Chat Pile – Cool World (2024)

 

Desta vez, eles estão incluindo melodias surpreendentemente cativantes, riffs bombásticos e ritmos galvânicos, com o cantor Raygun Busch incorporando a conexão entre agressão e desespero. O resultado é uma sequência fascinante, a banda de Oklahoma elogiando o poder da expressão criativa enquanto se enfurece contra brutalidades existenciais, sociais e cósmicas.
Se God's Country foi um ataque focado em sistemas de poder, vistos e invisíveis, Cool World é uma visão mais ampla da história, condicionamento intergeracional e nosso estado atual. A banda eloquentemente pressiona contra desigualdades e injustiças de longa data, ao mesmo tempo lamentando como o próprio sistema contra o qual eles se enfurecem foi instalado em suas próprias composições emo-cognitivas.

MUSICA&SOM

Como Bell Hooks escreveu há cerca de 40 anos, "O inimigo interno deve ser transformado antes que possamos confrontar o inimigo externo". Em outras palavras, o condicionamento — pessoal, coletivo, religioso, familiar — desempenha um grande papel em Cool World. "I Am Dog Now", que nos reintroduz ao tom e timbre urgentes de Chat Pile, começa com as partes de guitarra igualmente contagiantes e agressivas de Luther Manhole. A voz de Busch é tensa, cheia de volatilidade e exaustão. "Você não vê nada", ele rosna, comentando sobre a presunção do mundo, a maneira como cada um de nós existe em uma bolha egóica (ou gaiola bem decorada). Quando ele geme a frase do título, ele mergulha em uma mistura de machismo neurótico e desânimo esgotado à la Jonathan Davis do Korn. Ele aponta o dedo para nós e para si mesmo. Instrumentalmente, a banda está no seu melhor, fazendo mudanças rítmicas sem esforço, Manhole oscilando entre progressões riffs e interlúdios ruidosamente melódicos.

Com “Shame”, a banda demonstra sua química, movendo-se entre ritmos propulsores e floreios elegantes. Ocasionalmente, o som lembra a era You Won't Get What You Want Daughters, embora Chat Pile seja mais instrumentalmente preciso, até mesmo cristalino (apesar das guitarras fortemente distorcidas). Busch é mais abertamente acusatório (do que Alexis Marshall) e mais propenso a um discurso/rave completo (assim como um rosnado licantrópico bem colocado e perturbador). “Frownland” encontra Chat Pile trabalhando diretamente no reino do metal, transitando de um esboço auditivo desenvolvido para outro. A faixa (e o álbum como um todo) mostra a banda em seu momento mais polido e integrado, embora um senso de imediatismo raramente, ou nunca, seja sacrificado.

A faixa mais longa da sequência, “Camcorder” destaca a banda enquanto eles navegam por segmentos austeros e explorações pós-hardcore. Busch canaliza um Jim Morrison belicoso por volta de American Prayer (imagine Morrison se ele tivesse vivido a Covid, os anos Trump, lido The 1619 Project e participado de um programa de conscientização sobre diversidade facilitado por Henry Rollins). No meio do caminho, a banda pousa em progressões estrondosas que reconfiguram o manual do Black Sabbath. Em “Tape”, talvez o estudo mais puramente visceral da sequência, Busch oferece alguns de seus vocais mais fascinantes, gritando, implorando, xingando, quebrando, a contraparte metal de Dana Margolin do Porridge Radio. Quando ele repete “Foi o pior que já vi” várias vezes, ele transforma a linha em um mantra de pesadelo, uma insistência para que as pessoas saiam de seus transes, tomem consciência do sofrimento ao seu redor (a faixa se baseia tematicamente em “Why” de God's Country, que aborda visceralmente a falta de moradia).

“Masc” é uma visão autodepreciativa e cínica de ser um estranho. Busch emite vibrações implosivas e explosivas, a banda passando de passagens pseudo-orquestrais e com toques de coro para um MO mais ameaçador e convencionalmente metal. “Eu confio e sangro”, Busch geme, enquanto Manhole enrola sua guitarra forte em torno do baixo forte/staccato de Stin. Assim como em “I Am Dog Now”, ele opera como uma pessoa comum em um teatro de crueldade (Antonin Artaud aprovaria), refletindo como o condicionamento funciona, como aceitamos nosso sofrimento, convencidos de que a recompensa que nos foi prometida está logo ali, se pudermos aguentar um pouco mais. “Milk of Kindness”, por sua vez, exemplifica a apreciação da banda por lodo. A música se arrasta como um gigante ferido, uma esfinge irritada ganhando vida, um megalodonte acordando nas profundezas, indo para a praia mais próxima.

Com Cool World, assim como com God's Country, Chat Pile é informado por metal canônico, hardcore, punk e rock, ao mesmo tempo transcendendo (e frequentemente excedendo) suas fontes. Manhole, Stint e Cap'n Ron equilibram habilmente beligerância desenfreada e contenção estratégica. Como frontman, Busch exemplifica o camaleão contemporâneo que se relaciona com os infortúnios do mundo, que serve como um espelho e mártir de tipos, solidificando, dissolvendo e resolidificando diante de nossos olhos. Cool World é instrumentalmente envolvente, vocalmente cativante e liricamente chama os horrores do capitalismo tardio.