Crítica ao disco de The Circle Project - 'Bestiario II' (2024)

 The Circle Project - 'Bestiario II'

(22 de julho de 2024, Huamaca Brothers Records/Madre Mine Records & Tapes)

Hoje temos o prazer de revisar e comentar a segunda exibição do bestiário progressivo do THE CIRCLE PROJECT , coletivo espanhol de rock progressivo moderno que acaba de publicar o álbum “ Bestiario II ”, continuação do conceito iniciado por “ Bestiario ” no já mês relativamente distante de outubro de 2016.

Agora “Bestiario II” está presente desde 22 de julho para estabelecer um importante enclave da Espanha para o ideal perpétuo do rock artístico em tom progressivo. O músico Rafael Pacha foi o responsável pela supervisão, produção e direção musical de “Bestiario II”, álbum que traz 13 perfis musicais progressivos de duas feras que são descritas alternadamente por Alexandro Baldassarini e María José Vaquero Pichu ; Os desenhos das feras imaginárias são de Ángel G. Lajarín . Pacha tocou diversos instrumentos em algumas músicas do álbum; Germán Fafian colaborou estreitamente com Pacha na organização das gravações e, ocasionalmente, na realização de alguns trabalhos de mixagem. A trama conceitual de “Bestiario II” é apresentada da seguinte forma: “Ao viajar pelas redes, Ángel descobre o desenho de um mapa do final do século XVI de Urbano Monte, um planisfério dividido em sessenta folhas e recentemente montado em formato digital por David Rumsey para a coleção de mapas das bibliotecas de Stanford. “É um mapa misterioso, muito preciso para a época, que descreve áreas e animais nunca vistos em nosso planeta, por isso parece ideal como capa do álbum.” A produção executiva do álbum que hoje nos interessa é a Huamaca Brothers Records (sub-selo da Madre Mine Records & Tapes), composta nesta ocasião por Paco Asensi, Paco Barroso, Carlos Duro, Pedro Enrique Esteban, Patricia García, Ángel Gómez, Rafael Pacha, Miguel Rodríguez e Alfonso Romero .

A lista de músicos envolvidos neste extenso repertório de mais de 74 minutos é, por si só, bastante longa: Rafael Pacha [guitarras, teclados, saltério, flautas, flautas doces, baixo fretless, hulusi, cítara, violino, viola da gamba, melódica, cuatro e tabla], Germán Fafian [guitarras, cuatro, teclados, síntese modular], José Carballido [guitarra elétrica, teclados e voz], Carlos Aguilera [sintetizadores], Paco Asensi [teclados e bateria], Alessandro di Benedetti [teclados]* , Mario Bocanegra [teclados[, Pablo Canalís [teclados, baixo, concha, waterphone, flauta nativa americana e samples de sons aquáticos], José Cifuentes [flauta e sax], Raúl Díaz [teclados], Noné Easter [guitarra elétrica], Chus Gancedo [bateria], Oscar García [bateria e percussão]. Alberto Mateos [baixo, guitarra, teclado e bandolim], Alfonso Romero [Chapman Stick e baixo], Joaquín Sáinz [guitarra elétrica], Manuel Soto Noly [violão, teclados e programação rítmica] e Cochè Vil [guitarra elétrica]. Há também as cantoras Alicia Pacha e Claudia Zurdo. Vamos agora aos detalhes do repertório. A breve locução de 'Manual de Criptozoologia - Continuação' inicia as coisas de forma cerimoniosa para abrir caminho para que a dupla de 'Capítulo 9: Manticore' e 'Capítulo 10: Diaemus Gravida' seja forjada com um lirismo sistemático que aponta, simultaneamente, ao mágico e ao evocativo. A primeira das canções mencionadas estabelece uma confluência evocativa dos paradigmas HAPPY THE MAN e STICK MEN com a adição de certos elementos oldfieldianos que são muito eficazes em realçar as nuances do folk-rock. Quanto ao segundo, é um exercício suave de sinfonismo que se move graciosamente pela engenharia rítmica razoavelmente sofisticada e pela diversidade de ambientes. O que soa nos remete a MAGENTA e BIG BIG TRAIN em relação à convivência das estilizações do rock com o pastoral. 'Capítulo 11: Architeutis Dux -Kraken-' é uma peça totalmente alheia ao anterior: sombria, languidamente sinistra, atravessada por uma aura minimalista que, em algum momento, acolhe a candura de uma flauta étnica. 'Capítulo 12: Pardus Alatus Nero' começa com ares bucólicos e etéreos capturados na delicada associação entre guitarras e sintetizadores. Num segundo momento, há uma viragem para uma exploração enérgica dos sons sinfónicos com a guitarra eléctrica no papel principal.

