Argos "Argos" (2009)

 

Só os preguiçosos não se inspiram nos anos setenta. Para o rock progressivo, a tendência é estável. E o público especializado espera implicitamente que qualquer neófito adore ícones de estilo universalmente reconhecidos. O trio alemão Argos retribui esses caprichos. Afinal, o comandante da formação Thomas Klarman (baixo, teclado, guitarra, flauta, voz) iniciou sua carreira musical exatamente nessa época. É verdade que seus interesses pessoais foram então delineados na esfera do jazz. E o maestro se apaixonou diretamente pelo progressivo já nos anos noventa, sucumbindo ao charme retrô épico de conjuntos como The Flower Kings e Spock's Beard . O quarteto Superdrama tornou-se um refúgio para Klarman . No entanto, no âmbito deste projeto, foi difícil para Thomas realizar manobras ideológicas completas. E em 2005 começou a compor material para um hipotético programa solo. Uma tentativa de expandir as fronteiras do subgênero encontrou apoio do colega de Klarman no Superdrama , Robert Gotzon (vocal, teclados, guitarra). Mais tarde, outro amante da música progressiva, o baterista Ulf Jacobs, se juntou aos caras . Foi assim que surgiu um triunvirato chamado Argos , que proclamou o movimento às origens como o modelo vetorial geral.
A complexa abertura sem título dos Teutões lembra um jogo de pistas. Consideremos os títulos dos ciclos temáticos em que o disco está dividido: “Nursed by Giants”, “Canterbury Souls”, “From Liverpool to Outer Space”. Aqui você inevitavelmente entrará em sintonia com a onda “vintage”. No entanto, Klarman e seus camaradas estão menos ansiosos para consolar o ouvinte com criatividade baseada em motivos. O legado da era das lendas limita-se às reminiscências das rendas. Argos navega no mar espumoso do art-rock com estrita dignidade, sem pedalar nem ir longe demais com atos de reencarnação artística. Por exemplo, na faixa “Killer” (assim como em “A Name in the Sand”) há uma abordagem modernista à composição. E mesmo com uma paleta instrumental analógica, há uma afinidade maior com o mesmo TFK do que com qualquer um dos gigantes do passado. Mas o próximo “The King of Ghosts” faz pensar em Procol Harum , e os graciosos acenos para “Black Cat” são inspirados em Gentle Giant (deixe-me lembrá-lo, eles têm uma música com o mesmo nome) ao meio com Genesis . E "Core Images" (na parte vocal) sugere claramente Van der Graaf Generator . Tetralogia "Canterbury" ("The Hat Goes North", "Young Persons Guide to ARGOS", "Ten Fingers Overboard","Norwegian Stone Shortage") empresta seu som inteligente do Caravan como uma fortaleza, mas Thomas constrói o padrão melódico de acordo com seus próprios cânones. O mesmo pode ser dito do panorama de 5 fases "From Liverpool to Outer Space", onde o esboço da música não depende dos padrões dos Beatles . E em termos de som, nem tudo é tão simples: Argos está experimentando psicodelia, diluindo o fundo Mellotron com sequências eletrônicas (“Meet the Humans”), extinguindo o pathos orquestral com eco sintético (“Elektro-Wagner”), ou mesmo forçando romantismo pop obsessivo para dançar ao som do tubo de rock espacial astral ("Passing Through").
Em geral, um lançamento bastante divertido, agradável e bem tecido, com o qual não é pecado se familiarizarem os representantes da heterogênea classe dos amantes da música.