No verão de 1988, o telefone tocou na casa de Richard Stephen Sinclair . Na linha estava Andy Ward , um ex-colega do Camel e apenas um bom amigo. Durante sua residência permanente em Freiburg, na Alemanha, o luminar da bateria sugeriu um encontro, relembrando sua juventude e provocando algo interessante. Richard apoiou a aventura com entusiasmo. Foi assim que surgiu o projeto Caravan of Dreams : Sinclair (voz, guitarra, baixo), Ward (bateria, percussão), Jimmy Hastings (flauta, saxofone, flautim), Dave Sinclair (sintetizador). Durante seis semanas (junho a dezembro de 1991), veteranos da cena art-jazz se reuniram no Astra Studios (South Downs, Kent), onde trabalharam em um material que lhes era caro. No mesmo horário, Caravan of Dreams, com Rick Boudulph no baixo, fez um concerto sob os arcos do intimista Wilde Theatre (South Hills Park Arts Centre, Bracknell). E o conteúdo desta performance, juntamente com as sessões de estúdio, acabaram por ser colocados num CD, sobre o qual vale a pena especular.
Medição, delicadeza, total ausência de pompa e ambiente instrumental bastante modesto. Não procure aqui o turbilhão de acontecimentos, ataques agressivos, brilho de textura chamativa... A beleza de “Caravana dos Sonhos” está no presente único do cantor e contador de histórias Richard. O longplay é tentador para ser apelidado de Canterbury Stories of Jazz-Rock. O ambiente é especialmente cativante - familiar, cheio de aconchego caseiro, conforto, ironia sutil e confiança absoluta no interlocutor. Novas composições se misturam com coisas comprovadas, quase clássicas. O programa inicia com a melódica "Going for a Song", extraída dos arquivos do lendário Hatfield and the North . A faixa, escrita por Mastermind em colaboração com Pip Pyle , emana o patriarcado inglês, a nostalgia dos felizes anos setenta e a carícia insinuante do sol de outono. "Cruising (the Eastern Sky)" junto com "Only the Brave" foram ouvidos pela primeira vez no álbum de Hugh Hopper / Richard Sinclair Somewhere in France (1983) . Uma nova leitura foi enriquecida pela gaita de Alan Clarke e por uma abordagem de entonação madura à própria maneira de contar histórias. O pathos humanístico é refletido na peça "Plan It Earth", com seu sabor étnico de fundo e as delicadas partes da flauta de Hastings. "Heather" com participação do trompista Michael Hipel, transforma-se numa experiência interessante de introdução de microcromáticas puramente orientais na carne da característica arte de fusão britânica. O lirismo suave de "Keep on Caring" é como um espectro de arco-íris deslizando pela superfície do vidro veneziano, e o belo ritmo jazzístico de "Emily" demonstra o talento de Richard para criar motivos discretamente expressivos. Quanto aos números “ao vivo” do lançamento, estes centram-se principalmente na chamada semi-improvisada dos músicos. A exceção é a balada final "It Didn't Matter Anyway". Nele, o gênio criativo de Sinclair é claramente visível. Esboços tão comoventes sobre encontros/separações de pessoas apaixonadas raramente aparecem no art rock. Um esboço surpreendentemente terno e sensual, cuja fragilidade é maravilhosamente enfatizada por graciosas passagens de flauta.Resumindo: um ato artístico elegante, cuja profundidade é revelada após repetidas escutas. Fãs do destino ‘Canterbury’ – tomem nota.
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