" Strawberry Fields é um lugar real ", disse John Lennon à revista Playboy. " Fui morar com minha tia em uma bela casa com um pequeno jardim em uma área residencial, com médicos, advogados e pessoas assim morando por lá." E Strawberry Fields estava logo aí... quando criança, eu costumava ir às festas no jardim com meus amigos Nigel e Pete, e vendíamos garrafas de limonada por um centavo. Sempre nos divertíamos em Strawberry Field. Foi daí que tirei o nome."
01 – “Campos de Morangos Para Sempre ” ( 1967 ). John Lennon começou a trabalhar nesta canção no outono de 1966, durante a sua estadia em Almería, para as filmagens do filme "How I Won The War", e terminou-a no ano seguinte nos estúdios de gravação de Abbey Road. Ao retornar a Londres, ele carregava na mala o gravador com a música que havia escrito, e quando o mostrou para sua banda..."Houve um momento de silêncio, de estupefação, que foi quebrado por Paul, que de forma calma e respeitosa, disse simplesmente "é absolutamente brilhante" Esta música é sem dúvida uma verdadeira obra-prima e uma experiência auditiva fascinante Musicalmente, é uma mistura incrível de rock, psicodelia e pop barroco, e suas letras se unem em uma combinação perfeita de nostalgia, surrealismo e filosofia. começar esta nova coleção.
02 - Era o Verão do Amor de 1967. Os Beatles tinham acabado de elevar a fasquia com a publicação de "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" e uma infinidade de bandas surgiram na cena psicodélica britânica com a intenção de mostrar seu talento e abrir um nicho no mercado discográfico. Alguns, como Plastic Penny , conseguiram levar um pedaço do bolo, mas muitos outros não tiveram tanta sorte e ficaram tentando. Estes cinco jovens músicos, de diferentes pontos do país, juntaram-se ao sucesso desde o início com a publicação do seu primeiro single e da sua excelente versão da música "Everything I Am" dos The Box Tops, canção já conhecida neste blog. Mas aquele single continha em seu lado B, outra joia, esta de sua própria autoria e intitulada "No Pleasure Without Pain My Love" , escrita e cantada pelo vocalista Brian Keith e dotada de exuberantes arranjos de cordas.
03 - Após o desaparecimento da banda mod britânica The Action, alguns de seus integrantes formaram o Mighty Baby , migrando para um som mais psicodélico e progressivo. O seu primeiro álbum autointitulado, lançado em 1969 , é hoje considerado um dos grandes álbuns de estreia de todos os tempos, embora na altura não tenha alcançado o reconhecimento e o sucesso comercial que verdadeiramente merecia, ficando esquecido durante mais de dez anos, até sua reedição na década de oitenta. O álbum começa com força total com esta magnífica tumba egípcia, "Egyptian Tomb" e sua maravilhosa sinfonia, uma mistura de jazz, rock e melodias gloriosas. Se você possui uma cópia original em vinil deste álbum, saiba que está com sorte. Seu preço no mercado de colecionadores pode surpreendê-lo.
04 - Das cinzas do The Tomcats, grupo britânico que residia e se apresentava na Espanha nos anos 65 e 66, surgiu logo depois, em 1967, ao retornar a Londres, uma nova banda que adotou o nome July e passou a trabalhar e compilar novo material influenciado pela corrente psicodélica. Um contrato com a gravadora Major Minor Records, juntamente com o apoio pessoal de Spencer Davis, facilitou a gravação e publicação imediata de seu primeiro álbum em 1968 . Um álbum, hoje muito valorizado pelos colecionadores, mas que infelizmente passou naquela época sem dor nem glória e consequentemente, devido ao seu fracasso comercial, causou a dissolução do grupo. Existem algumas músicas bem interessantes neste álbum, mas ao escolher apenas uma, opto por essa estranheza psicodélica distorcida, intitulada "You Missed It All" .
