WE ARE WINTER’S BLUE AND RADIANT CHILDREN – ‘NO MORE APOCALYPSE FATHER’ (2024)

 

“Eu nunca sei como me sinto em um dia nublado quando o sol ainda está brilhante apesar do cinza e a luz é muito plana”, Efrim Manuel Menuck conta a Daryl Worthington no material biográfico que acompanha o primeiro lançamento de WE ARE WINTER'S BLUE AND RADIANT CHILDREN .
“As cores ficam mais saturadas, e você vê uma única flor, digamos uma glória da manhã, cuja cor é tão vibrante sob o cinza, não sei se é uma sensação adorável ou terrível. São as duas coisas.”
A impressão estranha à qual Menuck está respondendo naquela citação para a imprensa resume rapidamente o caldeirão autocontraditório de experiências que ele desembrulha em NO MORE APOCALYPSE FATHER , mas poderia facilmente se aplicar a...

MUSICA&SOM

…a experiência sem atrito de nossa ociosidade diária vasculhando as paisagens roladas verticalmente de nossos dispositivos. A estimulação sucessiva e simultânea de conflitos, celebridades, produtos comerciais e tudo o mais é um imposto da experiência pós-modernista, mas Menuck e WAWBARC tomaram cuidado ao longo dessas seis faixas para apresentar todo esse detrito cultural em tensão fundamental consigo mesmo.

Tanto em termos de lirismo quanto de arranjo, NO MORE APOCALYPSE FATHER diz respeito a um território em constante fluxo, as canções trêmulas de Menuck retransmitindo um cenário de pesadelo após o outro (um vizinho matando pombos acidentalmente após espalhar veneno de rato, um bebê com febre, cobradores de dívidas, colapso ecológico, os quatro cavaleiros do apocalipse) e o pano de fundo sonoro que ele, Mat Ball (BIG|BRAVE) e Jonathan Downs e Patch One de Ada conjuram é similarmente resistente à resolução. As guitarras podem variar de radiantes a terra arrasada ao longo de uma única faixa, sintetizadores avançando lentamente como órgãos de carnaval aqui e drones estridentes ali, colagens de fitas crepitando como máquinas sitiadas com fontes de energia anacrônicas.

Em “Tremble Pour Light”, Menuck intercala cenas de conversa de bebedouro de gerência intermediária, cobrança de dívidas e um bebê com febre em uma faixa que avança cuidadosamente em um baixo suave e bucólicos loops de fita de canto de pássaros. Para alguns ouvintes, essas letras podem parecer associação livre, mas há uma lógica coerente a ser traçada de uma linha para a outra, e um forte terreno temático a ser estabelecido enquanto Menuck faz uma conexão importante entre as experiências privatizadas do espaço doméstico e do cidadão globalmente consciente. Certamente despertará interesse entre os fãs do envolvimento de Menuck na Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, que em 2014 lançou o similarmente intitulado Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything, onde também Menuck expressou preocupação com o mundo que seu filho herdará. Aqui, mudar da paleta expansiva e orquestral de rock do Silver Mt. Zion para o minimalismo avant-punk do WAWBARC concede uma licença formal para apresentar uma interpretação cubista dessa ansiedade, ampliada por cenas de colapso ecológico total e violência geopolítica. Isso chega ao auge na suíte final de duas faixas do álbum sobre o uso militar de munições de fósforo branco, uma arma química que pode causar queimaduras excruciantes e sofrimento ao longo da vida.

Na primeira parte da suíte, Menuck relembra o incidente de 2002 em que Michael Jackson balançou seu bebê sobre a sacada de um hotel em Berlim antes de voltar seu olhar para a implantação contemporânea de munições de fósforo branco por Israel em áreas residenciais densamente povoadas em Gaza e no Líbano. O incidente de Jackson é invocado aqui menos com nostalgia do que como um reconhecimento assombrado da capacidade da mídia tabloide de chicotear a opinião pública sobre um indivíduo por seu (embora extremamente) mau julgamento, enquanto a mídia popular de hoje ainda responde à violência prolongada de um estado contra civis convidando pontos de vista opostos para debatê-la ao vivo no ar.

Enquanto a suíte de fósforo branco ocupa quase metade do tempo de execução do disco e sua imagem central coloca em primeiro plano o final do álbum, talvez seja apropriadamente negado o foco sustentado de até mesmo uma única música — ou mesmo um título próprio: na penúltima faixa, é relegada a parênteses (“Dangling Blanket from a Balcony (White Phosphorous)”), enquanto uma nota de despedida separada é priorizada antes dela no final do álbum (“(Goodnight) White Phosphorous”). Naquela faixa final, uma voz ao fundo nos deseja boa noite, mas neste contexto parece sombriamente irônico. Este dificilmente é o fim e não há nada de rotineiro ou reconfortante sobre a situação, mas o WAWBARC criou um momento no espaço para descompactar a feiura dessas justaposições sem restrições artificiais ou considerações formais, e para desenvolver imagens em objetos a serem considerados, tornando irregulares e tridimensionais as crises e contradições que fomos condicionados a suavizar.

Sentindo o atrito e erguendo monumentos de memória tangíveis em uma paisagem pensante que cada vez mais se rende à lembrança digital, o grupo encontra seu lugar em um futuro não resolvido, transformando a tragédia atual em uma mitologia especulativa que ousa ter esperança ao mesmo tempo em que exige ação.

“Afogaremos os quatro cavaleiros no mar fervente”, Menuck responde ao apelo inocente que motivou o título do álbum em “Uncloudy Days”. “Não há bem algum, exceto o bem que nós mesmos fazemos.”