domingo, 20 de outubro de 2024

L7: Bricks Are Heavy 1992 + Hungry For Stink 1994

 


L7 é uma banda de rock americana formada apenas por mulheres, fundada em Los Angeles, Califórnia, e que esteve ativa pela primeira vez de 1985 a

2001 e reformada em 2014. Sua formação mais antiga consiste em Suzi Gardner (guitarras, vocais), Donita Sparks (vocais, guitarras), Jennifer Finch (baixo, vocais) e Dee Plakas (bateria, vocais). O L7 lançou sete álbuns de estúdio e fez muitas turnês nos EUA, Europa, Japão, Austrália e América do Sul. "Pretend We're Dead" foi muito tocada nas rádios alternativas dos EUA e entrou no top 10 da parada Billboard Modern Rock em 1992.
                                                 


Devido ao seu som e imagem, o L7 é frequentemente associado ao movimento grunge do final dos anos 1980 e

início dos anos 1990. Como uma banda exclusivamente feminina, L7 formou Rock for Choice em 1991 e, às vezes, também foi associada ao riot grrrl, embora tenham precedido e sejam atípicos dos movimentos grunge e riot grrrl. O nome da banda, L7, deriva de uma gíria para quadrado e foi deliberadamente escolhido como um sinal neutro de gênero. Um documentário sobre a banda, L7: Pretend We're Dead, estreou em 2016.
                                                            

[Frequentemente confundida com a cena de Seattle do início dos anos 90, a estridente banda de punk rock L7 surgiu das ruas de Los Angeles em 1985. Devido tanto ao metal pesado do Motörhead quanto à simplicidade

punk dos Ramones e Frightwig, o som da banda era uma colisão de vocais de cortar a garganta, riffs crocantes, ritmos fortes e uma atitude feroz que influenciaria uma série de bandas, do Nirvana ao Distillers. Após seus dois primeiros lançamentos, eles fizeram uma pausa no mainstream com Bricks Are Heavy, produzido por Butch Vig em 1992, que recebeu aclamação da crítica do L7 e um single no Top 10 ("Pretend We're Dead"). No final da década, após o lançamento de seu sexto trabalho, Slap-Happy, eles entraram em um hiato prolongado, retornando duas décadas depois com Scatter the Rats, de 2019.
                                         

As sementes para o L7 (cujo nome foi tirado de uma gíria dos anos 50 que significava alguém que era um "quadrado") foram plantadas em 1985, quando uma dupla de guitarristas/cantoras, Suzi Gardner e Donita Sparks, decidiram começar uma banda. Nos anos seguintes, o grupo estendeu sua formação para incluir o baixista

Jennifer Finch e o baterista Dee Plakas, à medida que seu som se tornava mais e mais metálico, mas nunca perdia o ataque e a simplicidade do punk. Em 1988, o L7 foi contratado pela gravadora Epitaph, que lançou seu álbum de estreia autointitulado no mesmo ano, e o grupo passou a maior parte dos anos seguintes em turnê pelo mundo. A banda lançou Smell the Magic para a gravadora Sub Pop em 1991 e formou a organização sem fins lucrativos Rock for Choice no mesmo ano. Arrecadando dinheiro e conscientizando sobre o movimento pró-escolha, a organização fez vários shows beneficentes ao longo dos anos, apresentando artistas notáveis ​​como Nirvana, Hole, Pearl Jam e Neil Young, entre outros.
                                          