05 - Continuamos esta seleção com, "Yesterday Was Such a Lovely Day (Elsie)" , música de uma banda britânica desconhecida chamada Sadie's Expression , formada na cidade de Southend em meados dos anos sessenta e que, como tantas outras, Ele desapareceu no final da década, deixando alguns singles gravados. Sempre fui fascinado por esta canção onírica, escrita por Bill Fay em 1968 , que foi arquivada e esquecida após ser rejeitada pela Decca. Felizmente, anos depois, em 2000, o produtor Peter Eden decidiu resgatá-la e incluí-la entre as canções de sua famosa antologia, “Nice, An Anthology of Peter Eden Productions”.
06 - Mas nem tudo era psicodelia que fermentava naqueles anos e nas rádios tocavam-se músicas pop, simples, cativantes, fáceis de ouvir e com muito apelo comercial. Anna Bella Munter e Gunnel Sandgren ( Bella And Me ) eram duas jovens cantoras suecas de 17 anos que no verão de 1966 foram morar em Londres, atraídas pela efervescente cena musical que se desenvolvia na cidade. Lá elas trabalhavam como au pairs em um hotel, enquanto nas horas vagas passavam o tempo circulando pelo George Pub na Denmark Street, famoso local que reunia a elite pop, e onde acabaram conhecendo Mike Bradley, empresário que abriria as portas da Columbia Records para eles gravarem seu único single em 1967 . Naquele verão, esta bela canção intitulada "Whatever Happened To The 7 Day Week" foi ouvida nas ondas de rádio em todo o Reino Unido .
07 - Vindo da cidade de Toronto, esses canadenses chamados Kensington Market , deixaram uma marca bem marcada na história da música psico-pop de seu país com a publicação de dois excelentes álbuns gravados pelo selo Warner Records e produzidos pelo grande compositor e guitarras Felix Pappalardi (Cream, The Youngbloods). Aqui podemos ouvir uma música, composta pelo vocalista da banda, Keith Mckie, intitulada "I Would Be The One" , do segundo álbum, "Avenue Road", publicado em 1968 . Seus arranjos característicos de trompete e violão, com marcada sonoridade hispânica, e seu alegre ritmo de piano, denotam a intervenção de Pappalardi
08 - The West Coast Pop Art Experimental Band , foi uma das bandas de rock psicodélico mais conhecidas e reverenciadas da cena de Los Angeles, e apesar de nenhum de seus cinco álbuns publicados oficialmente ter se destacado como uma obra-prima em seu geral, muitas de suas canções foram e continuam a ser reverenciadas até hoje. Tomo por exemplo esta magnífica canção intitulada "Smell of Incense" ( 1968 ), extraída de seu segundo álbum, chamado "Vol.2". Uma bela canção que brinca com um estilo folk-psico-pop experimental, de forma magistral e na qual brilha o gênio composicional de Bob Markley e Michael Lloyd.
09 - Vamos agora para um grupo que já tinha entrada exclusiva neste blog, embora isso tenha sido há alguns anos. Alguns integrantes dessa banda da cidade de Cleveland (Ohio), chamada December's Children , afirmaram que, após darem os primeiros shows em dezembro de 1965, se inspiraram neste último mês do ano para adotar seu nome definitivo. Embora para mim pessoalmente, a coincidência com o título do álbum dos Rolling Stones que coincidentemente apareceu naquele mesmo mês e ano, me dá muito em que pensar. "Jane's Song (The Slow One)" é uma afirmação de talento composicional e harmonia vocal, e isso se deve ao relacionamento perfeito que existia entre os dois vocalistas principais, Craig Balzer e Petti Popovic. Não há nada semelhante em seu álbum autointitulado de 1970 . “Sempre seremos, sempre fomos e sempre estaremos profundamente em nosso sono de inverno”, diz a letra. Eu amo essa música.
