Eden Rose "On the Way to Eden" (1970)

 

O projeto único Eden Rose é a plataforma de lançamento para o igualmente único, mas moderadamente popular conjunto Sandrose . Três músicos de Marselha agitaram o mingau: o organista Henri Garella , o baixista Christian Clerfon e o baterista Michel Julien . Os dois primeiros colaboraram com o cantor Claude François em meados dos anos sessenta , depois trabalharam nas fileiras de uma orquestra pop televisiva. E já tendo conhecido Julien, a galera montou a formação Les Golden . Um representante da pequena gravadora Katema assumiu o comando deles. Ele também aconselhou os membros do trio a olharem mais de perto o guitarrista Jean-Pierre Alarsen , um dos melhores artistas franceses da época. O contato foi estabelecido instantaneamente. E logo a recém-formada banda Eden Rose, com muito entusiasmo, começou a aprender o material composto pelo maestro Garella...
O disco "On the Way to Eden" foi escrito no formato de jogo coletivo, eliminando a possibilidade de overdubs . Parece que com esta abordagem, que exige a máxima compostura, os jovens não conseguem evitar um estado de constrição. No entanto, na realidade, tudo aconteceu de forma diferente. A experiência acumulada permitiu ao quarteto demonstrar excelente dinamismo e liberdade na improvisação. Alarsen foi especialmente distinguido por isso. Afinal, a grande maioria das coisas tomou forma antes do surgimento do guitarrista. E Jean-Pierre, raciocinando com sensatez, estava destinado ao duvidoso papel de “general de casamentos”, ocasionalmente fazendo comentários. Mas tudo aconteceu exatamente ao contrário. O experiente parisiense tomou a iniciativa a tempo. E, portanto, em vez das partes principais narcisistas de Henri, ouvimos um diálogo brilhante e absolutamente animado dos instrumentos principais com suporte sólido da seção rítmica.
No número do título, a ênfase ainda está voltada para os teclados (fono, órgão, cravo, piano elétrico). O conteúdo da guitarra é modesto e limitado ao enquadramento do blues-rock, enquanto Garella desenha figuras importantes no ar com alguma mistura de barroco. Mas o esboço subsequente “Faster and Faster” é uma pura competição em velocidade, técnica e capacidade de se divertir ao máximo. Para equilibrar o rico contexto emocional, nossos heróis diluem o plano da trama com letras; "Sad Dream", com sua entonação calma de guitarra Hammond, tem espírito próximo das obras individuais de Focus ; no entanto, é inútil comparar as duas equipes: elas são desiguais em calibre. “Obsession” combinada com “Feeling in the Living” é uma combinação de fusão brilhante e de braços abertos, onde as funções dos centros são reduzidas à metade (aqui nos lembramos brevemente de Oblivion Express de Brian Auger). Bem, eu chamaria a coisinha cativante de “Viajando” de apoteose do jam rock; Esta é verdadeiramente uma “bomba incendiária”, assassina na sua imprudência! O sabor pop de "Walking in the Sea", aliado às técnicas instrumentais características, evoca uma associação bastante clara: o escandaloso dueto de sucesso de Serge Ginzbourg e Jane Birkin "Je t'aime... moi non plus". Admito que foi especificamente inspirado nele: a distância cronológica entre as duas peças é de um ano. A ação é coroada por um cruzamento arrojado entre jazz-rock e ritmo e blues sob o disfarce de "Reinyet Number". E para ampliar pelo menos um pouco o prazer dos mais respeitados amantes da música, a empresa responsável pela edição do CD, Lion Productions, nos oferece duas faixas bônus: o tranquilo afresco neobarroco “Under the Sun” e a versão single da já mencionada carga detonante da marca “Travelling”.
Resumindo: um exemplo de sucesso de produção musical proto-progressiva - apetitosa, colérica e contagiante, colorida pelo talento de cada um dos músicos. Em geral, eu recomendo.