Laughing Stock (1991)
Laughing Stock é uma história de redenção. O sujeito principal, interpretado pelo vocalista do Talk Talk, Mark Hollis, confronta seus medos, desejos e crenças mais profundos para mudar seu destino e crescer para apreciar a humanidade e o mundo. Os pensamentos do personagem são todos retratados por meio de uma vasta e aventureira paleta sonora que se abre continuamente a partir do primeiro minuto.
Acho que a composição e a narrativa deste álbum passam um pouco despercebidas quando eu queria que não fosse o caso. Obviamente, com uma banda tão ambiciosa com seu som como Talk Talk, a instrumentação se torna o foco principal. Sem mencionar que, apesar das faixas longas, Mark Hollis opta por não cantar com muita frequência, o que também pode tornar as ideias escritas de Laughing Stock mais difíceis de processar (elas eram para mim no início). No entanto, suas letras descritivas, porém vagas, são cheias de imenso poder por si mesmas. Há muitas rimas complexas e alusões religiosas, de modo que diferentes ouvintes terão diferentes interpretações. É o aspecto de Laughing Stock que mais o fundamenta em outras artes, especialmente as histórias bíblicas do passado e a desesperança da era moderna.
O som de Laughing Stock consiste em algumas das ideias mais únicas já colocadas em um álbum, uma mistura de rock, folk, ambiente, minimalismo e jazz que nunca se acomoda e sempre evolui. Uma razão para isso é seu uso pesado de improvisação, dando aos músicos liberdade e possibilidade inigualáveis, espelhando o estado mental volátil do personagem principal da história.
As 4 faixas do meio constituem o cerne do álbum, uma corrida impressionante que leva seus ouvintes por um turbilhão de sons e emoções. Ascension Day encontra um groove instantâneo em 7/4 (de alguma forma) e constantemente constrói camadas de guitarra e sintetizadores. Enquanto as letras se aprofundam na personalidade ameaçadora do personagem, a música se abre para um mundo de escuridão. O álbum atinge seu ponto mais alto e dramático, e mesmo quando corta abruptamente para o silêncio, o eco da guitarra ainda ressoa em meus ouvidos, simbolizando um novo começo e uma necessidade de reconstruir o mundo. After the Flood desacelera o ritmo e adiciona a maior variedade de sons que ouvimos em qualquer uma das 6 faixas. Como em seu último álbum Spirit of Eden, o órgão é introduzido como um tocador-chave, uma homenagem ao lado espiritual do personagem e um momento de reflexão e ponderação. A gaita também adiciona um elemento único à mistura, agindo completamente por conta própria. Ela captura uma miríade de emoções enquanto o personagem olha interna e externamente para validação e orientação. Em seguida, Taphead mais uma vez muda a fórmula, chamando de volta Spirit of Eden com seus momentos ambientais e minimalistas. Este é o ponto entre a vida e a morte para o personagem, com uma representação obscura e ilimitada desse estado por meio de uma dissonância um tanto relaxante. Adoro as trombetas tocando silenciosamente um passo à parte, um contraste completo com seu papel usual de soar triunfante e alto, como se representasse uma posição conflitante sobre espiritualidade e crença em si mesmo.
New Grass é o verdadeiro ponto de mudança no personagem, absorvendo a beleza do mundo dos vivos e encontrando uma centelha para começar de novo. Simplificando, é uma linda peça musical, um loop de guitarra extenso, mas calculado, que me deixa grato por quão envolvente a forma de arte pode ser. O estilo da faixa reflete o presente e o futuro do personagem principal. Hollis aprendeu a amar e começar sua história do zero; a repetição musical dá uma sensação de possibilidade infinita, ao mesmo tempo em que permanece ancorado em quais características o tornam especial hoje. Continuando com o tema da natureza e do crescimento, a paisagem sonora me faz visualizar um campo verdejante e crescente, cheio de flores, árvores e vida selvagem. Essas imagens fornecem grande esperança e força não apenas para o personagem da narrativa, mas para mim mesmo enquanto ouço. Isso me dá uma nova apreciação pelo mundo ao meu redor: natureza, amigos, família, amor e os momentos de tranquilidade que me dão tempo para pensar e aceitar as mudanças necessárias. Os acordes descendentes do órgão, as guitarras suaves e a voz terna de Mark se equilibram excepcionalmente para criar um mundo musical em constante mudança por 10 minutos de cada vez. Verdadeiramente especial.
