King Stingray – For the Dreams (2024)

 

Como você dá sequência a um clássico instantâneo? Esse foi o desafio enfrentado pelo King Stingray , o autointitulado grupo de surf-rock Yolŋu de Yirrkala, no nordeste de Arnhem Land, cuja estreia autointitulada em 2022 soou mais como uma coleção de grandes sucessos do que um primeiro álbum. Ele merecidamente ganhou o prêmio Australian Music.
Felizmente, a banda não pensou demais nas coisas. A resposta deles para a pergunta acima é simples: faça outro. For the Dreams pode muito bem ser intitulado King Stingray II. Os temas são praticamente idênticos: as alegrias de estar no country (e voltar para ele), desacelerar, relaxar. O vento, o sol, a chuva, a lua, as marés.
Nesse sentido, há pouco desenvolvimento em relação à estreia, musicalmente ou liricamente. King Stingray…

MUSICA&SOM

…simplesmente se mantiveram naquilo em que já são excepcionais. For the Dreams está cheio de ganchos, os refrões são enormes e o som é universalmente brilhante, acelerado e edificante. E não há vibrações ruins em lugar nenhum.

Você pode olhar para isso de duas maneiras. O King Stingray poderia ter feito um disco que refletisse melhor os tempos e, talvez, o referendo fracassado de voz para o parlamento do ano passado. Eles poderiam ter atendido ao chamado para o Tratado; o cantor Yirrŋa Yunupiŋu é, afinal, sobrinho do líder do Yothu Yindi, Dr. M Yunupiŋu, enquanto o guitarrista Roy Kellaway é filho do baixista daquela banda, Stuart.

Por outro lado, por que deveriam? Além de quererem estabelecer sua própria identidade – e, talvez, não mudar uma fórmula vencedora – talvez não seja quem eles são ou o que eles representam. Para o corte de abertura do Dreams, Light Up the Path, explica: "Eu tenho tentado não me preocupar com o que está fora do meu controle", canta Yunupiŋu.

Não somos todos nós? O otimismo escapista implacável do King Stingray pode parecer em desacordo com, bem, tudo. Também pode ser em parte um produto do isolamento do grupo. A letra de For the Dreams (quando não cantada em Yolŋu Matha) pode pender para a psicologia pop moderna, encorajando o ouvinte a se aterrar, viver apenas no presente, e assim por diante.

Mas é difícil ser cínico sobre as palavras quando a música é tão consistentemente agradável. Southerly é puro doce para os ouvidos, quatro minutos de êxtase que abrem espaço tanto para sintetizador quanto para yidaki: uma textura suave, a outra tão ondulada quanto uma estrada de terra vermelha no fim da estação seca. É uma fusão tão perfeita do antigo e do moderno quanto qualquer coisa no primeiro álbum.

E se ainda houver festivais para o King Stingray tocar, este álbum foi criado para eles. Embora haja passagens extáticas frequentes de Yolŋu manikay (canção tradicional), os refrões são todos em inglês, visando o máximo envolvimento do público. Esta é música para tempos melhores, uma celebração desenfreada da vida. Talvez todos nós precisemos de um lembrete.