Com o Nirvana trazendo um espírito punk para o mainstream por meio do grunge, bandas como L7 de repente se tornaram procuradas e o quarteto assinou com a Slash/Reprise, lançando seu álbum mais conhecido com o Butch Vig, Bricks Are Heavy (que gerou seu single de maior sucesso, "Pretend We're Dead") em abril de 1992. Embora o sucessor do L7, Hungry for Stink de 1994, não tenha conseguido expandir o número de seguidores do grupo,

eles se juntaram à edição de 1994 do festival de rock alternativo dos EUA Lollapalooza e fizeram participações especiais no filme cult de John Waters, Serial Mom, apresentando "Gas Chamber" como a banda fictícia Camel Lips. O baixista Finch deixou o grupo logo depois (eventualmente substituído pela ex-baixista do Belly, Gail Greenwood), e o grupo lançou outros lançamentos como The Beauty Process: Triple Platinum de 1997, Live: Omaha to Osaka de 1998 e Slap-Happy de 1999, enquanto a banda também foi tema de um filme de show de 1998 feito pelo ex-baixista do Nirvana Krist Novoselic, também intitulado The Beauty Process. Em 2000, uma coleção retrospectiva de 12 faixas foi lançada, Best of L7: The Slash Years, mas para todos os efeitos a banda não estava mais em turnê e acreditava-se que havia encerrado as operações. De fato, no ano seguinte, o L7 anunciou, por meio de seu site, que entraria em "hiato por tempo indeterminado".
                                             

Os membros continuaram musicalmente ativos, no entanto, com Sparks seguindo uma carreira solo, com a ajuda de Plakas, sob o apelido de Donita Sparks & the Stellar Moments e Finch tocando com o punk

unidade Shocker. Em 2014, Sparks, Gardner, Finch e Plakas anunciaram que o grupo se reuniria. O L7 fez seu primeiro show em 18 anos juntos no Echo em Los Angeles em 23 de maio de 2015, seguido por uma turnê internacional. Um documentário financiado coletivamente -- L7: Pretend We're Dead -- estreou em 2016, alimentando ainda mais seu esforço de retorno. Após o lançamento de um par de singles não-álbum, eles lançaram seu sétimo set, Scatter the Rats de 2019. Lançado pela Blackheart Records de Joan Jett, o álbum incluiu os singles "Burn Baby" e "Stadium West".
por Greg Prato]

BRICKS ARE HEAVY  1992

                                                          


Embora vindas da ensolarada Los Angeles, as L7 se tornaram as garotas-propaganda do grunge em 1992, com o meteórico

sucesso de seu terceiro álbum, Bricks Are Heavy. Enquanto seus esforços anteriores soaram desleixados e irregulares, o produtor de Nevermind, Butch Vig, ajudou as meninas a obter um som firme e compacto em Bricks, forçando-as a se concentrarem em suas composições para começar. Afinal, grandes álbuns precisam de grandes músicas, e é exatamente isso que você tem aqui.
                                           

O hino do mosh-pit "Everglade" (cantado pela baixista Jennifer Finch) vai simplesmente te derrubar, e o grande single "Pretend We're Dead" é ​​tão bom que sua arrogância forte remete à seminal garota má

hinos como "I Love Rock'n'Roll" de Joan Jett, "Hit Me With Your Best Shot" de Pat Benatar, e até mesmo as Go-Go's -- bem, talvez não as Go-Go's. A sarcástica "Diet Pill" aborda as compulsões femininas com ironia inteligente, e mesmo quando eles deixam seus mega-riffs assumirem o controle em pisadas tão aceleradas como "Wargasm", "Mr. Integrity" e "Shitlist", o L7 ainda consegue imbuir suas letras com humor e substância.
por Eduardo Rivadavia.

