa de mesmo nome que ocupa todo o Lado 1. Os progheads são notoriamente apaixonados por longas canções sinuosas . Embora eu também goste de composições e arranjos complexos, acho que é uma estratégia de acerto e erro. Às vezes, como em "Echoes" do Pink Floyd, os vários elementos dentro da música fluem naturalmente uns nos outros, enquanto outras vezes, como em "Heaven And Hell" de Jane, eles parecem desconexos. A referida faixa abre com ondas de efeitos de sintetizador e ondas sonoras que lembram Tangerine Dream. Após a marca de 4 minutos, o resto da banda se apresenta com bateria alta e solos de guitarra estilo Gilmour. Por volta do 6º minuto aparecem os vocais, primeiro desengatados e flutuantes e depois assertivos, acompanhados de riffs de guitarra hard rock e risadas femininas maníacas. Este trecho da música faz uma tomada teutônica bem-sucedida do Pink Floyd antigo, mas é abruptamente interrompido pelo que soa como monges cantando hinos gregorianos antes do retorno a uma seção mais eletrônica (novamente Floydiana, por volta de "Meddle"), terminando com uma curta reprise dos monges e um verso dos vocais mais melódicos. Gosto de todos os ingredientes usados ​​aqui, mas me oponho à culinária. Não termina como um fracasso completo, mas também não chega a nada de especial. A segunda faixa "Twilight" é, para meus ouvidos, muito melhor. Um hard rocker a meio caminho entre Uriah Heep e Eloy, começa sensatamente com as coisas mais pesadas e se espalha com os sons mais espaçados depois. "Voice in the wind" é uma balada melódica dominada por um som de teclado exuberante e canto romântico. É a segunda do álbummelhor música. O álbum fecha em um clima completamente diferente, com um boogie hard rock chamado "Your circle" e o cantor Klaus Hess aparentemente imitando... Lou Reed? Depois de 3'50'' a música para abruptamente. Um bom álbum para fãs de rock progressivo dos anos 70, mas provavelmente não agradará a muitos outros...