MUSICA&SOM: MAN ON THE MOON Volume 10

Esta noite a Lua sonha mais preguiçosamente;

como se ela fosse uma beldade enterrada entre almofadas,

que ele acariciou com mão discreta e muito leve,

antes de adormecer, o contorno dos seus seios.

Nas costas acetinadas de suaves avalanches,

a mulher moribunda entrega-se a êxtases prolongados,

e olha para visões brancas

que ascendem em direção ao azul, como flores.

Quando às vezes aquele globo, com seu langor ocioso,

deixe escapar uma lágrima furtiva,

um poeta piedoso, inimigo dos sonhos,

Na palma da mão ele carregará a gota fria

mantê-lo em seu seio, como um fragmento de opala

de reflexos iridescentes, ele coloca em seu coração,

longe da luz do sol, para que nunca brilhe sobre ela.

(Charles Baudelaire, Tristeza da Lua, 1868)

01 - Abrimos este novo volume de Man on The Moon com uma música que considero a minha preferida entre as minhas favoritas. Eles são os britânicos Wishbone Ash , e seu título é "Leaf And Stream" . Depois de ouvi-lo, não se entende porque esta banda é tão subestimada em comparação com outras bandas semelhantes e muito mais consagradas, já que do meu ponto de vista são uma das melhores e mais influentes bandas da história do rock progressivo. Nesta balada folk, da qual o baterista Steve Upton não participa, as guitarras gêmeas de Andy Powell e Ted Turner parecem sussurrar, mantendo um diálogo perfeito e cristalino entre eles. Todos falam ao mesmo tempo, mas nenhum ofusca o outro. A música de Martin Turner parece quase épica. Martin conversa com as guitarras e elas respondem, enquanto ele dirige o diálogo com o baixo, de forma impecável. "Argus" é um álbum essencial em qualquer biblioteca musical. Foi eleito "Álbum do Ano" quando foi lançado em 1972 , e é considerado a obra-prima do grupo.

02 - Grace Slick & The Great Society, foi o grupo pioneiro de Grace Slick, a polêmica cantora de Illinois, uma das melhores e mais idolatradas vozes da cena de São Francisco. Após a partida de Grace para o Jefferson Airplane, a Great Society perdeu a alma e não sobreviveu além de 1966. Anos depois, em 1971, foi publicado um álbum duplo com o título "Item de colecionador da cena de São Francisco", no qual incluíam as versões originais. de "Somebody To Love" e uma versão mais extensa de "White Rabbit". Mas como sempre gosto de resgatar a joia perdida, deixo aqui para sua alegria esta linda e menos conhecida canção, intitulada "Didn't Think So" .

03 - Já apresentei em outra ocasião esse excelente quarteto chamado Banchee , formado na cidade de Nova York no final dos anos sessenta e ativo até 1971, ano em que se separaram após publicar seu segundo álbum. Seus membros, a julgar pelos sobrenomes, eram de origem hispano-italiana. "As Me Thinks" é um pedaço de rock pesado, com guitarras duras, enérgicas e cortantes. As mudanças de ritmo acontecem diversas vezes, e há momentos em que a influência latina é perceptível na percussão. A música é composta pelo guitarrista e vocalista, José Miguel De Jesús, e apareceu em seu excelente álbum de estreia em 1969 , autointitulado e assinado pela gravadora Atlantic.

04 - Agora vamos com uma música do The Walker Brothers , banda pop de Los Angeles, formada em 1964, que apesar do nome, não houve grau de relacionamento entre seus integrantes, embora curiosamente seus três integrantes tenham adotado o nome artístico de Walker . De seu segundo álbum, intitulado "Portrait", lançado em 1966 , resgatei esta magnífica versão chamada "In My Room" , canção composta pelo chileno Joaquín Prieto com o nome "El Amor" e cantada pela primeira vez por o Jaime Morey de Madrid em 1964. Scott Walker canta com sua voz profunda e melancólica, mudando a letra e transformando uma romântica canção de amor em uma canção cheia de drama e desolação.