L7 – Bricks Are Heavy
Gravadora: Slash – 9 26784-2
Formato: CD, Álbum
País: EUA
Lançamento: Abr 1992
Gênero: Rock
Estilo: Punk, Rock Alternativo

TRAXS

                                           


01. Wargasm
(Voice [Sample] – Yoko Ono/Written-By – Sparks)  2:40
02. Scrap
(Written-By – Gurewitz, Sparks)  2:53
03. Pretend We're Dead
(Written-By – Sparks)  3:53
04. Diet Pill
(Written-By – Sparks)  4:21
05. Everglade
(Written-By – Ray, Finch)  3:18
06. Slide
(Written-By – Sparks, Gardner)  3:37
07. One More Thing
(Written-By – Finch)  4:07
08. Mr. Integrity
(Bongos – Pauli Ryan/Handclaps – Pete Love/Written-By – Sparks)  4:06
09. Monster
(Written-By – Gardner)  2:56
10. Shitlist
(Written-By – Sparks)  2:55
11. This Ain't Pleasure
(Written-By – Caivano, Gardner)  2:42


MP3 @ 320 Size: 89 MB
Flac  Size: 269 MB


HUNGRY FOR STINK  1994

                                         


Após seu terceiro set inovador, Bricks Are Heavy, produzido por Butch Vig em 1992, o L7 lançou o desajeitado Hungry for Stink. Embora o álbum tenha sido recebido de forma menos favorável pelos críticos por não conseguir manter o ímpeto de Bricks, Stink se destaca como uma das seleções mais crocantes, sujas e desagradáveis ​​de

seu catálogo de décadas. Os álbuns que se seguiram — The Beauty Process de 1997 e Slap-Happy de 1999 — expandiram os horizontes da banda e eliminaram parte da lama, optando por tons mais suaves, toques de gênero frescos e até mesmo baladas quase lentas. Assim, Hungry for Stink se beneficia de uma visão retrospectiva e geral, especialmente considerando emoções ameaçadoras como "Andres", "The Bomb", "Fuel My Fire" e "Freak Magnet". Enquanto a guitarra de Suzi Gardner zumbia e a seção rítmica agressiva de Jennifer Finch e Dee Plakas dançava e martelava, os rosnados e uivos de cortar a garganta da vocalista Donita Sparks estavam no auge.
                                            

Como prelúdio para sutis mudanças estilísticas no horizonte, o esforço incluiu algumas dicas sobre onde L7

foram encabeçados, como o épico "Questioning My Sanity", que estendeu os vocais de Sparks ao chicotear de arrulhos etéreos a gorgolejos gaguejados enquanto efeitos sonoros de casa de diversões amplificavam a insanidade. A mistura geral de Stink se baseou nos cantos mais vulgares de tudo, de Nirvana e Hole a Nick Cave e White Zombie. Embora não seja tão nítido e cativante quanto Bricks Are Heavy, Hungry for Stink merece atenção e apreciação por ser o fim de uma certa era para a banda, assim como eles estavam à beira de uma breve evolução antes de seu hiato de duas décadas.

L7 – Hungry For Stink
Gravadora: Slash – 9 45624-2, Reprise Records – 9 45624-2
Formato: CD, Álbum
País: EUA
Lançamento: 1994
Gênero: Rock
Estilo: Rock Alternativo, Punk


TRAXES

                                                              


01. Andres
(Written-By – Donita Sparks, Suzi Gardner)  3:03
02. Baggage
(Written-By – Donita Sparks, Suzi Gardner)  3:18
03. Can I Run
(Written-By – Donita Sparks)  3:54
04. The Bomb
(Written-By – Donita Sparks, Jennifer Finch)  2:39
05. Questioning My Sanity
(Written-By – Donita Sparks, Jennifer Finch)  3:42
06. Riding With A Movie Star
(Keyboards – Roddy Bottum/Written-By – Donita Sparks)  3:19
07. Stuck Here Again
(Written-By – Donita Sparks, Suzi Gardner)  4:58
08. Fuel My Fire
(Written-By – Cosmic Psychos, Donita Sparks)  3:46
09. Freak Magnet
(Written-By – Donita Sparks, Suzi Gardner)  3:14
10. She Has Eyes
(Written-By – Donita Sparks, Jennifer Finch)  3:16
11. Shirley
(Written-By – Jennifer Finch)  3:09
12. Talk Box
(Written-By – Donita Sparks)  6:16

MUSICA&SOM


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