Endlessness (2024)
Foi há três anos que a multi-instrumentista de jazz belga Nala Sinephro lançou seu primeiro álbum de estúdio completo, Space 1.8. Foi com o disco acima mencionado que ela imediatamente se tornou um nome conhecido e altamente respeitado dentro do lado mais progressivo do mundo do jazz, já que a natureza espacial e focada no ambiente daquele disco proporcionou uma das experiências auditivas mais agradáveis e únicas que o gênero teve a oferecer no ano. Seu último álbum de estúdio, Endless, proporciona uma experiência agradável semelhante, ao mesmo tempo em que leva seu som em direções que parecem mais intrigantes do que nunca.
Muito de Endlessness ainda se concentra na natureza espacial de sua estreia, mas isso não é algo ruim quando esse som exato é algo que ela é capaz de fazer brilhantemente. Endlessness é um disco profundamente atmosférico e sabe como executar adequadamente uma experiência auditiva atmosférica que ainda consegue parecer desenvolvida e nunca excessivamente minimalista. Isso sem mencionar que a produção encontrada aqui, que é extremamente espaçosa, fornece uma certa abertura ao disco que permite que os vários cantos da instrumentação tenham sucesso em uma paisagem sonora que os permite se mover livremente.
A instrumentação em si é previsivelmente fantástica também, e a própria Sinephro é o que define isso em grande parte. Sendo ela uma multi-instrumentista, suas contribuições por meio do uso de sintetizadores e harpa criam um disco interessante e de estilo único. Isso sem mencionar os vários outros artistas que fazem do Endlessness o disco instrumentalmente forte que é. Este álbum não seria o mesmo sem as aparições de pessoas como a saxofonista Nubya Gracia ou a baterista Natcyet Wakili, ambas as quais atuam como colaboradoras frequentes de Sinephro aqui e contribuem para a dinâmica geral do disco. Até mesmo o colega tecladista Lyle Barton aparece para entregar um trabalho forte, com o trabalho de sintetizador principal fornecido por Barton em "Continuum 3" destacando isso especialmente. Este é um disco composto por músicos novos e talentosos, então não é surpresa que ambas as qualidades brilhem em Endlessness.
Talvez a maior coisa que diferencia Endlessness de seu antecessor é que ele sem dúvida tem um foco cada vez maior em passagens eletrônicas. Embora alguns possam não gostar disso devido à traição inerente ao jazz tradicional que vem com incorporações eletrônicas, há muito pouca chance de você ter se sentido atraído pela música de Sinephro em primeiro lugar se você não consegue engolir um pouco de fusão. Há até alguns momentos aqui em que as coisas abandonam o jazz completamente para se concentrar em passagens de movimentos ambientais no estilo Tangerine Dream. Isso é algo que foi explorado em uma extensão um pouco menor em Space 1.8, e no final das contas se encaixa muito bem no estilo descontraído, mas aventureiro, de Endlessness. Tudo isso fornece uma boa vantagem de evolução artística para Sinephro em seu segundo álbum de estúdio, e ela lida com isso muito bem, pois evita completamente a queda do segundo ano.
Endlessness fez o que alguns provavelmente presumiram que não era possível: melhorou em Space 1.8. Embora a estreia de Sinephro possa não ter sido um disco perfeito no sentido literal da palavra, ainda assim se destaca como uma das experiências mais memoráveis do jazz dos últimos anos. O fato de Endlessness não só ser capaz de igualar uma das estreias de jazz mais queridas dos últimos anos em termos de qualidade, mas também superá-la em certos aspectos devido a uma ligeira mudança de direção que é, no entanto, extraordinariamente interessante, é sem dúvida impressionante. Se ela continuar a boa fase em que está atualmente, Nala Sinephro certamente acabará sendo um dos nomes mais notáveis da era moderna do jazz.
Muito de Endlessness ainda se concentra na natureza espacial de sua estreia, mas isso não é algo ruim quando esse som exato é algo que ela é capaz de fazer brilhantemente. Endlessness é um disco profundamente atmosférico e sabe como executar adequadamente uma experiência auditiva atmosférica que ainda consegue parecer desenvolvida e nunca excessivamente minimalista. Isso sem mencionar que a produção encontrada aqui, que é extremamente espaçosa, fornece uma certa abertura ao disco que permite que os vários cantos da instrumentação tenham sucesso em uma paisagem sonora que os permite se mover livremente.
A instrumentação em si é previsivelmente fantástica também, e a própria Sinephro é o que define isso em grande parte. Sendo ela uma multi-instrumentista, suas contribuições por meio do uso de sintetizadores e harpa criam um disco interessante e de estilo único. Isso sem mencionar os vários outros artistas que fazem do Endlessness o disco instrumentalmente forte que é. Este álbum não seria o mesmo sem as aparições de pessoas como a saxofonista Nubya Gracia ou a baterista Natcyet Wakili, ambas as quais atuam como colaboradoras frequentes de Sinephro aqui e contribuem para a dinâmica geral do disco. Até mesmo o colega tecladista Lyle Barton aparece para entregar um trabalho forte, com o trabalho de sintetizador principal fornecido por Barton em "Continuum 3" destacando isso especialmente. Este é um disco composto por músicos novos e talentosos, então não é surpresa que ambas as qualidades brilhem em Endlessness.
Talvez a maior coisa que diferencia Endlessness de seu antecessor é que ele sem dúvida tem um foco cada vez maior em passagens eletrônicas. Embora alguns possam não gostar disso devido à traição inerente ao jazz tradicional que vem com incorporações eletrônicas, há muito pouca chance de você ter se sentido atraído pela música de Sinephro em primeiro lugar se você não consegue engolir um pouco de fusão. Há até alguns momentos aqui em que as coisas abandonam o jazz completamente para se concentrar em passagens de movimentos ambientais no estilo Tangerine Dream. Isso é algo que foi explorado em uma extensão um pouco menor em Space 1.8, e no final das contas se encaixa muito bem no estilo descontraído, mas aventureiro, de Endlessness. Tudo isso fornece uma boa vantagem de evolução artística para Sinephro em seu segundo álbum de estúdio, e ela lida com isso muito bem, pois evita completamente a queda do segundo ano.
Endlessness fez o que alguns provavelmente presumiram que não era possível: melhorou em Space 1.8. Embora a estreia de Sinephro possa não ter sido um disco perfeito no sentido literal da palavra, ainda assim se destaca como uma das experiências mais memoráveis do jazz dos últimos anos. O fato de Endlessness não só ser capaz de igualar uma das estreias de jazz mais queridas dos últimos anos em termos de qualidade, mas também superá-la em certos aspectos devido a uma ligeira mudança de direção que é, no entanto, extraordinariamente interessante, é sem dúvida impressionante. Se ela continuar a boa fase em que está atualmente, Nala Sinephro certamente acabará sendo um dos nomes mais notáveis da era moderna do jazz.
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