"No meu quarto, no final do corredor. Sento-me e fico olhando para a parede, pensando em como estou sozinho. No meu quarto, onde todas as noites são iguais .

05 - The Lamp Of Childhood , foi uma banda de folk rock, formada em Los Angeles, que durante sua curta existência (1966-67), gravou três singles de pouco sucesso comercial pelo selo Dunhill. Seu fundador, o vocalista e guitarrista James Hendricks, era casado com Cass Elliot do Mamas & The Papas. Outros membros eram o guitarrista Fred Olsen e o baterista Billy Mundi, que deixaria a banda para se juntar ao The Mothers Of Invention. Do seu segundo single. Extraí essa música de 1967 , intitulada "First Time, Last Time" , com harmonia calma e requintada, bom som californiano da Costa Oeste.

06 – Existem músicas que estão irremediavelmente ligadas à infância, e que a gente lembra mais tarde ao longo da vida. Ainda muito jovem, adquiri o feliz hábito de gravar num gravador Philips as músicas que ouvia na rádio e que me pareciam mais interessantes e condizentes com os meus gostos musicais, gostos que naquela altura já eram sendo polido na boa direção. Sempre fugindo do comercial e munido de paciência, guardei em fita músicas como essa do The Lovin' Spoonful , intitulada "Darling Be Home Soon", escrita por John Sebastian para a trilha sonora do filme dirigido por Francis Ford Coppola em 1966 , intitulado "You're A Big Boy Now", tornou-se um hino da época. Depois o álbum apareceria, como single, e lançado pelo selo Kama Sutra. Anos mais tarde, John apresentou-a no Festival de Woodstock de 1969.

07 – Voltamos ao litoral da Califórnia com um grupo de estudos chamado The Appletree Theatre , formado em 1967 pelos irmãos Terence e John Boylan. Seu único álbum, intitulado "Playback". Foi lançado em 1968 pelo selo Verve Forecast, com duas capas diferentes, e músicos de estúdio de prestígio como Larry Coryell e Eric Gale participaram de sua gravação. Concebido essencialmente como um álbum conceitual, é uma mistura de canções entrelaçadas, narrações vocais, efeitos sonoros e pop, temas de jazz com arranjos orquestrais. O resultado foi bastante satisfatório, embora o seu sucesso comercial nunca tenha chegado. O imprevisível John Lennon certa vez se referiu a ele como um de seus álbuns favoritos.

Por exemplo, um botão e aqui deixo para vocês este excelente "Não culpe sua esposa" .

08 - Na capa doda banda de Boston de 1969 , Saint Steven , Santo Estêvão é retratado abraçado ao seu violão e emergindo do céu em uma cena apocalíptica retirada de uma gravura do brilhante Gustavo Doré. Já na contracapa vemos o rosto de Steven Cataldo, vocalista, guitarrista e fundador da banda, integrado em uma pintura do pintor Jheronimus Bosch, mais conhecido como Hieronymus Bosch. Estamos diante de uma das joias psicodélicas, perdida no tempo e esquecida até seu relançamento em 1994. Se a capa é incrível, o que ela contém é ainda mais, e seu som interessante não tem comparação com o de nenhuma outra banda. O álbum é dividido em duas suítes, uma para cada lado. Aqui podemos ouvir a introdução gótica e sombria do lado B, intitulado "Bastich" .

09 - The New Mix , é uma daquelas bandas sobre a qual muito pouco se sabe. Sabe-se que eles vieram da Carolina do Norte e também o nome de seus integrantes: o baixista Karl Jarvi, o baterista Rob Thorne, o vocalista e guitarrista D. Brown e o tecladista H. Steele, estes dois últimos coautores de todas as músicas. músicas deste álbum autointitulado de pop rock psicodélico com um som fresco de guitarras e teclados muito bem combinados, e que foi publicado em 1968 pela United Artis Records e produzido por Tony Kaye. A música escolhida, "Doorway To A Open Light" , tem um som um tanto sombrio mas sua melodia e harmonias vocais são agradáveis, assim como o trabalho vocal sensível de D. Brown, algo que geralmente define todas as faixas do álbum e. que o tornam digno de uma audição completa.

