Conceitualmente, a Mahavishnu Orchestra era em grande parte uma continuação da banda de jazz-rock Lifetime do baterista Tony Williams, na qual McLaughlin tocou com o baixista Jack Bruce. A Mahavishnu Orchestra continuou na veia da Lifetime, tocando jazz rock cru e animado com um rock predominantemente dominante sobre o jazz.
Para a Mahavisnu Orchestra, McLaughlin reuniu um elenco verdadeiramente multinacional. O primeiro recruta de McLaughlin deveria ser o baixista americano Tony Levin, mas depois que Levin recusou a honra, o irlandês Rick Laird (1941-2021) foi escolhido para liderar o quarteto. A bateria foi preenchida pelo vigoroso panamenho Billy Cobham (n.1944), os teclados pelo tchecoslovaco Jan Hammer (n.1948) e, depois que a entrada de Jean Luc Ponty na banda fracassou devido a problemas de visto, o violinista foi o americano Jerry Goodman (n.1949).
The Inner Mounting Flame é uma combinação soberana de ferocidade crepitante de hard-rock e agilidade virtuosa de jazz. O álbum pode ser considerado um dos primeiros discos de jazz-rock que realmente arrasa como uma fera.
De fato, o som de rock áspero da banda é um dos maiores pontos fortes do álbum: embora a música esteja cheia de performances quase sobre-humanas, ela ainda parece nervosa e perigosa do começo ao fim. O álbum não foi polido a uma perfeição estéril, mas o som é irregular e o ouvinte está constantemente com uma espécie de medo de que os músicos estejam realmente tocando no limite de suas habilidades e haja uma possibilidade de que a coisa toda possa desabar nas pedras a qualquer momento. Bem, é claro que isso nunca acontece.
As composições de McLauglin em The Inner Mounting Flame são relativamente simples em estrutura, embora as seções individuais sejam desafiadoras devido a assinaturas de tempo irregulares, escalas exóticas e tempos muito rápidos. Os riffs uníssonos da banda também são frequentemente muito impressionantes de ouvir.
E por mais impressionante que a banda como um todo seja, é o próprio herói da guitarra, John McLaughlin, que é o principal protagonista. A maneira super-rápida de tocar guitarra de McLaughlin era algo que nunca tinha sido ouvido antes. McLaughlin era como Jimi Hendrix elevado à potência de dois. Ou talvez mais como uma combinação de Hendrix e John Coltrane no saxofone. McLaughlin sempre disse que em sua juventude ele se impressionava com saxofones, não guitarristas, que ele sentia nos anos 60 não estarem nem perto da habilidade dos melhores tocadores de sopro. O dedilhar de um milhão de notas por minuto de McLaughlin neste álbum inspirou um grande número de guitarristas de jazz fusion, prog e heavy metal. E nem sempre com resultados lisonjeiros. Mas a essa altura era um fenômeno recente, e a forma de tocar de McLaughlin, mesmo nas execuções mais rápidas, é muito mais refinada do que a de quase qualquer guitarrista que seguiu seus passos.
Uma faixa do álbum é "Noonward Race", impulsionada pela bateria maníaca de Cobham. O baixista Rick Laird evita que a música saia completamente dos trilhos trazendo um groove de baixo hipnótico para a mesa e deixando os quatro (sim, essa banda tem um baterista solo!) solistas arrasarem de forma realmente saborosa. Goodman inicia os solos com um som de violino áspero e terroso, então Hammer começa com um som Fender Rhodes modulado em anel realmente emocionante e ressonante. Um dos aspectos mais interessantes do álbum para mim são os sons de teclado emocionantemente estridentes de Jan Hammer. Ainda há algo futurístico, alienígena e fascinante em seus sons. Depois de Hammer, McLaughlin toca outro solo de guitarra impressionante e super rápido, em cima do qual Cobham forja um solo de bateria sólido. Uau! Nenhuma nota é poupada nesta música. A música é como um vulcão explodindo que destrói tudo em seu caminho. É muito fácil imaginar o quão impressionante a música deve ter soado em 1971.
Junto com "Noonward Race", outra faixa-chave do álbum é "The Dance Of Maya", que começa com acordes ameaçadores que lembram King Crimson e depois de alguns minutos se transforma em blues-rock de ritmo irregular.
