Jackson Heights "King Progress" (1970)

 

À pergunta “existe vida depois de Nice ?” Não apenas Keith Emerson , que ficou famoso sabe-se onde, mas também Lee Jackson , uma personalidade obstinada e de tipo criativo, seriam capazes de responder afirmativamente . Após o colapso de sua alma mater, Keith, Lee e o baterista Brian Davison ajudaram o eminente bardo Roy Harper a gravar o álbum "Flat Baroque and Beserk". E só então eles afiaram seus esquis em diferentes direções. Aparentemente, Jackson foi fisgado pela sinceridade folclórica do trabalhador Roy. Como resultado, ele decidiu tentar a sorte de maneira semelhante. Foi assim que surgiu o projeto pessoal Jackson Heights , que recebeu esse nome em homenagem ao bairro periférico do bairro nova-iorquino de Queens. A busca por companheiros durou pouco. Lee (violão, gaita, voz) inicialmente teve uma ideia da formação. E só foi necessário obter o consentimento de velhos amigos. Felizmente, o plano funcionou como deveria. Charlie Harcourt (guitarra elétrica, guitarra espanhola, piano, órgão, cravo, Mellotron, voz), Tommy Sloan (bateria, percussão), Mario Enrique (baixo) e Covarrubias Tapia (guitarra espanhola, voz) responderam rapidamente ao chamado de o trabalhador Jackson. O chefe do selo progressivo Charisma, Tony Stratton-Smith , deu uma ajuda ao conjunto . O timoneiro de Jackson Heights mostrou ao patrono o material de um hipotético álbum, e Tony levou os estreantes a sério. As sessões de som foram distribuídas entre o estúdio IBC e o complexo de gravação móvel de Eddie Offord (que mais tarde ganhou fama como produtor de som do Yes ). O design da capa do LP foi confiado aos magos visionários da Hipgnosis. Resumindo, profissionais trabalharam com a galera. Uma coisa era exigida da equipe: não nos decepcionar. E aqui eles tentaram...              
Sete músicas "King Progress" são um exemplo de arte folk acessível e elegante com um colorido psicodélico. "Mr. Screw" dá o tom - uma fantasia rítmica de merdas problemáticas. Aqui Jackson combina extremos: o blues-rock arrogante é diluído com o eco do vocoder “ácido” de “I Am the Walrus” dos Beatles. Uma espécie de aceno secreto aos mestres, a partir do qual a equipe do Tio Lee se transforma na área de pura reflexão (“Since I Last Saw You”). Sete minutos de performance principalmente acústica, que absorveu a tendência dos Doors para quebras reflexivas, antecipa um pouco as manobras do Floyd (digamos, durante o período “Animals”); no entanto, posso estar errado. "Sunshine Freak" é um pop simples e descontraído baseado no R&B tradicional. Mas o número do título que se segue agrada pela sua beleza elegíaca, enfatizada por uma bela moldura sinfônica e uma agradável parte de sopros.Mergulhando o ouvinte em felicidade espaçosa,Jackson Heights de repente muda de rumo e lança uma música rock 'n' roll animada, "Doubting Thomas", com uma gaita boba, juntamente com passagens de boogie-woogie phono. E novamente uma cambalhota emocional, desta vez para o reino do drama pop altamente artístico: o monólogo tranquilo do vocalista ocorre contra o pano de fundo da orquestração aveludada de Mellotron, juntamente com interjeições filosóficas de guitarra. O quadro é completado pela balada pastoral Cry of Eugene "From the Legacy of The Nice ", repensada por Jackson levando em conta as mudanças nas políticas de pessoal, gênero e repertório.
Resumindo: um panorama simpático, discreto e ao mesmo tempo bastante expressivo que pode agradar a um vasto círculo de amantes da música. Vá em frente.