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O patrimônio criativo de Catapilla é pequeno em volume: dois discos, oito composições - divididas igualmente para cada um. No entanto, durante os anos de desenvolvimento do “big prog”, o sexteto londrino conseguiu declarar-se de forma tão poderosa que o eco do brainstorm musical que foi realizado ainda ressoa até hoje. Deixe-me observar imediatamente: letras/romance com um cunho melódico pronunciado não são sobre eles. Os originais em inglês escolheram o jazz-rock experimental como direção básica. E embora experimentos semelhantes tenham sido feitos antes (lembre-se de Soft Machine , Colosseum , Nucleus , do antigo Neil Eardley ), os lutadores da Catapilla têm um estilo artístico próprio, diferente dos demais. Foi essa diferença que atraiu a gestão da Orange Music em uma época. A posição interespecífica (muito obscura para o rock, mas extremamente pesada para os padrões do jazz) apenas acrescentou pontos ao estilo já único da banda. E, portanto, na época do apogeu dos gêneros intelectuais, nossos heróis automaticamente se transformaram em um fenômeno artístico notável - um petisco saboroso para estudantes famintos por exóticos e outros jovens curiosos.
Cobrir o conteúdo da obra de estreia britânica é uma tarefa tediosa, uma vez que a mecânica estrutural foi inicialmente adaptada para manobras de improvisação. E ainda assim vou correr o risco.
Portanto, como afirmado acima, há quatro reproduções no disco. A fase de abertura de “Naked Death” é épica pra caramba. A princípio, as partes insinuantes do saxofone de Robert Calvert aumentam a intriga. Com a adição das passagens de órgão uníssono de Ralph Rawlinson , a guitarra de Graham Wilson , a espinha dorsal da percussão rítmica de Brian Hanson , o baixo arqueado de Carl Wassard e as entonações vocais de Valquíria de Anna Meek , os procedimentos tomam um rumo muito interessante. O papel fundamental aqui parece ser desempenhado pelos instrumentos de sopro. Ao mesmo tempo, a base do swing gravita não para o jazz, mas para o funk. Graham, que assumiu a batuta de Robert Guitarrero, adapta solos de blues próximos ao seu espírito para uma técnica de fusão acelerada. E quando Calvert introduz electrosax na paleta sonora, tudo fica completamente confuso... O afresco “Tumbleweed” é um bravura sincopado de metais progressivos, permitindo que a vocalista Anna exiba um timbre radicalmente diferente. Não menos tempestuosa “Promises” combina jazz intrincadamente construído com dark hard histérico em uma cadeia polifônica; esteticamente, sugere-se uma analogia com Van der Graaf Generator , embora no “equivalente sexual” oposto. As conquistas coletivas são resumidas numa peça de 24 minutos com o eloquente título “Embryonic Fusion”; aqui o espaço é liberado para as revelações de blues psicodélico de Miss Meek (em alguns lugares - pura " Plant "de saia"), ecos instrumentais lúdicos de natureza proto-progressiva, rock pesado de guitarra incendiário e todos os tipos de acordes ásperos com um toque de brutalidade.
Resumindo: um ato sonoro curioso, extraordinário e bastante inventivo, projetado para uma música específica público amante, não o recomendo a todos, mas a um grupo seleto.
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Cobrir o conteúdo da obra de estreia britânica é uma tarefa tediosa, uma vez que a mecânica estrutural foi inicialmente adaptada para manobras de improvisação. E ainda assim vou correr o risco.
Portanto, como afirmado acima, há quatro reproduções no disco. A fase de abertura de “Naked Death” é épica pra caramba. A princípio, as partes insinuantes do saxofone de Robert Calvert aumentam a intriga. Com a adição das passagens de órgão uníssono de Ralph Rawlinson , a guitarra de Graham Wilson , a espinha dorsal da percussão rítmica de Brian Hanson , o baixo arqueado de Carl Wassard e as entonações vocais de Valquíria de Anna Meek , os procedimentos tomam um rumo muito interessante. O papel fundamental aqui parece ser desempenhado pelos instrumentos de sopro. Ao mesmo tempo, a base do swing gravita não para o jazz, mas para o funk. Graham, que assumiu a batuta de Robert Guitarrero, adapta solos de blues próximos ao seu espírito para uma técnica de fusão acelerada. E quando Calvert introduz electrosax na paleta sonora, tudo fica completamente confuso... O afresco “Tumbleweed” é um bravura sincopado de metais progressivos, permitindo que a vocalista Anna exiba um timbre radicalmente diferente. Não menos tempestuosa “Promises” combina jazz intrincadamente construído com dark hard histérico em uma cadeia polifônica; esteticamente, sugere-se uma analogia com Van der Graaf Generator , embora no “equivalente sexual” oposto. As conquistas coletivas são resumidas numa peça de 24 minutos com o eloquente título “Embryonic Fusion”; aqui o espaço é liberado para as revelações de blues psicodélico de Miss Meek (em alguns lugares - pura " Plant "de saia"), ecos instrumentais lúdicos de natureza proto-progressiva, rock pesado de guitarra incendiário e todos os tipos de acordes ásperos com um toque de brutalidade.
Resumindo: um ato sonoro curioso, extraordinário e bastante inventivo, projetado para uma música específica público amante, não o recomendo a todos, mas a um grupo seleto.
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