Bill Withers – 1974 – +’Justments

 

Com seus dois primeiros álbuns de estúdio, havia sinais de que Bill Withers seria não apenas uma presença vital, mas significativa no mundo da música. Sua música era cheia de soul e funk escorrendo de todos os lados, sua composição e letras cheias de tanta intimidade pessoal e reflexão quanto ele conseguia reunir e ele também era capaz de entregá-las de uma maneira que todas as pessoas pudessem encontrar algo com que se relacionar. Mais importante, ele fez isso com uma boa dose de humildade pessoal e força de caráter também. De uma forma ou de outra, após seu show de enorme sucesso no Carengie Hall documentado no incrível  álbum Live at Carnegie Hall,   Bill Withers pareceu desaparecer da popularidade um pouco. Aqui estava um talento que projetava mais poder de permanência do que a maioria no início, e ele parecia estar ficando sem força comercial e quase voluntariamente. Ao mesmo tempo, criativamente, era uma questão totalmente diferente.

Faixas

A1 You 5:18
A2 The Same Love That Made Me Laugh 3:23
A3 Stories 2:42
A4 Green Grass 3:08
A5 Ruby Lee 3:16
B1 Heartbreak Road 3:06
B2 Can We Pretend 3:47
B3 Liza 3:02
B4 Make A Smile For Me 3:14
B5 Railroad Man 6:24

Seguindo o que parece ser um conceito vago sobre o ir e vir em um relacionamento, o álbum começa com meu corte favorito sobre uma senhora em psicoterapia que só consegue admitir as falhas de todos, exceto as suas próprias, como Withers aponta "como alguém que ama Jesus, mas não os judeus". Assim como em " Ruby Lee ", " The Same Love That Made Me Laugh " e " Green Grass ", essas músicas apresentam um groove folk/funk maravilhosamente fluido e percussivo, cheio de piano elétrico e, muitas vezes, o belo solo de flauta da muitas vezes não celebrada Dorothy Ashby. Um sabor semelhante surge em " Can We Pretend " e " Make A Smile For Me ". Em " Stories ", é uma balada inspirada no piano gospel muito antiga e em " Can We Pretend ", a guitarra de Jose Feleciano acrescenta à atmosfera ricamente composta da música. No ritmo crocante de " Heartbreak Bread " e na música de encerramento da (obviamente) mais rápida " Railway Man ", Bill entrega duas das melhores faixas de funk que ele já gravou.

 

Neste álbum, temos um possível candidato para o melhor exemplo geral de duração de álbum do talento musical de Bill Withers. Mas ele não continha um único single de grande sucesso nem perto da ordem de "Ain't No Sunshine", "Use Me" e "Lean On Me". Ficou claro ao longo deste álbum que cada música nele fazia muito mais sentido se você a levasse para o contexto do todo. Withers estava colocando o foco fortemente em sua música como puramente criativa do que com potencial comercial. Por mais admirável que isso seja, ele, assim como vários outros artistas que seguiram o mesmo caminho, muitas vezes se encontraram completamente em desacordo com a própria indústria da qual o mundo parece exigir que eles façam parte: a indústria musical. Embora ainda seja tecnicamente um artista indie com o lançamento deste álbum, ele pularia do navio para a Colômbia esperando por maneiras maiores e melhores de concentrar sua energia criativa da mesma forma que Miles Davis fez no mundo do jazz. Essa seria outra história. Mas isso ainda se qualifica facilmente como seus álbuns mais realizados, ambiciosos e atraentes da era Sussex.

 

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