Agora chega a vez do item mais longo do repertório, 'Capítulo 13: Homo Narcissus -Leno Litore, Assinus Facies-', que dura quase 9 minutos. O seu dinamismo direto encontra um contrapeso perfeito no requinte extremamente precioso com que se monta o emaranhado instrumental bem estruturado. O canto é explicitamente energético, algo que sustenta consistentemente a extroversão essencial da música. Logo após o quinto minuto, surge um interlúdio pastoral que acrescenta variedade à estrutura melódica. O que parece aqui é uma encruzilhada entre THE ALAN PARSONS PROJECT, PENDRAGON e GENESIS. 'Chapter 14: Meiga' é uma música comovente que se delineia pelo canto teatral enquanto a geminação das bases harmônicas do teclado e do violão emerge como uma agitada névoa emocional. 'Capítulo 15: Rainbow Leprechaun' começa com deslumbrantes caminhos sinfônicos onde o flutuante e o misterioso coexistem, e o encantador desenvolvimento temático se instala com vibrações um tanto perturbadoras. Uma vez evidente todo o bloco sonoro, a aura sonora adquire um esplendor vivo que, aos poucos, se desenha num equilíbrio entre o sinfónico e o folk-progressivo. Quando chega a vez do 'Capítulo 16: Grifelino Coloris', surgem ares fusionescos filtrados por ares palacianos renascentistas. Há um exotismo estranho, mas magnético, nas síncopes 6/8 usadas no esquema rítmico. 'Chapter 17: Tardo' agita o ninho de vespas com um vitalismo sonoro eletrizante onde a sinfonia e o prog-metal se unem com uma espiritualidade augusta e uma luminosidade épica. 'Chapter 18: Narvalus Transeo' entra em cena para abraçar vários dos ecos de magnificência sofisticada da peça anterior, mas desta vez com uma abordagem neo-progressiva que é eficientemente adornada com enclaves de rock espacial fornecidos por algumas sequências sintetizadas. A sequência do 'Capítulo 19: Papilio Evanescens' e do 'Capítulo 20: Draculis Scarabus' conquista novos patamares de brilho expressivo e diversidade musical para o repertório aqui contido. O primeiro dos temas mencionados está enquadrado numa onda ambiente que é preparada por delicadas camadas cósmicas; Mais tarde, alguns ornamentos de sopro e percussão acrescentam tons étnicos ao caso e, no processo, também aumentam a coloração sonora contínua.

A outra música que acabamos de mencionar muda de registro para se dirigir a áreas vanguardistas onde o Crimsonismo e o pós-rock estabelecem uma sugestiva hibridização, a mesma que se elabora sob uma roupagem eletrônica relacionada ao TANGERINE DREAM e aos OZRIC TENTACLES do novo milênio. Tudo é muito cinematográfico: as próprias atmosferas deixam-se emergir como foco composicional para que, dado o momento, a guitarra imponha um solo musculado e neurótico em prol de uma ascensão expressionista. 'Chapter 21: Auxia' estabelece conexões estilísticas com 'Chapter 18', incorporando a novidade particular de usar vibrações jazzísticas no groove geral da jam. Desta forma, a composição goza de uma frescura bastante marcante. No fundo do fraseado do violão solo e das orquestrações envolventes dos teclados, as linhas de baixo brilham, precisas e com sua parcela adequada de imersão no esquema melódico. O epílogo é marcado pela fala do ‘15 Manual de Criptozoologia – Final’, concluindo esta nova jornada do coletivo THE CIRCLE PROJECT. “Bestiário II” é uma obra extremamente meticulosa e diversificada; Como tal, destaca-se pela livre expansão das cores musicais que permite que cada peça exiba a sua personalidade enquanto o conjunto funciona como um todo inteligentemente policromado. Totalmente recomendado e, claro, comovente a associação de mentes e corações que tornou este álbum possível.

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- Amostras de 'Bestiário II':