O álbum também tem seus aspectos mais calmos, o melhor exemplo disso é o principalmente acústico "A Lotus on Irish Streams" que, embora também, avança às vezes com as palmas de notas rápidas como um raio que McLaughlin cria de seu violão acústico, e então novamente se acalma para um clima mais lírico, especialmente com o belo piano de Hammer tocando. O violino de Goodman também ganha um bom espaço na música.
Além dos momentos mais calmos mencionados acima, ainda sinto falta de um pouco mais de sutileza e polimento nas composições do The Inner Mounting Flame. Por outro lado, o jazz-rock energético e ardente do álbum, com sua execução virtuosa, é uma experiência verdadeiramente comovente para ouvir de vez em quando.
The Inner Mounting Flame foi um começo forte para a The Mahavishnu Orchestra e a banda imediatamente se estabeleceu como a banda de jazz rock mais popular dos anos 70, com os únicos desafiantes reais em termos de popularidade sendo Weather Report e Return To Forever. A banda também inspirou inúmeras bandas de rock, e nomes como Yes e King Crimson reconheceram sua dívida com o jazz-rock furioso da The Mahavishnu Orchestra.
Ficamos impressionados com o alcance grandioso do quinteto que ousou se chamar de orquestra. Peças como "Meeting of the Spirits" e a frágil e acústica "A Lotus on Irish Streams" são como suítes de inspiração clássica em miniatura. Mas foram números como "Noonward Race", "Vital Transformation" e especialmente "Awakening", alimentados pela intensidade latente de Cobham no kit e pelas linhas de guitarra furiosas e distorcidas de McLaughlin, que realmente conquistaram o público do rock. Peças mais etéreas como "The Dance of Maya", com suas assinaturas de tempo e arpejos estranhos, e a assombrosa "You Know, You Know", um recurso de bateria para Cobham, ajudaram a criar uma espécie de mística sobre a Mahavishnu Orchestra que era totalmente sem precedentes para sua época.
Este é o álbum que fez de John McLaughlin um nome semi-familiar, uma reunião furiosa, cheia de energia, mas rigorosamente concebida de virtuosos que, para todos os efeitos, definiu a fusão do jazz e do rock um ano após o sucesso de Bitches Brew, de Miles Davis. Também levou inadvertidamente à conotação depreciativa da palavra fusão, pois abriu caminho para um exército de imitadores, muitos dos quais excessos e bajulações comerciais desvalorizaram todo o movimento. Embora muito tenha sido feito da influência da improvisação influenciada pelo jazz na banda Mahavishnu, é o elemento rock que predomina, decorrente diretamente das inovações eletrônicas de Jimi Hendrix. As improvisações, particularmente os ataques de metralhadora pós-Hendrix de McLaughlin na guitarra elétrica de dois braços e os voos de Jerry Goodman no violino elétrico, devem mais aos surtos que estavam circulando nos círculos do rock progressivo do que ao jazz, baseados como costumam ser em ostinatos em um acorde. Elas ainda soam genuinamente emocionantes hoje em CD, enquanto McLaughlin e Goodman batalham contra os teclados de Jan Hammer, o baixo de Rick Laird e, especialmente, a bateria de Billy Cobham, cuja técnica treinada em jazz levou os limites para todos os bateristas de rock. O que não envelhece tão bem são as passagens compostas em uníssono de média e alta velocidade que são tocadas em um passo tão apertado que eles não conseguem respirar. Também há tempo para números mais calmos e reflexivos que são encharcados em espiritualidade estudada ("A Lotus on Irish Streams") ou ironia ("You Know You Know"); McLaughlin se sairia melhor nesse departamento com colegas menos motivados em outras partes de sua carreira. Destinado com precisão absoluta a jovens fãs de rock, este disco foi extremamente popular em sua época e pode ter sido a causa de mais amplificadores domésticos estourados do que qualquer outro disco deste lado do Deep Purple.
Lista de faixas:
1. Meeting Of The Spirits 6:50
2. Dawn 5:15
3. The Noonward Race 6:27
4. A Lotus On Irish Streams 5:41
5. Vital Transformation 6:14
6. The Dance Of Maya 7:15
7. You Know You Know 5:06
8. Awakening 3:30
Personnel:
John McLaughlin – guitar
Rick Laird – bass
Billy Cobham – drums, percussion
Jan Hammer – keyboards, organ
Jerry Goodman – violin
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário