Lars Danielsson "Liberetto" (2012)

 

O bisão experiente Lars Danielsson (nascido em 1958) conhece bem a colaboração com jovens. Além disso, tais laços estão completamente longe de quaisquer manifestações de protecionismo. Lars não é de forma alguma o tio gentil que consegue puxar uma estrela em potencial para o palco pela mão. Ele tem seu próprio jeito de trabalhar. As uniões criativas de Danielsson baseiam-se na identidade de talentos. Foi o caso do polaco Leshk Mozder (na altura da aliança com o maestro sueco já tinha o estatuto de celebridade internacional). Uma situação semelhante surgiu em 2011, quando o arménio Tigran Hamasyan tornou-se parceiro de Danielsson . Este último, apesar da juventude (nascido em 1987), conseguiu lançar vários discos, encantar Chick Corea com a sua técnica pianística própria e consolidar-se nas tabelas internacionais de jazz entre os luminares do género. Em geral, não foi em vão que ele estava noivo.
O disco "Liberetto" foi gravado com uma composição geograficamente diversificada. Além do mentor (contrabaixo, violoncelo, piano elétrico) e do Sr. Hamasyan (piano, voz), a equipe foi reabastecida pelo guitarrista britânico de sangue italiano John Parricelli , o eminente trompetista norueguês Arve Henriksen e o respeitado baterista sueco Magnus Öström (ex- Esbjörn Svensson Trio ). A maior parte das composições foi composta apenas por Lars. Porém, cada um dos músicos trouxe para o conteúdo algo valioso, único, peculiar apenas a ele. O lirismo de Henriksen, o laconicismo de Parricelli e os grooves de Öström são parte integrante das paisagens sonoras de "Liberetto". Se você tentar olhar a imagem em detalhes, algo assim surgirá.
O esboço de abertura "Yerevan", como se pode imaginar pelo título, foi desenhado por Tigran. Melodias étnicas sonhadoras, ventos atmosféricos, ondulações ensolaradas de raras passagens de piano e ritmo estável, mas extremamente discreto. E então o romantismo chuvoso-melancólico que é icônico para Danielsson entra em vigor ("Liberetto"), a reflexão do jazz escandinavo emerge de algum lugar das profundezas da noite ("Day One"), e a peça "Orange Market", herdando parcialmente as tradições da banda de Jan, desperta a consciência adormecida de Johansson (a performance virtuosa e cativante de Amasyan inevitavelmente atrai a atenção). "Hymnen" - um apelo comovente às origens espirituais, antigos motivos religiosos da Igreja Nórdica (apresentação beneficente de Arve Henriksen, cujo toque de trombeta exala triste sabedoria). O incrível "Svensk Låt" é um exemplo de enriquecimento mútuo das camadas radiculares. De acordo com o capricho do autor de Tigran, o número estilizado como uma polca sueca reflete os elementos característicos do folclore do povo armênio; sem exagero, uma coisa brilhante! Segue-se a mais fina renda de imagens “Hov Arer Sarer Djan”, nascida no sopé do Ararat. E depois - a fusão elegante de "Party on the Planet", apelando diretamente aos tempos modernos; e a tristeza silenciosa de uma noite de inverno (“Tystnaden”), e a trilha sonora especulativa e emocionalmente suave (“Ahdes Theme”), e a alegria leve de estar no espírito de Pat Metheny (“Driven to Daylight”), e o final majestoso e sombrio de “Blå Ängar”, ilustrando discretamente a beleza das gramíneas do norte...
Resumindo: uma pitoresca viagem sonora, equalizando os princípios estéticos do nu-jazz, étnico e folk de câmara. Eu não recomendo ignorá-lo.