Muitos de nós crescemos com um equívoco. Há algo, especialmente nas sociedades ocidentais, que tende a dividir as coisas em oposições. A escuridão e a luz, a terra e o céu, o bem e o mal. Separações. Mas, esperançosamente, embora as fronteiras tendam a se fortalecer nos últimos anos, a cultura sempre fluiu de um país para o outro, oferecendo novas maneiras de considerar nossos mundos, de nos considerarmos. E assim aprendemos. Aprendemos que essas oposições são meras ilusões.
Quando falamos sobre o corpo e a mente, o orgânico e o espiritual, aqui novamente separamos duas coisas como se não tivessem nada a ver uma com a outra. Mas se prestarmos mais atenção, é fácil entender que uma experiência espiritual só atinge seu pico quando o corpo está envolvido.
Otay:onii sempre foi um desses artistas cruzando fronteiras. Quer estejamos falando de sua vida entre a China e os Estados Unidos ou de sua música entre gêneros, ela sempre foi atraída por uma coisa: como destruir as ilusões que nos fazem acreditar que algumas coisas precisam permanecer separadas.
Em 2019, ela lançou uma surpreendente peça musical de 25 minutos onde sua voz se tornou uma ferramenta para expressar a dor que ela tinha em seu corpo por causa de uma pinta crescente em seu peito. Aqui novamente, ela quebrou as barreiras entre o interior e o exterior, transformando sua dor interior em um expressionismo exterior.
Este trabalho levou oito anos para ser feito. Cinco anos depois, Otay:onii retorna atrás de seu piano para que sua voz encontre o centro das atenções mais uma vez. E levou quatro anos para ser feito, já que músicas de seu catálogo anterior (Intention and Emotion, Good Fool, You Do) são aqui retrabalhadas em versões acústicas.
« Eu curvo minhas costas para esconder a última das minhas lágrimas ». Estas são as palavras que abrem Rickshaw Boy. Estas são apenas palavras. Mas a maneira como ela os canta, a maneira como ela os grita, sua voz se contraindo e se contorcendo como distorções tensas e tortas os transforma em feitiçaria sônica. Na palavra « back », seu grito rasga o espaço. Não porque é alto. Mas porque vem da parte mais profunda de seu corpo. E aqui estamos nós, o orgânico e o espiritual unidos pelo significado de uma palavra e a maneira como ela é cantada.
Movendo-se por uma ópera feita de folk chinês e darkwave neoclássico moderno, Otay:onii entrega o que parece ser seu álbum mais brilhante. Mas brilhante não significa alegre. Significa lutar pela paz e alcançá-la. “Eu mantive minha cabeça erguida para poder ir para casa / Não importa o quanto ela ronque / Eu mantenho minha cabeça erguida para poder ir para casa / Não importa o quanto doa”.
Com Unfuck, ela tenta reconstruir um mundo em uma base sã, reconhecendo as cicatrizes do passado e os traumas que persistem, mas não são tão altos quanto costumavam ser. Tradições passadas brilhantes, fantasias sensuais, neons brilhantes, cachoeiras, todos esses elementos estão presentes no videoclipe Wong Kar-Wai-esque desta música. Passado e presente são reunidos em imagens que unificam a história e a evolução da China sob a mesma jornada espiritual.
E percorrer este álbum funciona da mesma maneira. Melodias e sons vocais parecem vir de tempos ancestrais. É um transe. Por quarenta minutos, você mergulha em uma experiência orgânica perturbadora e inquietante, onde você enfrenta o estado de ser mais vulnerável de Otay:onii. Em seus discos anteriores, ela estava cercada por falhas e sons eletrônicos contando sua história, suas feridas, seus caminhos para a cura e sua raiva. Neste lugar, ela só tem sua voz para fazer tudo isso.
"E se a manhã brilhar e você estiver com mais frio? E se o sorriso que eles dão for mais afiado? E se o senhor que eles assassinaram gritar de volta para você?” As perguntas ansiosas de You Do encontram seu caminho de volta para este disco, vermes cerebrais eternos que não se calam. Então sua voz fica mais alta. Uma cantora de garganta tradicional, uma gritadora de metal, uma recitadora de encantamentos, a hipnose encontra seu caminho para o seu âmago mais profundo enquanto rasteja sob sua pele.
E ainda assim, o medo persiste. “Olhe para a lua por um bom tempo agora / A fortuna logo se foi”. Então ela constrói aquele Admirável Mundo Novo. Mas desta vez, deixaremos a escuridão se entrelaçar com a luz, a terra se misturar com o céu, o corpo se fundir com a mente. A verdadeira fé não é cega quando você para de queimar seus olhos dentro da luz, porque a escuridão ajuda você a descansar sua visão. Neste novo mundo, precisaremos remodelar nosso conhecimento. E começa aqui, no reino de uma performance nua e fascinante.
