Magna Carta "Prisoners on the Line" (1978)

 

“Sobre o que é a história? Sobre a vida, provavelmente. Foi assim que Chris Simpson (guitarra, voz) respondeu às perguntas de jornalistas persistentes. O interesse da imprensa era bastante compreensível. Em mil novecentos e setenta e oito, o projeto Carta Magna , classificado como folk-tradicionalista, lançou um disco completamente inesperado. O musical de arte conceitual "Prisoners on the Line" tinha pouco em comum com as criações anteriores do grupo. Depois do folk pop completamente previsível de “Took a Long Time – Putting It Back Together” (1976), Simpson foi tomado por uma raiva artística. Naquela época, ele havia cortado completamente o contato com seus ex-companheiros. No mundo em mudança do show business, todos preferiram lutar individualmente por seu lugar ao sol. Como resultado, o próprio Chris + um conjunto adicional de acompanhantes tornaram-se a personificação do signo da Carta Magna . A situação criada foi um fardo para o maestro. E a salvação foi vista na implementação de um produto verdadeiramente ambicioso e comercialmente lucrativo. No entanto, isso ainda precisava ser feito. Foi o que o teimoso britânico fez com o apoio ativo de Tom Hoy (guitarra, bandolim, voz).
O trabalho de estúdio em "Prisoners on the Line" foi realizado por uma equipe de músicos de alta qualidade: Roy Babbington (contrabaixo), Dave Markey (baixo), Henny Becker (teclados), BJ Cole (pedal steel guitar), Nigel Smith (acordeão), Hoy e Mike Findlay (guitarras), Robin Thyne (gravadora, voz), Les Circle (bateria, percussão). O produtor do álbum (sul-africano Emil Zogby ) fez um bom trabalho como backing vocal. Robin Ellis foi incumbida da leitura do texto do autor . Pois bem, Simpson, por hábito, tornou-se um líder, gravando sozinho um bom número de partes diferentes de guitarra e, ao mesmo tempo, tomando posse do microfone cantante.
O ponto de partida é a "Abertura". As inventivas cordas de sintetizador de Becker, ritmos cativantes, leve dosagem de rock; como resultado - fortes analogias com as obras da Electric Light Orchestra. E se não fosse pelo código acústico pseudo-céltico, a associação pareceria absoluta. Da narrativa folclórica de "Soliloquy 1", os artistas passam para o reino do pop-prog ("Wild Horses"), então - o esboço francamente pop glam "Ain't No Turning Back", e um pouco mais tarde - o calmo, melodia comovente de "Faces of London", e então - número quase tulliano "When You Fall", cruzado com a pomposidade da Broadway. A comovente melancolia de “Soliloquy 2” abre a segunda parte da suíte, onde o panorama estilístico se estende desde delícias de balada-soul (“Forever”), country simples e agradável (“In Tomorrow”) e letras pastorais calorosas (“Song for John ”) a passagens teatrais suaves ("Rainy Day Companion"), arte "folk" melódica ("Nothing So Bad (It Can't Get Better)"), progressões moderadamente artísticas ("Idle Wind") e uma variedade de bravura final do show ("C'est-La-Vie (Isso é Vida)").
Assim, o desejo latente de Simpson de esfregar o nariz de seus ex-colegas tornou-se perfeitamente realidade. Foram vendidas 250 mil cópias do LP - um indicador muito bom para a era disco. E será útil para os amantes da música de hoje se familiarizarem com um material tão atraente e habilmente tecido. Aproveitar.