Da Dinamarca libertária e hippie do final dos anos 60 virá Ache. Naquela época, Copenhague era um foco de inovação e fidelidade ao espírito progressista da época. Esta explosão cultural levará Ache a criar a música daquele que é considerado o primeiro balé-rock do mundo, "De Homine Urbano" (1970). Duas longas suites cheias de caos organístico e guitarra anarcoide, frenesim rítmico e complexidades grosseiras, à semelhança do que se fazia no Reino Unido. Do Deep Purple ou Uriah Heep ao The Nice, Atomic Rooster ou Beggars Opera. Uma continuação semelhante será "Green Man" (1971), tão aconselhável quanto a estreia.
Algo acontece para fazer a banda desaparecer por cinco anos. Provável separação. Desde quando retornaram em 1976, apenas metade do antigo quarteto sobreviveu: Finn Olafsson (guitarras) e Peter Mellin (teclados, vocais e responsável por todas as músicas). Agora eles são um sexteto com dois cantores solo, Stig Kreutzfeldt (percussão ocasional) e Johnnie Gellett (toca guitarra lá). A nova seção rítmica é Steen Toft Andersen (baixo) e Gert Smedegaard (bateria).
Todas as letras pertencem ao poeta Bo Lillesöe, a serviço de um álbum conceitual de ficção científica.
"Cyclus 7/Introdução" (3'18) mostra essa mudança na prog da segunda metade da década. Harmonias vocais muito cuidadas, versos melodiosos, romantismo em sintetizadores mais avançados e alguma aproximação à pompa norte-americana. Tanto quanto Barclay James Harvest, Fruupp, Earth & Fire ou Everyone's Daughter. Pense no som do selo alemão Sky Records, (Ramses, Streetmark, Bullfrog, Harlis, Shaa Khan......). Ganhou em cromatismo sonoro e riqueza sonora. Talvez alguma força e espontaneidade tenham sido perdidas. Nada preocupante.
O nível de "Roses (Registering)" (6'13) é perfeccionista e meticuloso da relojoaria suíça. E há guitarras quando são necessárias. Jane ou Eloy como uma comparação justa. Contemporâneo que influencia o piano. Bartok e Emerson com bateria Palmer. Guitarra reptiliana e extraordinário efeito duro. Um Hammond decisivo e um trabalho de grupo consistente culminam.
"Still Hungry (Vampire Song) /" What Can We Do? "(7'50) é a balada perfeita para" Entrevista com o Vampiro ". Tem um sabor romântico - acústico à la Greg Lake no início. Logo se desenvolve em uma bela paisagem sinfo-prog de intensidade emocional e nostalgia evidente ao serviço dramático de Schubert / Dvorak Chave sinfônica para o uso do momento.
Fechando a lateral está a belíssima “Still Registering” (2'53), com uma textura acústica, digna de um Pão.
De volta ao segundo ato. "Our Lives" (5'50) está em linha com o que BJH, Kerrs Pink ou Novalis faziam naquela época. Sinfo romântico com algum toque de pompa. "Last Part 1 - Outtroduction" (6'49) concentra vozes angelicais em melodias quase de McCartney, mas com mais resultados de Druid / Starcastle / (primeiro) Ambrosia. Cores vivas de sintetizador e calor Hammond, que dão origem a uma guitarra escolar Hackett.
“Last Part 2 – Expectation” (6'48) aproxima-se (e na maioria das vezes) de Styx do estilo europeu. O que conclui um imenso cuidado de vozes, com excelente guarda-costas instrumental e toques de evidente engenhosidade.
"Pictures From Cyclus 7" foi a primeira desta sinfonia da segunda fase. O fatídico 1977 traria o segundo e último, "Blå Som Altid", com resultados positivos idênticos. Melhor ainda, se você perder um pouco de energia em "Imagens...". É mais difícil. Ambas são peças excelentes. Mas estes não eram mais tempos para esta letra. A imprensa mundial iniciou a sua cruzada pessoal para destruir todo um género musical. Algo que não aconteceu novamente. Conseguiu apenas temporariamente, até os 90 anos. Não conseguiram nem com Ache, que já teve vários encontros.
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