Wigwam "Fairyport" (1971)

Na discografia do Wigwam , o álbum "Fairyport" ocupa um lugar especial: a maior realização criativa, o auge das capacidades coletivas. Para a música progressiva escandinava como um todo, este álbum tornou-se uma estrela-guia imorredoura. O mesmo que “Close to the Edge” ou “Dark Side of the Moon” em relação ao art rock mundial. Segundo as lembranças do vocalista da banda Jim Pembroke (vocal, gaita, piano), a maior parte do trabalho aconteceu na Suécia. No início de 1971, o quarteto finlandês ocupou o estúdio Music Networks (Vaxholm), onde passaram duas semanas bastante intensas. Foi lá que foram gravadas as principais partes vocais e instrumentais. Ao retornar a Helsinque, Wigwam convidou amigos (guitarrista Jukka Tolonen + seis trompistas) para o estúdio Finnvox e levou o processo à sua conclusão lógica. Deve-se notar que o principal compositor da banda, Jukka Gustavson (vocal, órgão, piano, piano elétrico), não planejou de forma alguma compor uma série de obras conceitualmente relacionadas. No entanto, as descobertas musicais de "The Elves' Shelter" pareciam formar magicamente um quadro em que, apesar da abundância de detalhes, não há nada de supérfluo.
A viagem às margens de um conto de fadas começa com o estudo intensamente emocionante "Losing Hold". O órgão e o fono são responsáveis ​​pela enorme parede sonora. As inteligentes linhas de baixo de Pekka Pohjola contribuem para a festa do teclado, e as técnicas de percussão e bateria extremamente precisas de Ronnie Osterbergdestacar expressivamente as reviravoltas dos riffs de seus colegas. O drama reflexivo "Lost Without a Trace" é desenhado nos mais puros tons de câmara: as revelações cantadas de Pembroke acompanhadas pelo acompanhamento de seu próprio piano e o violão de Tolonen são combinadas em gráficos poéticos - para sempre jovens, porque o tema da experiência amorosa sempre será relevante. O estilo épico da peça título é composto por contraponto melódico próximo ao folclore e colagens virtuosas de jazz de qualidade órgão-pianística. Graças à intervenção do violino de Pohjola, a pulsação viscosa do número "Gray Traitors" adquire pretensão de academicismo. No esquete de fusão "Cafffkaff, o psicólogo country" há lugar para o humor muito peculiar e um tanto absurdo dos artistas do norte. E a sofisticada peça subsequente “May Your Will Be Done, Dear Lord” certamente impressionará os intelectuais: o sabor do jazz, a apresentação orquestral de metais e as mudanças de andamento em momentos inesperados são perfeitamente capazes de satisfazer as necessidades estéticas dos sofredores. A mensagem rock nítida (com força) direta do segmento "Como fazer sucesso no hospital" é uma antítese tipicamente pembrokeana aos cálculos inventivos de seu amigo Gustafson; uma espécie de manifestação de um espírito rebelde saudável no contexto de “alta mentalidade”. As características distintivas dos jogos progressivos nórdicos são preenchidas com o fofo instrumental "Hot Mice", seguido pela não menos cativante valsa ragtime "PK's Super Market" (ambas de Pekka). “One More Try” é uma história melancólica com um leve toque de hooliganismo criativo (há cordas e um som “encharcado” de Hammond). "Rockin' Ol' Galway" parece ser um coquetel bastante estranho de "teatralismo" vocal à la Peter Hammill , motivos comerciais e vibrações country americanas com uma gaita para completar. "Every Fold" traz a marca da psicodelia pop britânica dos anos 1960. O programa termina com uma jam louca conjunta de 17 minutos (“Rave-Up for the Roadies”) de Wigwam e Jukki Tolonen , capturada ao vivo no verão de 1971 no clube Hamis de Helsinque.                                                           
Resumindo: um lançamento forte e diversificado de uma equipe verdadeiramente cult, um marco sólido na história do gênero. Não é recomendado pular.

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