A primeira e a última faixas, Myrrhman e Runeii, desempenham papéis ligeiramente não convencionais no álbum. Elas funcionam mais como um prólogo e epílogo, pois, diferentemente das faixas 2-5, elas permanecem relativamente estagnadas musicalmente ao longo de seus tempos de execução. Por um tempo, essas músicas não tinham o impacto e a experimentação das outras e simplesmente existiam, mas acredito agora que elas desempenham papéis igualmente vitais na história. Myrrhman encapsula o verdadeiro vazio de alguém que não tem nada pelo que viver; isolamento, desolação e estagnação são temas comuns. Runeii também parece vazio, com o propósito de ser preenchido. Runeii mantém as guitarras suaves de New Grass e usa volume baixo de maneira semelhante a como Futura Free usa o silêncio. Representa alguém encontrando força e vontade para seguir em frente e ser alguém de quem pode se orgulhar, olhando para trás na jornada tumultuada para chegar a este ponto. Além disso, essas faixas são pontos de referência fascinantes para a breve história musical do Talk Talk. Ambos os títulos são homófonos de faixas mais antigas do Talk Talk de sua era new wave (Merman e Renee), talvez o único remanescente daquela era encontrado em Laughing Stock. Isso mostra que Hollis e Harris são tão reverentes à sua arte do passado quanto são do futuro; eles superaram muito juntos para fazer um projeto diferente de qualquer outro, que duraria para a eternidade nos corações de seu público. Com esse contexto, talvez seja irônico que Laughing Stock seja o último álbum do Talk Talk. Pode ser o fim da narrativa do álbum e da história da banda, mas apresenta um futuro sem restrições, possibilidades ilimitadas e motivação para que todos façam uma diferença positiva no mundo. Como todos os meus álbuns favoritos, nunca me cansarei de Laughing Stock porque ele oferece algo novo e diferente cada vez que o toco. Ele me lembra que a vida oferece desafios emocionantes infinitos a cada passo do caminho e encoraja as pessoas a encarar a mudança de frente.
Acho que a composição e a narrativa deste álbum passam um pouco despercebidas quando eu queria que não fosse o caso. Obviamente, com uma banda tão ambiciosa com seu som como Talk Talk, a instrumentação se torna o foco principal. Sem mencionar que, apesar das faixas longas, Mark Hollis opta por não cantar com muita frequência, o que também pode tornar as ideias escritas de Laughing Stock mais difíceis de processar (elas eram para mim no início). No entanto, suas letras descritivas, porém vagas, são cheias de imenso poder por si mesmas. Há muitas rimas complexas e alusões religiosas, de modo que diferentes ouvintes terão diferentes interpretações. É o aspecto de Laughing Stock que mais o fundamenta em outras artes, especialmente as histórias bíblicas do passado e a desesperança da era moderna.
O som de Laughing Stock consiste em algumas das ideias mais únicas já colocadas em um álbum, uma mistura de rock, folk, ambiente, minimalismo e jazz que nunca se acomoda e sempre evolui. Uma razão para isso é seu uso pesado de improvisação, dando aos músicos liberdade e possibilidade inigualáveis, espelhando o estado mental volátil do personagem principal da história.