Quando falamos sobre o corpo e a mente, o orgânico e o espiritual, aqui novamente separamos duas coisas como se não tivessem nada a ver uma com a outra. Mas se prestarmos mais atenção, é fácil entender que uma experiência espiritual só atinge seu pico quando o corpo está envolvido.
Otay:onii sempre foi um desses artistas cruzando fronteiras. Quer estejamos falando de sua vida entre a China e os Estados Unidos ou de sua música entre gêneros, ela sempre foi atraída por uma coisa: como destruir as ilusões que nos fazem acreditar que algumas coisas precisam permanecer separadas.
Em 2019, ela lançou uma surpreendente peça musical de 25 minutos onde sua voz se tornou uma ferramenta para expressar a dor que ela tinha em seu corpo por causa de uma pinta crescente em seu peito. Aqui novamente, ela quebrou as barreiras entre o interior e o exterior, transformando sua dor interior em um expressionismo exterior.
Este trabalho levou oito anos para ser feito. Cinco anos depois, Otay:onii retorna atrás de seu piano para que sua voz encontre o centro das atenções mais uma vez. E levou quatro anos para ser feito, já que músicas de seu catálogo anterior (Intention and Emotion, Good Fool, You Do) são aqui retrabalhadas em versões acústicas.
« Eu curvo minhas costas para esconder a última das minhas lágrimas ». Estas são as palavras que abrem Rickshaw Boy. Estas são apenas palavras. Mas a maneira como ela os canta, a maneira como ela os grita, sua voz se contraindo e se contorcendo como distorções tensas e tortas os transforma em feitiçaria sônica. Na palavra « back », seu grito rasga o espaço. Não porque é alto. Mas porque vem da parte mais profunda de seu corpo. E aqui estamos nós, o orgânico e o espiritual unidos pelo significado de uma palavra e a maneira como ela é cantada.
Movendo-se por uma ópera feita de folk chinês e darkwave neoclássico moderno, Otay:onii entrega o que parece ser seu álbum mais brilhante. Mas brilhante não significa alegre. Significa lutar pela paz e alcançá-la. “Eu mantive minha cabeça erguida para poder ir para casa / Não importa o quanto ela ronque / Eu mantenho minha cabeça erguida para poder ir para casa / Não importa o quanto doa”.
Com Unfuck, ela tenta reconstruir um mundo em uma base sã, reconhecendo as cicatrizes do passado e os traumas que persistem, mas não são tão altos quanto costumavam ser. Tradições passadas brilhantes, fantasias sensuais, neons brilhantes, cachoeiras, todos esses elementos estão presentes no videoclipe Wong Kar-Wai-esque desta música. Passado e presente são reunidos em imagens que unificam a história e a evolução da China sob a mesma jornada espiritual.
E percorrer este álbum funciona da mesma maneira. Melodias e sons vocais parecem vir de tempos ancestrais. É um transe. Por quarenta minutos, você mergulha em uma experiência orgânica perturbadora e inquietante, onde você enfrenta o estado de ser mais vulnerável de Otay:onii. Em seus discos anteriores, ela estava cercada por falhas e sons eletrônicos contando sua história, suas feridas, seus caminhos para a cura e sua raiva. Neste lugar, ela só tem sua voz para fazer tudo isso.
"E se a manhã brilhar e você estiver com mais frio? E se o sorriso que eles dão for mais afiado? E se o senhor que eles assassinaram gritar de volta para você?” As perguntas ansiosas de You Do encontram seu caminho de volta para este disco, vermes cerebrais eternos que não se calam. Então sua voz fica mais alta. Uma cantora de garganta tradicional, uma gritadora de metal, uma recitadora de encantamentos, a hipnose encontra seu caminho para o seu âmago mais profundo enquanto rasteja sob sua pele.
E ainda assim, o medo persiste. “Olhe para a lua por um bom tempo agora / A fortuna logo se foi”. Então ela constrói aquele Admirável Mundo Novo. Mas desta vez, deixaremos a escuridão se entrelaçar com a luz, a terra se misturar com o céu, o corpo se fundir com a mente. A verdadeira fé não é cega quando você para de queimar seus olhos dentro da luz, porque a escuridão ajuda você a descansar sua visão. Neste novo mundo, precisaremos remodelar nosso conhecimento. E começa aqui, no reino de uma performance nua e fascinante.
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