Siiilk "Way to Lhassa" (2013)

 

Ao eterno chamado do ouvinte “me deixe linda!” O rock artístico moderno é em grande parte surdo. Ornamentação, tecnicidade, truques de computador - há muito disso. Mas só podemos sonhar com a harmonia da melodia aliada à inteligência do som. Porém, ainda existem retronautas para quem o princípio harmônico é uma prioridade. Os exemplos mais recentes são os heróis desta crítica, o quinteto francês Siiilk . Baseado em Lyon, o conjunto nasceu da energia inesgotável dos veteranos progressistas, ex- membros do Pulsar Gilbert Gandil (guitarras, dobro, teclados auxiliares) e Jacques Roman (piano, sintetizadores, mellotron). Eles estavam acompanhados por lutadores igualmente experientes - Richard Pic (vocal, violão, tampura), Guillaume Antonicelli (baixo), Attilio Terlizzi (bateria, gongo). Uma visão poética dos processos musicais serviu de fator unificador para os cinco intérpretes. Daí a sutileza das linhas, a elegância aquarela dos traços e a atenção redobrada à riqueza dos tons. O tema do "Caminho para Lhassa", como o nome sugere, é dirigido às correntes centrais da Ásia - o sopé dos Himalaias, o misticismo espiritual ortodoxo da Índia, os misteriosos palácios do Tibete... No entanto, este olhar é europeu. -estilo. A viagem segue uma rota tradicional para a mente ocidental e, portanto, encontros diretos com o exótico são extremamente raros aqui. Os artistas preocupam-se sinceramente com o conforto interior dos seus hipotéticos companheiros. E isso, eu lhe digo, merece respeito.
Se você se familiarizar completamente com o material, as analogias não poderão ser evitadas. Primeiro de tudo - Pulsar . Mas isso é natural (não é tão fácil se livrar de técnicas desenvolvidas ao longo de décadas). Em segundo lugar, Pink Floyd . Os solos brilhantes de Gandil já na fase de abertura ("Memórias de infância") evocam associações com os gigantes britânicos. As tensões de deslizamento contra o pano de fundo da eletrônica pulsante ritmicamente são da mesma série. Há também o seu próprio “Wish You Were Here” chamado “Between” - um encantador reflexo eletroacústico, multiplicado pelo hipnotismo expressivo do rock espacial e pelo entrelaçamento de uma parte colorida do duduk de Hagop Boyadzhan . E o que vale “Cathy's Woods” com passagens da flauta traverso da feiticeira Gabrielle Varju e camadas Mellotron de Roman! O próximo na lista é um coral de catedral natural (“Na capela cinza”); o melancólico thriller de ação progressiva “Leaving North”; ambiente cósmico chique "Crise da meia-idade" com a guitarra gilmoresca arrepiante de Gilbert; humor absolutamente Floydiano,o afresco "Sonhos de Khajuraho" decomposto em vozes masculinas/femininas (casal Richard e Catherine Picq ); a principal escala espectral do sentido hindu, onde existe um harmônio (Jean-Nicolas Susse ), santoor ( Paul Grant ) e as efusões de guitarra do Maestro Gandil, reorganizadas ao estilo do Oriente Médio; meditação astral “Witness”, claramente inspirada nos imperecíveis P e F ova “Hey You”; por fim, o número “Wladyslaw's Marching Band”, que inclui um número considerável de efeitos sonoros, é uma espécie de homenagem ao talento do diretor de teatro de Marselha Vladislav Znorko , com quem o organista Roman colaborou lado a lado durante cinco anos...
Para resumindo: um lançamento complexo, holístico e muito agradável, capaz de satisfazer a “nostalgia do presente”, se houver. Eu aconselho você a participar.