Jan Johansson "Jazz på Ryska" (1967)

 

As características das conexões eslavo-normandas são objeto de debate de longa data entre os historiadores. No entanto, não faz sentido quebrar lanças quando o próprio termo “Rus” (e isso não é de forma alguma um segredo) é de origem escandinava... Em suma, que os solistas retrógrados, se estiverem ansiosos, continuem a rejeitar o óbvio com espuma na boca. Seguiremos para o território da cultura e daremos atenção a um fenómeno artístico extremamente curioso ocorrido há quarenta e sete anos.
Setembro de 1967, Estocolmo. O venerável pianista Jan Johansson , o contrabaixista Georg Riedel e o baterista norueguês Egil Johansen se reúnem no estúdio de gravação . Um trio de metais (saxofone tenor, clarinete, trompete) está pronto com eles. O objetivo é criar um disco composto por interpretações jazzísticas de melodias folclóricas russas. De repente? Como dizer. Após experiências com a herança folclórica local (“Jazz på Svenska”, 1964) e húngara (“Jazz på Ungerska”, 1964), Johansson ficou convencido da validade da experiência. O público demonstrou notável interesse pela pesquisa criativa do maestro. É por isso que essas performances se tornaram a marca registrada de Jan. E para não enganar as aspirações dos seus fãs, o pioneiro do folk jazz nórdico decidiu conquistar outro patamar...

A vantagem e ao mesmo tempo a desvantagem de "Jazz på Ryska" pode ser considerada sua brevidade. Das doze faixas numeradas, a maior dura quatro minutos e meio. Mas a questão, claro, não é o momento. É incrível como temas submissamente nativos são adaptados aos padrões pós-bop completamente incomuns. O programa abre com uma opção ganha-ganha - o famoso “Polyushko-field” (“Stepp, Min Stepp”) de Lev Knipper . Tendo apresentado o leitmotiv com um tom melancólico, Johansson começa a improvisar com maestria sobre o tema. A seção rítmica não fica atrás do líder. E a "liderança" é a voz suave do trompete de Bo Broberg . A reflexão solo “Mellan branta stränder” provavelmente ecoa no coração de cada nortista: correspondência absoluta com a mentalidade local. Grave "Ei, vamos gritar!" (“Pråmdragarnas sång vid Volga”) com a ajuda do trio se transforma na mais elegante vinheta modal, mas a não menos corrosiva “Havia uma bétula no campo” (“På ängen stod en björk”) assume os signos de uma nobre elegia (agradecimentos especiais ao clarinetista Arne Domnerus ). Nossa ousadia tradicional é perfeitamente retratada no estudo “Nära hemmet”, após o qual começamos a nos sentir tristes coletivamente sob a entonação triste de “Bandura”. Na dança lúdica “Längs floden”, por algum motivo, podem-se ver as piruetas aéreas de um Carlson caricatural, enquanto a comovente “O sino choca monotonamente” (“Entonigt klingar den lilla klockan”) de repente revela uma tendência a imitar o jazz elegante, quase no espírito de Ella Fitzgerald . E aquele que perdeu seu ardor cossaco, “Você perdeu meu fervor cossaco” (“Det går en kosack”), parece absolutamente incrível, cintilando com o devaneio do piano da meia-noite. Engenhosa na sua simplicidade, a pérola melódica “Moscow Evenings” (“Kvällar i Moskvas förstäder”) de Vasily Solovyov-Sedoy soa no trabalho de Jan como se tivesse sido originalmente concebida para o bop. A imagem é coroada pelo prolongado “Não é o vento que dobra o galho...” (“Jag broderade Until Gryningen”) - a personificação do tocante baço sueco-russo. 
Resumindo: um ato sonoro incrível, espetacular e atemporal do criador de tendências do folk de fusão escandinavo. Eu não recomendo ignorá-lo.