Thin Lizzy - Jailbreak 1976

 

Thin Lizzy encontrou seu som de guitarra dupla característico no  Fighting de 1975 , mas foi em seu sucessor de 1976, Jailbreak, que a banda realmente decolou. Ao contrário do salto entre  Night Life  e  Fighting , não há uma grande distância entre Jailbreak e seu antecessor. Se alguma coisa, o álbum foi mais uma culminação de tudo o que veio antes, já que  Phil Lynott  atingiu um pico como compositor, assim como os guitarristas  Scott Gorham  e  Brian Robertson  foram pioneiros em uma interação de guitarra dupla entrelaçada que foi um dos sons mais distintos do rock dos anos 70 e um dos mais influentes.  Lynott  não deixou mais  Gorham  e  Robertson  contribuírem com músicas individuais — eles coescreveram, mas não tiveram créditos individuais — o que ajuda a fortalecer o álbum, dando a ele uma personalidade coesa, ou seja,  o rebelde rude de  Lynott com um coração de poeta. Lynott  adora transformar o lugar-comum em lenda -- ou trazer o mito para o mundo moderno, como ele faz em "Cowboy Song" ou, em menor grau, "Romeo and the Lonely Girl" -- e essa criação de mitos é casada com um olho excepcional para os detalhes; quando os garotos estão de volta à cidade, eles não voltam apenas para um bar local, eles estão no Dino's, pegando garotas e deixando os velhos loucos. Isso dá às suas canções amorosamente floridas, abarrotadas de detalhes e transbordando de vida, uma universalidade que é martelada pelo ataque cruel, primitivo e preciso da banda. Thin Lizzy é duro como pele de rinoceronte e tão brutal quanto bandidos, mas é fermentado pelo  toque leve de Lynott como cantor, que é quase sedutor em seu canto. Isso dá ao Jailbreak uma dimensão de riqueza que se sustenta, mas há tanta energia cinética na banda que ainda soa imediata, não importa quantas vezes seja tocada. Qualquer uma delas faria dele um clássico, mas ambas as qualidades em um disco o tornam um álbum verdadeiramente excepcional.