Leo Nero: Vero (1977)

 

Na minha vida conheci muitos artistas e com o tempo me convenci de que não são pessoas normais .
Não no sentido negativo, claro, mas porque possuem uma percepção dilatada que os outros não têm e, por algum estranho dom da natureza, conseguem interpretar e transformar o cotidiano em algo especial.
Às vezes penso que têm até dois cérebros: um muito parecido com o nosso e outro que vive de uma sensibilidade hiperurânica autónoma, não ancorada . Muitas vezes evasivo.
Se você olhar com atenção, existem duas categorias de artistas: os mais sensíveis às mudanças do mercado e os mais “puros” .
Os primeiros geralmente não têm problemas em adaptar sua linguagem às novas modas . Estes últimos, porém, são menos maleáveis ​​e dispõem de todos os instrumentos para evitar as armadilhas do comércio. O seu estilo é ao mesmo tempo uma fé e uma razão de crescimento pessoal e universal .
Pois bem, esses “ heróis ” da nossa civilização por quem tenho infinita admiração (e inveja) , dialogam “ em igualdade de condições ” com a vida e a morte, arriscam suas almas todos os dias como um equilibrista na corda bamba sem rede e enfrentando com firmeza qualquer contradição que ameaça sua arte.

Não sei porquê, mas escrevi estas palavras de imediato enquanto ouvia recentemente o primeiro trabalho a solo de Gianni Leone , também conhecido como Leo Nero : ex-tecladista do Balletto di Bronzo e provavelmente uma das figuras mais importantes de toda a vanguarda italiana. jardim Prog . “ Vero ”, este é o nome do álbum publicado pela Emi-Harvest em 1977, é na verdade a clara demonstração de que, apesar de Gianni permanecer sozinho num mercado que agora mudou completamente desde os tempos de Ys, nada prejudicou a sua genialidade e seu talento criativo original . Com efeito, nessas 10 peças de sabor extravagante e alucinante, não só recorreram os temas mais caros ao Ballet (gosto sinfónico e progressivo, ritmos complexos e contrapontos, pouca melodia, muitos elementos visionários etc...) , mas a vontade do autor de não ceder nem um passo às novas modas: sem jazz fusion, sem ironia, sem concessão ao espírito cantor e compositor

, exceto a balada " Também estou cansado " que, no entanto, é tocada em um terreno completamente diferente do de seus colegas.

Certamente, no geral há um certo gosto “ iconoclasta ” típico do período 76-77, mas nada a ver com a desestruturação niilista do Punk ou do próprio movimento de 77.
O “ espírito orientador ” é o de Gianni Leone como sempre: histriônico e deliberadamente exuberante .
As raízes do álbum certamente estão naqueles ambientes que o nosso frequentou naqueles dois anos de nomadismo entre Londres e Nova York, onde conviveu na região de Chelsea de um lado e do outro lado do oceano, tocou com o músico de jazz Don Cherry e conheceu frequentemente os New York Dolls .

Gravado em 1976 em Nova York e lançado no ano seguinte, “ Vero ” contém apenas três episódios comerciais a mais que a média (os já citados “ Também estou cansado ”, “ Tu ti ricordara di me ” e “ La strada ”) que no entanto eles deu ao álbum o impulso certo para ser notado em um mercado que agora havia esquecido o Prog .
De resto, é tudo uma sobreposição de teclados acústicos e eletrónicos que funcionam como tapete para a voz estridente de Leo , dando assim uma marca inconfundível a toda a obra.
As linhas de baixo e a bateria ficam um pouco atrás (sempre tocadas pelo próprio Leone assim como a guitarra que fica mais evidente na música final) mas no geral o som é mais do que aceitável mesmo que às vezes, como dizíamos, um pouco constipado.
Desde a primeira música " Scarpette di satin blu ", deliberadamente suave, Leone abre a porta de seu castelo em cujas salas encontramos muito do Ballet Bronze (" Hysterical Keyboards ", " A Cage for Me "), Crimsonian Quotes e Pinkfloyd ianes, um grande uso de música clássica (“ A boneca quebrada ”), polirritmias, algumas intervenções concretas e até um Rock’n’roll lúdico de 54 segundos (“ Rock n roll cat ”)!
O groove é decididamente singular, assim como o seu autor, que depois continuou a sua carreira, fechando os anos 70 com dois 45 ("Fremo ” e “ Strada ”) e o LP “ Monitor ”, muito mais comercial que o anterior mas sempre caracterizado por um espírito indomável.

Se quisermos encontrar pontos fracos, não é difícil discernir nos grooves de “ Vero ” uma tendência acentuada ao exagero , a querer preencher as frequências com todos os sons possíveis, enfraquecendo assim o desempenho dinâmico ou, não é pouca coisa, o latência óbvia de um arranjador profissional mas, considerando o personagem e sua formação, esses defeitos também fazem parte do jogo.
Historicamente, apesar de bastante airplay , o álbum foi colocado em um contexto muito distante do movimentista tanto pela intencionalidade quanto porque a temporada dos anos 70 abria agora as portas para a década seguinte.
O próprio Leo Nero não tocaria mais como em “ Vero ”, pelo menos até a reunião do Ballet que ocorreu muitos séculos depois, quando tudo já era um “ renascimento ”.