MUSICA&SOM: FLORES DE CELOFANO

O violão se expressava com enorme sonoridade; Ele falou, cantou, declamou com uma verbosidade aterrorizante e com uma segurança e pureza de dicção sem precedentes. O Violão improvisou uma variação do tema do violino do cego. Ela se deixou guiar por ele e vestiu esplendidamente e maternalmente a leve nudez de seus sons. "Os paraísos artificiais" (1860), Charles Baudelaire

01 - Tony Joe White - Willie and Laura Mae Jones (1969).

Tony Joe White, compositor, guitarrista e cantor da cidade de Memphis, é uma das figuras mais emblemáticas do Swamp Rock, gênero que se originou na Louisiana em meados da década de 1960 e combinava elementos de blues, country e rock com raízes sulistas. . Esta canção intitulada "Willie and Laura Jones", escrita para seu primeiro álbum, "Black and Withe", é sobre as experiências de dois meeiros afro-americanos e foi reinterpretada por dezenas de artistas de vários tipos. Curiosamente, só em 1969, ano do seu lançamento, foram gravadas cerca de meia dúzia de versões, embora talvez a mais conhecida seja a de Dusty Springfield.

02 - The Flameouts - I Won´t Cry (1966).

The Flameouts foi uma banda de garagem formada em 1966 por membros da Academia da Força Aérea dos Estados Unidos, que gravou um single no Columbia Studios em Hollywood. Tom Mavrak, o vocalista principal e compositor desta fantástica canção intitulada "I Won't Cry", morreu em fevereiro de 1971, quando seu avião de combate F-4 Phantom caiu pouco antes de pousar na pista de pouso militar de Udorn, na Tailândia.

03 - Chamaeleon Church - In a Kindly Way (1968).

Em meados dos anos 60, no auge do movimento "Boston Sound", o vocalista e guitarrista Ted Myers, ex-membro do The Lost, e o multi-instrumentista Tony Scheuren, formaram uma banda chamada Chameleon Church. Seu único álbum, gravado em 1968 pelo selo MGM, é um compêndio de estilos que poderíamos classificar entre pop barroco, psicodelia e sunshine pop, sempre tratados de forma moderada e sem excessos. “In a Kindy Way” é uma música que faz você se apaixonar à primeira escuta pelo seu som folk alegre, pela voz vibrante de Ted e pelos acordes marcantes do violão e baixo que possuem o frescor e o aroma dos campos.

04 - Gary Aston - His Lordship (1968).

Gary Hedges, também conhecido como Gary Aston, foi um cantor britânico, nascido em 15 de setembro de 1951 e falecido em 14 de outubro de 2013. Gary é lembrado por seu trabalho no The Bobcats entre 1965 e 1967. a Batalha das Bandas de Birmingham e que apareceu no programa de televisão da BBC Blue Peter. Depois de lançar um single em janeiro de 1967, eles se separaram e um ano depois, Gary Aston gravou solo o single contendo as canções "Springtime of Our Years/His Lordship", gravada pelo selo Pye. "His Lordship" é uma música lindamente orquestrada que tem um som puramente britânico, intimista e cheio de sentimentalismo e nostalgia. Uma pérola solitária esquecida no tempo, mas felizmente recuperada.

05 - The Shadows - San Francisco (1967).
Escrita originalmente por John Phillips, integrante e líder da banda The Mamas & The Papas, "San Francisco" é uma daquelas músicas que entrou para a história, tanto pela beleza melódica quanto pelo significado de sua letra, aludindo ao acontecimento histórico que surgiu na própria cidade californiana durante o verão de 1967. Esta ode ao Verão do Amor foi regravada ad nauseam, alcançando grande sucesso comercial, principalmente com a canção de Scott McKenzie. que vendeu milhões de discos em todo o mundo. Embora deva ser destacado que existiram muitas outras versões mais ou menos famosas, como a versão orquestral de Paul Mauriat, a de Petula Clark ou, no caso do nosso país, a gravada por Los Mustang cantada em espanhol. Deixo-vos aqui, depois de rever quase todos eles, aquele que posso considerar o meu preferido, interpretado pelos The Shadows com a voz do vocalista e guitarrista Hank Marvin e gravado no final de 1967 no álbum "From Hank, Bruce , "Bryan e John."