10 - A banda Morning Disaster, com sede em Colonial Heights, Virgínia, era liderada pelo compositor e tecladista Stanley Rose e pelo baterista Bob Antonelli, e surgiu da escola de arte da Virginia Commonwealth University. Seu início como banda de abertura do Iron Butterfly. Eles deram lugar a passeios pelo círculo universitário da Carolina do Norte. Após gravar uma demo sem sucesso, a banda se desfez, deixando para trás uma fita caseira com oito faixas que posteriormente foram redescobertas e publicadas na coletânea "Aliens Psychos & Wild Things, vol 3". "Black Leather Books" é uma joia de 1968 dotada de acordes misteriosos e letras apocalípticas, que felizmente sobreviveu ao desastre.

11 – Ultimamente costuma faltar um grupo holandês nas seleções nacionais. Desta vez é o RO-D-YS , banda beat da cidade de Oude Pekela, que tinha como figura principal o vocalista e guitarrista Harry Rijnbergen que praticava um som com muita influência britânica. Ele atuou entre 1966 e 1969 e lançou nove singles e alguns álbuns pelo selo Philips, o primeiro dos quais, "Earnest Vocation" de 1968 , recebeu as melhores críticas. Foi baseado no romance Little John do escritor holandês Frédéric Van Eeden. Ouça este surpreendente e barroco "Love is Quase Everywere" .

12 – Neste ponto do blog, Barclay James Harvest dispensa apresentações, mas para os retardatários direi que esta banda britânica de rock progressivo, formada em Odhan, Inglaterra, iniciou sua jornada em 1967 com a publicação de seu primeiro single , e desde então sua carreira tornou-se imparável até 1997, ano em que se dividiram em dois grupos distintos. Vamos ao tema que nos traz, que é uma verdadeira joia. Trata-se de "Galadriel" , escrita pelo vocalista e guitarrista John Lees, uma das peças mais brilhantes e intimistas do álbum "Once Again", o segundo da banda, publicado em 1971 . Tudo aqui soa épico, a começar pela voz de Lees, que cantou a música enquanto se acompanhava com a guitarra Epiphone Casino de John Lennon que encontrou encostada em um canto do estúdio Abbey Road, onde estavam gravando.

“Ela chega com o sol da manhã e me diz que a vida apenas começou . ”

13 - Outra banda de Nova York, cuja identidade permanece um mistério é esta chamada The Silver Eagle . Aparentemente, existe apenas um single, gravado em 1967 , cujo tema principal é, "The Astor Disaster (The Tragic Ordeal of Theodore Nobbs)" , e publicado pela MGM Records. A música tem uma harmonia pop barroca feliz, mas mórbida, dotada de um certo humor negro em sua letra. Trata das horríveis experiências de um personagem chamado Theodore e sua tentativa de suicídio diante de um público expectante, nos andares superiores do Hotel Astor. Suscitou opiniões e reações diferentes nos mercados britânico e americano, mas não obteve sucesso em nenhum deles. A banda afundou na obscuridade, deixando apenas algumas músicas para a posteridade.

14 - Queria deixar Paul McCartney, protagonista do cover, para o final, encerrando esta seleção com uma música muito especial que poucos de seus admiradores conhecem. No final de 1966 , Paul e George Martin uniram seus talentos criativos para compor a trilha sonora de um filme intitulado "The Family Way", lançado no Reino Unido em 1967. A enorme sensibilidade e grande talento romântico de Paul foram refletidos neste instrumental de inspiração clássica. peça, intitulada "Love In The Open Air" , equipada com excelentes arranjos de cordas e sopros. Na minha opinião é um dos mais belos deste filme cuja história tem um encanto considerável, mas que será sempre mais lembrada pela sua música.