Egg "Egg" (1970)

Uma importante força criativa para a cena de Canterbury e para o movimento progressivo britânico como um todo. As exibições criativas de Egg foram inicialmente caracterizadas pela multipolaridade. Tendo felizmente evitado a ingenuidade lírica da protoarte, eles abordaram o processo de um ângulo diferente. Daí a identidade alquímica original de uma forma musical complexa e de conteúdo agudo que herda as tradições do riso do teatro do absurdo inglês. A história da banda se enquadra claramente na linha cronológica: Uriel (1967-1969) - Arzachel (1969) - Egg (1969-1972). Ou seja, sem o guitarrista Steve Hillage , que fugiu para estudar na Universidade de Kent , estamos diante de um trio composto por: Dave Stewart (teclados), Mont Campbell (baixo, voz), Clive Brooks (bateria). Os exercícios composicionais do conjunto visavam vincular o sinfonismo rock à la The Nice com a astúcia do jazz, o toque pop psicodélico e algumas técnicas da vanguarda acadêmica. Os caras lançaram uma pedra de toque em 1969, lançando um single dupla-face pelo selo Deram. A charmosa peça "Seven is a Jolly Good Time" com riffs de órgão "como Emerson ", os vocais transparentes e quentes de Campbell e seu próprio murmúrio "loop" definiram o rumo para o estilo escolhido. E o sarcasmo velado da segunda música, intitulada “You Are All Princes”, tomou forma com sucesso na renda do rock pseudo-barroco. No entanto, para o produtor Pat Boland, o material parecia comercialmente não lucrativo, então durante a gravação de um long-play completo, o trio executou toda a parte da produção de forma independente.                                       
Tendo descartado a introdução de 9 segundos "Bulb" do engenheiro de som Peter Gallen , vamos passar ao ponto principal. O esboço comedido "While Growing My Hair" e o próprio espírito de Canterbury "I Will Be Absorbed" claramente não são revelações: apenas canções fofas sem quaisquer pretensões especiais. Arranjo em trilhos rítmicos "Fuga em Ré Menor" de I.S. Bach também não poderia ser chamado de inovador: naquela época, Keith e companhia estavam fazendo coisas semelhantes com muito mais imprudência. Mas o misterioso número “They Laughed When I Sat Down at the Piano...” (um dueto composto coletivamente para piano e gerador de tons) definitivamente emana frescor. Com extraordinária agilidade Eggzombar do público no contexto da marcha burlesca esquizóide "A Canção de McGillicudie, o Pusilânime (ou: Não se preocupe, James, suas meias estão penduradas no porão de carvão com Thomas)" e, em seguida, agravar a confusão com uma curta passagem desconstrutiva "Ferver". E já completamente aquecidos, os “maestres” começam a incorporar o colosso de vários níveis “Sinfonia nº 2”. Muitas surpresas nos aguardam aqui: uma fantasia ultrarrápida conduzida por Hammond sobre o famoso tema “Na Caverna do Rei da Montanha” de Edvard Grieg , lounge reflexivo de vanguarda (peço desculpas pelo oxímoro involuntário), a redução do clássico pathos a um nível percussivo monótono primitivo e, no final - uma fusão complexa e cativante com uma parte de órgão elétrico deliberadamente angular, às vezes áspera.

Resumindo: rico em reviravoltas na trama, jornada sonora complexa e intrigante nas profundezas do misterioso universo Egg . Para os amantes de atos artísticos fora do padrão, tomem nota.