Jóhann Jóhannsson "Fordlândia" (2008)

 

O tempo capturado é o objeto mais importante para o artista. E não importa quem ele seja: pintor, músico, diretor, poeta. A essência é a mesma. A criatividade é a reação da alma às mudanças no mundo circundante. O islandês Jóhann Jóhannsson aprendeu bem esta máxima . A rápida obsolescência da tecnologia o levou a criar uma trilogia sobre artefatos industriais, que ainda ontem eram as mais modernas conquistas do progresso. Foi assim que surgiu o incrível álbum “IBM 1401, A User's Manual” (2006) - uma obra de grande porte, em cuja gravação participou de perto uma orquestra de sessenta intérpretes. Alguns anos depois, a lendária empresa 4AD lançou uma sequência chamada "Fordlândia". O contexto geográfico da acção é impressionante. A parte sinfônica foi gravada no estúdio da famosa produtora tcheca Barrandov, as partes do órgão da catedral foram gravadas no Langholtskirkja de Reykjavik (engenheiro de som - Finnur Haukonarsson ) e na Igreja Gótica de Bragernes em Drammen, Noruega ( Thomas Volden ). Sessões de som adicionais aconteceram em Copenhague e Tóquio. O próprio Johannsson não se limitou às funções de autor, arranjador e produtor. Piano, teclados, guitarra, eletrônica compunham o arsenal de usuários do líder do projeto. E o prólogo da pintura conceitual foram os versos da escritora inglesa Elizabeth Barrett Browning (1806-1861): “E aquele grito sombrio subiu lentamente / E afundou lentamente no ar / Cheio da melancolia do espírito e do desespero da eternidade / E eles coração! as palavras que dizia / Pan está morto! O Grande Pan está morto!
Os elos de ligação do ciclo são uma série de estudos numerados intitulados “Melodia”. Esta é uma espécie de divisor de águas entre os majestosos pontos de lançamento da pedra angular que parecem calotas polares brancas e brilhantes. A reprodução épica do título abre o panorama. O sutil colorista Johannsson, com natural regularidade escandinava, mergulha o ouvinte na esfera da beleza. Passagens de cordas minimalistas e dolorosamente comoventes aumentam gradualmente em cadências eletrônicas e ecos de guitarra distorcidos. Por volta do décimo minuto, ocorre uma liberação emocional, uma espécie de catarse polifônica em uma atmosfera ambiente rarefeita. E mais uma vez, o doce sono polar satura o espaço com um sussurro gelado e fantasmagórico... Das graciosas linhas sonoras de “Melodia (i)”, onde o quarteto de cordas e clarinetista Gudni Franson conjura , o percurso se volta para a intriga da sequência-câmara ( “O Construtor de Foguetes (Io Pan)!)”). A suave textura sonora da faixa “Melodia (ii)” antecede a sublime solenidade acadêmica do mural “Fordlândia – Vista Aérea”. Depois do nostálgico fragmento retrô “Melodia (iii)” chega a vez da melancólica meditação “Chimaerica” sob os timbres leves e ondulantes de um órgão de tubos ( Güdmundur Sigürdsson). “O Grande Deus Pan está Morto” é a mensagem messiânica de Johann à civilização tecnocrática; um drama amorfo, embelezado pelas vozes dos membros do Coro Filarmônico da Cidade de Praga . Em "Melodia (Diretrizes para um dispositivo de propulsão baseado na teoria quântica de Heim)" o nobre início orquestral entra em confronto com os ritmos industriais. E o programa é coroado pela emocionante viagem de 15 minutos “How We Left Fordlandia”, vestida com uma grande forma sinfónica.
Resumindo: uma grandiosa e bela viagem ao sonho de um dos compositores mais extraordinários do nosso tempo. Eu recomendo.

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