Aqui vai um experimento: pegue o geek de discos mais próximo, de preferência um que seja conhecido por adorar o altar do folk psicodélico.
Afaste-o da transcrição da faixa de comentários do Blu-ray de Wicker Man e toque Only the Void Stands Between Us para ele .
Diga a ele que é uma ultra-raridade relançada recentemente, gravada em uma caverna da Nova Zelândia à luz de velas em 1971, originalmente lançada em uma microprensagem ouvida apenas pela família imediata do artista.
Talvez adicione que Julie Beth Napolin era uma rastreadora de OVNIs e autointitulada mística vista pela última vez acampada em um círculo de plantação e nunca mais se ouviu falar dela.
As chances de seu estratagema ser aceito como fato estão esmagadoramente a seu favor. Não porque a estreia de Napolin esteja operando em uma esfera retrô,…
…mas porque ocupa um lugar que existe em algum lugar fora do tempo e do espaço. Ele habita um continuum musical que inclui nomes como os head trippers dos anos 70, Comus e Popol Vuh; os outliers dos anos 80, Opal e Dead Can Dance; e os aventureiros do ambient-folk dos anos 90, Tower Recordings e Charalambides, onde o cósmico, o terreno, o antigo e o eterno se encontram.
Na verdade, o guitarrista do Charalambides, Tom Carter, aparece na faixa de abertura de Only the Void , adicionando algumas linhas de guitarra de solo líquido junto com o murmúrio espectral de Napolin. A combinação poderia estimular imagens de Nico sentado em uma exploração de “Dark Star” do Grateful Dead por volta de 1969.
Mas, na maioria das vezes, Napolin serve bastante atmosfera sozinha. Em “Sawdust”, ela espalha alguns efeitos em seu dedilhado acústico, faz overdubs de um drone de flauta habilmente implantado e deixa seus vocais nebulosos e ecoados fazerem o resto. Para a impressionista “Time Image”, ela rebate algumas guitarras uma na outra para um instrumental folk cósmico digno de artistas de krautrock acústicos e alucinantes como Emtidi e Witthuser & Westrupp. “In the Dark” é uma das faixas estruturalmente mais diretas do álbum, mas Napolin ainda consegue criar uma aura sobrenatural apenas com sua voz, guitarras e um oceano de reverberação.
Um clima meditativo persiste imperturbável por todo o álbum; não há nenhuma bateria para ser ouvida, e quase nenhum baixo. Mas a peça central discutível na verdade começou como um hard rocker violento e lamacento. “Pray for the Living” é uma música do Lungfish de Baltimore, ouvida pela primeira vez em seu álbum de 1998, Artificial Horizon . Mas no lugar de seu pesado drone rock, Napolin oferece uma sessão espírita psicodélica assustadora, harmonizando-se consigo mesma em um riff calmo, mas incessante, que aumenta o poder hipnótico e encantatório da faixa.
Quando o corte final “Heaven and Earth” chega, você deve estar aproximadamente equidistante entre os dois polos do título, enquanto os respingos quentes da guitarra solo de Trevor Healy brilham em torno do ritmo acústico insistente de Napolin. Ela entoa a letra minimalista no início e no fim da faixa de nove minutos e meio, marcando a jornada sem retornar à terra firme. Se, como o título sugere, algum abismo metafísico separa Napolin e o ouvinte, há também uma trilha sonora encantadora para atravessá-lo
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