Stefano Testa: Una vita, una balena bianca e altre cose (1977)

Stefano Testa nasceu em Roma em 1949, mas aos 10 anos mudou-se para Porretta Terme, na província de Bolonha.
No seu aniversário de quinze anos recebeu de presente seu primeiro violão e em 1966 fundou com um grupo de amigos o quinteto Scorpioni (não confundir com as bandas homônimas de Poggio Fusco e Riccione) tocando músicas de Dylan, Animals, Rolling Stones , mas também “ Good Friday ” de Guccini em versão dançante(!).
No início dos anos 70, como todos os jovens da época, Stefano também percebeu a forte mudança nos acontecimentos históricos e começou a se interessar pelo prog inglês e italiano , mas sobretudo pelos cantores e compositores mais cultos, De Andrè , De Gregori, Leo Ferré : uma mistura emocional que o levou a conceber uma escrita que ampliasse a clássica " forma de canção ".

Assim nasceu a ideia de “ Uma vida, uma baleia branca e outras coisas ” que, além de ser um álbum muito estruturado musicalmente , transmitia bem, sobretudo através de referências literárias de autoridade , uma consciência dolorosa que não só refletia a de o autor, mas reflectia exactamente as dilacerações conflituosas do movimento durante o período de dois anos de 1976 a 1977: ideologia e militância, pessoal/intelectual e política, espiritualidade e mercantilização , etc.
No álbum encontraremos, portanto, o tormento de Cesare Pavese em " A Life ", a dolorosa religiosidade de Herman Melville em " A Balada de Ahab ", a intimidade de Jorge Luis Borges (" O Deus na Ferrovia" ), grandes rajadas do existencialismo (“ Risveglio”, “Notturno” e “Difficile call you love ”) e finalmente a comovente pietas de “ Ninna Nanna ”, dedicada a uma criança que morreu prematuramente.
No entanto, foi somente em 1976 que Fabrizio Quiriti , amigo de Stefano e diretor de uma galeria de arte em Cuneo, o apresentou a Giampiero Simontacchi , então dono da Disco Più e ex-diretor do italiano Barclay .
Simontacchi imediatamente se apaixonou por “ Una Vita” e apesar de prever que o projeto seria caro, principalmente pelo envolvimento de uma orquestra de cordas, contratou Testa . Neste ponto
também entraram em cena um trio de violonistas (o “ Portici Trio ”: Claudio Dadone, Lorenzo Marino e Salvatore Settis) , o flautista Marco Coppi , Alberto Monpellio no moog, o baterista Ottavio Corbellini e o arranjador Franco Chiaravalle (já grande conhecedor da música napolitana) e a sonoridade do álbum ganhou seu aspecto definitivo: a música teria sido gravada em uma semana e a cantoria em apenas um dia.

A esplêndida capa de Mauro Milani , “ clássica, mitológica e bárbara ao mesmo tempo ”, como dirá Stefano , fechará finalmente o círculo.
Impresso em apenas 1.000 cópias , o álbum, entretanto, não compensou comercialmente o esforço despendido em sua produção e, pelo menos até sua reedição em 1994 pela Mellow Records , foi esquecido pelo público e nunca sequer promovido pelo próprio autor, que infelizmente foi reticente em atuar ao vivo . Uma desvantagem desde o início que provavelmente levou Disco Più e RCA a rejeitar a hipótese de um segundo álbum cuja suíte “ Decadence and death of Andrea the Traitor ” (1979) já havia sido composta. Afinal, a essa altura o interesse por
trabalhos autorais de prog havia diminuído para abrir espaço para spin-offs muito mais seguros e Stefano teria que esperar muito mais para voltar ao jogo.
Mas vamos passar a ouvir.
Uma citação clássica abre a longa suíte “ Una vita ” em que a voz profunda, intensa e decisiva de Stefano é inserida em grandes texturas orquestrais guiadas por um arranjo nada menos que excelente . No entanto, o som não é tão perfeitamente consistente com o ano de publicação como o eram o canto e a letra .
Um curioso equilíbrio portanto entre sonoridade underground e grande classe autoral que por um lado confere à música uma beleza incomum, mas por outro deixa realmente maravilhado como o subsequente " Risveglio ".
Depois, Stefano parece querer gradualmente nos levar de volta ao mundo dos cantores e compositores com algumas respirações de Stefano Rosso em “ Achab ” (mais tarde também publicado em 45 rpm) , o crepuscular “ Notturno ” e o trigêmeo “ Difficile call you love ” . Verdadeiramente intrigantes são “ Il Dio sulla railway ” onde são mais evidentes a referência à música progressiva e o final “ Ninna Nanna ” , tão cheio de pathos que uma vez terminado deixa o ouvinte quase “ suspenso ”, como se o álbum fosse retomar de de vez em quando com outros feitiços. Com outras surpresas.

Considerando tudo isso, não posso dizer se " Uma Vida, uma Baleia Branca e Outras Coisas " conseguiu plenamente seu objetivo de equilibrar ambientes tão diferentes e/ou se sua forma realmente superou as características estilísticas da época em comparação com o que eram. já tinha feito .
O certo é que a coragem investida em ligar ambientes pelo menos intencionalmente progressistas a uma voz e letras tão profundamente ligadas a esses anos foi uma qualidade que merece um lugar de honra na história da nossa música. O ÚLTIMO TRABALHO DE STEFANO FOI LANÇADO

EM 2012 : “ O silêncio do mundo ” PARA O RECORD SNOWDONIA .