10 - E sem sair do território norte-americano, nos mudamos de costa a costa para pousar em Long Island, bairro de Nova York que viu surgir em meados dos anos sessenta essa lendária banda chamada Vanilla Fudge , ainda ativa com três de seus originais de quatro membros. Diz-se que foram um dos principais divulgadores do rock psicodélico e que sua música influenciou outras bandas importantes como The Nice, Deep Purple, Yes, Uriah Heep e Led Zeppelin, para citar apenas alguns. Como é meu costume, refiro-me às suas origens, para vos deixar com um tema de projeções cósmicas, algo perturbador, mas magnífico. "Thoughts" fazia parte de seu álbum de estreia, "Renaissance", publicado em 1968 .
11 – O segundo álbum dos britânicos Badfinger , “No Dice”, editado em 1970 , sempre foi considerado o melhor da sua discografia. Algo que talvez se justifique pela qualidade das suas músicas e por um som bastante equilibrado como um todo. O que o torna um álbum de pop rock quase perfeito. Não vou entrar na qualidade de seus violões, nem na excelência de muitas de suas composições. Para isso remeto-vos ao meu recente post sobre este álbum, publicado nos Blogs espanhóis Dream Team, Deixo-vos aqui esta brilhante, "Belive Me" , que é uma das minhas músicas favoritas e que poderia muito bem ter vindo do talento do próprio Paul McCartney.
12 – Falar de The Moody Blues é falar de uma das bandas mais carismáticas e talentosas que surgiu na década de sessenta. Muitas das músicas da primeira fase teriam sido adequadas para esta seleção, mas ao escolher uma em particular, desta vez optei por "Gipsy (Of a Strange and Distant Time) , porque considero que tem toda a essência de som puro e característico do grupo, reconhecível desde o primeiro momento e impossível de igualar por qualquer outra banda. Pertence ao seu álbum conceitual sobre viagens espaciais, "To Our Children's, Children's Children", publicado em 1969 .
13 - Outros velhos conhecidos deste blog são os norte-americanos Circus Maximus , cujas duas principais figuras foram o cantor e guitarrista country Jerry Jeff Walker e o tecladista de jazz, Bob Bruno. Jeff conheceu Bob durante um show no Texas e os dois tiveram a ideia de formar Lost Sea Dreamer, nome cujas iniciais coincidiam, não se sabe se propositalmente ou por acaso, com as do LSD, a popular droga alucinógena que causou estragos entre os jovens da época. A questão é que, por orientação expressa da Vanguard Records, foram obrigados a mudar e finalmente optaram por Circus Maximus, nome com o qual gravaram seus dois álbuns entre 1967 e 1968, antes de desaparecerem. “Wind” é um ponto de viragem nas músicas que compõem o seu álbum de estreia e auto-intitulado. Uma música escrita e cantada por Bob Bruno, longa e harmoniosa, e que possui um gancho de jazz poderoso e uma melodia perfeita.
14 - Finalizamos com Sandra Ann Goodrich, popularmente conhecida como Sandie Shaw , uma das cantoras britânicas mais populares e lucrativas de sua época. A maioria das pessoas no nosso país só se lembra dela por ter sido a vencedora do Festival Eurovisão da Canção de 1967, Sandie, nessa ocasião, cantou a sua canção cativante, "Puppet on a String", descalça e com toda a autoconfiança que a caracterizava. Mas ela não era apenas uma garota moderna, com uma voz linda, que cantava músicas simples, com muitos refrões e que ganhava muito dinheiro para as gravadoras. Se não, ele também às vezes sabia surpreender o seu público com músicas mais elaboradas e transcendentes como esta que aqui trago para vocês, "Your Time is Gonna Come" ( 1969 ), composta por Robert Plant e Paul Jones do Led Zeppelin e publicada em seu álbum de covers "Reviewing The Situatuion". Uma ótima música com a qual Sandie mostrou que ousava fazer qualquer coisa.
The Beatles
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