06 - Small Faces - The Pig Trotters (1969).
Tenho uma dívida pendente com os britânicos Small Faces porque considero que uma banda tão influente na música merece um pouco mais de atenção do que tem tido até agora neste blog. Então estive vasculhando a discografia deles em busca de alguma música esquecida que pudesse me surpreender e felizmente encontrei esse instrumental inédito na época e que foi gravado em uma das últimas sessões do grupo. "The Pig Trotters" foi arquivado logo após o lançamento do icônico álbum "Ogden's Nut Gone Flake". É um instrumental soberbo no estilo do Procol Harum, em que as guitarras são dispensadas e o órgão e o piano, tocados nesta ocasião pelo próprio Steve Marriott, são os protagonistas do som.
Mais tarde, após a separação da banda, Marriott mudaria o nome da música e acrescentaria letra, transformando-a na música "Wrist Job", de sua nova banda, Humble Pie, na qual tocaria ao lado de Peter Frampton.

07 - Elmer Granty´s Velvet Opera - Reaction of a Young Man (1968).
Protagonistas de um dos primeiros posts deste blog, em 2009, o britânico Elmer Granty's Velvet Opera foi uma banda formada em 1967 na cidade de Coventry, que começou a tocar em locais famosos de Londres, como o Marquee Club ou o Electric Garden, onde conheceram figuras importantes como Jimi Hendrix, Eric Burdon e Jeff Beck. Esta música intitulada "Reaction of a Young Man" pertence ao primeiro álbum de mesmo nome publicado em 1968. É a última faixa que aparece no lado B do álbum e mantém um som equilibrado, que transita entre o pop psicodélico e um um toque de rock progressivo um tanto sombrio, muito na linha geral de todas as músicas do álbum.

08 - The Monkees - Porpoise Song (1968).

"Porpoise Song" é uma canção escrita por Gerry Goffin e sua esposa Carol King, e interpretada pelos Monkees na trilha sonora do filme "Head" de 1968, do qual derivou um álbum de mesmo nome. É talvez a produção mais elaborada já feita para uma gravação dos Monkees. O magnífico trabalho vocal é fornecido principalmente por Micky Dolenz, embora também seja acompanhado no refrão por Davy Jones. Ambos cantam ao ritmo de um medley de órgão, violoncelo, contrabaixo, sopros e riffs de metais que flutuam dentro e fora da música, enquanto se ouvem sinos, sinos tubulares e uma infinidade de efeitos sonoros aquáticos. Resumindo, todo um festival sonoro para os nossos ouvidos desfrutarem.

09 - Bobbie Gentry - Something in the Way he Moves (1970).
Agora vamos para uma das minhas damas favoritas do folk americano. Ela é a glamorosa Roberta Lee Streeter, conhecida artisticamente como Bobbie Gentry. Esta excelente cantora e compositora sulista nascida no estado do Mississippi, é mais lembrada principalmente pelo seu sucesso "Big Boss Man", música que já apresentei há algum tempo neste blog. A vida pessoal de Bobbie é cercada de mistério, pois após quinze anos de carreira, um dia e sem motivo aparente, ela decidiu abandonar completamente o mundo da música e desapareceu do cenário musical e televisivo. Seu sexto álbum, "Fancy", lançado em 1970, gira em torno das dificuldades que as mulheres daquela época enfrentavam na hora de tomar decisões na vida, no amor e na busca pela felicidade. Deixo-vos aqui esta excelente canção, escrita para ela por James Taylor, intitulada "Something in the Way He Moves".