As 4 faixas do meio constituem o cerne do álbum, uma corrida impressionante que leva seus ouvintes por um turbilhão de sons e emoções. Ascension Day encontra um groove instantâneo em 7/4 (de alguma forma) e constantemente constrói camadas de guitarra e sintetizadores. Enquanto as letras se aprofundam na personalidade ameaçadora do personagem, a música se abre para um mundo de escuridão. O álbum atinge seu ponto mais alto e dramático, e mesmo quando corta abruptamente para o silêncio, o eco da guitarra ainda ressoa em meus ouvidos, simbolizando um novo começo e uma necessidade de reconstruir o mundo. After the Flood desacelera o ritmo e adiciona a maior variedade de sons que ouvimos em qualquer uma das 6 faixas. Como em seu último álbum Spirit of Eden, o órgão é introduzido como um tocador-chave, uma homenagem ao lado espiritual do personagem e um momento de reflexão e ponderação. A gaita também adiciona um elemento único à mistura, agindo completamente por conta própria. Ela captura uma miríade de emoções enquanto o personagem olha interna e externamente para validação e orientação. Em seguida, Taphead mais uma vez muda a fórmula, chamando de volta Spirit of Eden com seus momentos ambientais e minimalistas. Este é o ponto entre a vida e a morte para o personagem, com uma representação obscura e ilimitada desse estado por meio de uma dissonância um tanto relaxante. Adoro as trombetas tocando silenciosamente um passo à parte, um contraste completo com seu papel usual de soar triunfante e alto, como se representasse uma posição conflitante sobre espiritualidade e crença em si mesmo.
New Grass é o verdadeiro ponto de mudança no personagem, absorvendo a beleza do mundo dos vivos e encontrando uma centelha para começar de novo. Simplificando, é uma linda peça musical, um loop de guitarra extenso, mas calculado, que me deixa grato por quão envolvente a forma de arte pode ser. O estilo da faixa reflete o presente e o futuro do personagem principal. Hollis aprendeu a amar e começar sua história do zero; a repetição musical dá uma sensação de possibilidade infinita, ao mesmo tempo em que permanece ancorado em quais características o tornam especial hoje. Continuando com o tema da natureza e do crescimento, a paisagem sonora me faz visualizar um campo verdejante e crescente, cheio de flores, árvores e vida selvagem. Essas imagens fornecem grande esperança e força não apenas para o personagem da narrativa, mas para mim mesmo enquanto ouço. Isso me dá uma nova apreciação pelo mundo ao meu redor: natureza, amigos, família, amor e os momentos de tranquilidade que me dão tempo para pensar e aceitar as mudanças necessárias. Os acordes descendentes do órgão, as guitarras suaves e a voz terna de Mark se equilibram excepcionalmente para criar um mundo musical em constante mudança por 10 minutos de cada vez. Verdadeiramente especial.
A primeira e a última faixas, Myrrhman e Runeii, desempenham papéis ligeiramente não convencionais no álbum. Elas funcionam mais como um prólogo e epílogo, pois, diferentemente das faixas 2-5, elas permanecem relativamente estagnadas musicalmente ao longo de seus tempos de execução. Por um tempo, essas músicas não tinham o impacto e a experimentação das outras e simplesmente existiam, mas acredito agora que elas desempenham papéis igualmente vitais na história. Myrrhman encapsula o verdadeiro vazio de alguém que não tem nada pelo que viver; isolamento, desolação e estagnação são temas comuns. Runeii também parece vazio, com o propósito de ser preenchido. Runeii mantém as guitarras suaves de New Grass e usa volume baixo de maneira semelhante a como Futura Free usa o silêncio. Representa alguém encontrando força e vontade para seguir em frente e ser alguém de quem pode se orgulhar, olhando para trás na jornada tumultuada para chegar a este ponto. Além disso, essas faixas são pontos de referência fascinantes para a breve história musical do Talk Talk. Ambos os títulos são homófonos de faixas mais antigas do Talk Talk de sua era new wave (Merman e Renee), talvez o único remanescente daquela era encontrado em Laughing Stock. Isso mostra que Hollis e Harris são tão reverentes à sua arte do passado quanto são do futuro; eles superaram muito juntos para fazer um projeto diferente de qualquer outro, que duraria para a eternidade nos corações de seu público. Com esse contexto, talvez seja irônico que Laughing Stock seja o último álbum do Talk Talk. Pode ser o fim da narrativa do álbum e da história da banda, mas apresenta um futuro sem restrições, possibilidades ilimitadas e motivação para que todos façam uma diferença positiva no mundo. Como todos os meus álbuns favoritos, nunca me cansarei de Laughing Stock porque ele oferece algo novo e diferente cada vez que o toco. Ele me lembra que a vida oferece desafios emocionantes infinitos a cada passo do caminho e encoraja as pessoas a encarar a mudança de frente.
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