10 - Cliff Richard & The Shadows - Evergreen Tree (1960).
De volta às Sombras, mas desta vez com Cliff Richard como protagonista. Cliff, como muitos de vocês já sabem, foi o vocalista principal desta lendária banda durante a primeira fase da sua existência e até 1968, ano em que decidiu embarcar na carreira a solo. "Evergreen Tree" é uma música linda e romântica de seu segundo álbum intitulado "Me and My Shadows" e publicado em 1960 pelo selo Columbia. O jovem Cliff estava então no melhor momento de sua carreira e, apaixonado, cantava para sua amada com sua voz maravilhosa e delicada. "Oh, minha querida, nosso amor será como uma árvore perene que permanecerá verde e jovem com o passar das estações. "Ela floresce no sol do verão e na neve do inverno."

11 - The Poppy Family - Shadows on My Wall (1969).
Segunda aparição neste blog dos canadenses The Poppy Family, banda sediada na cidade de Vancouver e cuja figura de maior destaque era a cantora Susan Jacks, uma linda loira de voz cativante que era casada com Terry. Jacks, guitarrista, produtor, arranjador e compositor de quase todas as músicas do grupo. Se você gosta de músicas pop rock suaves e coloridas com sons de nuances psicodélicas, também vai gostar dessa música que escolhi, intitulada "Shadows on my Wall". , e também encorajo você a resenhar seu álbum de estreia, "Which Way you Going, Billy?", lançado em 1969 pelo selo londrino, acho que vale a pena

12 - The Gremlins - Kingsforth Hemingseen (1968)

Voamos agora para os antípodas, mais concretamente para a Nova Zelândia, para conhecer uma banda da cidade de Auckland, fervorosa admiradora dos Beatles e influenciada pela sonoridade psicadélica de muitas das suas canções. Eles se autodenominavam The Gremlins e atuaram entre 1965 e 1968, período durante o qual gravaram um total de sete singles. A gravadora Zodiac lançou em 1968 aquele que foi seu último single, que trazia esta magnífica canção intitulada "Kingsforth Hemmingseen", orquestrada e arranjada no mais puro estilo Beatle. Em 2004, a EMI lançou um CD chamado "The Coming Generation" contendo todos os seus singles.

13 - The Natural Acoustic Band - Is it True Blue (1972).

The Natural Acoustic Band foi um trio folk ácido escocês formado em 1969 na cidade de Milngavie, ao norte de Glasgow. Esta banda produziu apenas dois álbuns e um single e, nas suas digressões pelo Reino Unido, tocou com figuras importantes como Rod Stewart, T Rex, Status Quo e Rory Gallaguer, aparecendo três vezes no cartaz do famoso Marquee London Club. . O seu virtuosismo e capacidade de adaptação a uma infinidade de instrumentos deram à sua música um som muito pessoal e característico. Um bom exemplo de seu talento pode ser encontrado nesta excelente canção intitulada "Is it True Blue", incluída em seu álbum "Branchin In", publicado pela RCA Victor em 1972.

14 - Chet Atkins e Jerry Reed - Jerry's Breakdown (1970) .
Terminamos com a pura sonoridade americana de um mestre da guitarra folk country como o venerado Chet Atkins ou “Mister Guitar”, pois era conhecido pelo seu virtuosismo único e incomparável com o instrumento. Eu poderia ter escolhido qualquer uma de suas músicas entre as inúmeras gravações que fez ao longo de sua longa carreira e que deixou como legado para a humanidade após sua morte em 2001, mas fiel ao costume de publicar apenas uma, decidi por esta música específica que É intitulado "Jerry's Breakdown", gravado em dueto com seu grande amigo, o famoso ator, guitarrista e compositor Jerry Reed, e que apareceu no álbum "Me and Jerry" publicado em 1970. Fiquei viciado neste LP por várias semanas. já. Tem-me acompanhado em algumas das minhas longas caminhadas porque me dá felicidade e alegria, dá ritmo ao movimento dos meus passos e nunca me canso de ouvi-lo.

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