Eles eram o arquétipo dos caras durões, embora um coração sensível batesse escondido dentro de suas conchas de aço. Seus batimentos cardíacos, dependendo do ritmo que marcavam, tinham a capacidade de elevar nossas emoções ao auge do êxtase e fazê-las descer ao fundo de nossas almas. Para aquela região escura onde existem sensibilidade e beleza, mas também desespero e dor.Aqui deixo para vocês dez baladas progressivas, brilhantes como dez sóis. Todos pertencentes ao período florescente, que vai do final dos anos sessenta ao início dos anos setenta. É difícil encontrar um álbum de rock progressivo daquela época que não inclua algumas músicas lentas e sentimentais em sua lista. Hard rock com corações moles.
01 - Ian Gillan, vocalista do Deep Purple , disse em entrevista: "When A Blind Man Cries" , é uma lição de vida. Onde quer que você vá, as pessoas reclamam e reclamam, entretanto, quem sofre de deficiência parece nunca reclamar tanto quanto quem tem todas as suas faculdades." A música não foi incluída no álbum, "Machine Head", foi simplesmente, porque Ritchie Blackmore não gostou. Se ele pudesse falar sua Fender Stratocaster, tenho certeza que não pensaria o mesmo.
“Se você for embora, feche a porta.
Não espero mais pelas pessoas.
Ouça-me sofrer, estou deitado no chão.
Se estou bêbado ou morto, não tenho muita certeza.
Sou um homem cego, sou um homem cego e meu mundo é pálido.
Quando um cego chora, Senhor, você sabe que não há história mais triste . ”
"Espero um jardim.
O aroma de um sorriso.
Um longo dia de verão, amor.
Dissolve-se rapidamente."
03 - Às vezes, os violões sussurram, falam e mantêm conversa entre si, criando um discurso abstrato. Eles brigam e discutem, embora no fundo se respeitem e se entendam, sem se ofuscarem. Nesta canção do britânico Wishbone Ash , esse prodígio ocorre, e o vocalista, Martin Turner, sabe muito bem que língua falam seus músicos, e a traduz, captando-a na letra desta linda balada folk rock, intitulada, "Leaf & Fluxo".
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"Eu me encontro próximo a um fluxo de pensamentos vazios.
Como uma folha que caiu no chão.
E levado pelo fluxo da água em direção aos meus sonhos.
Despertado apenas pelo som disso.”
04 – Uriah Heep (nome tirado de um personagem do famoso romance de Dickens, David Copperfield), sempre foram considerados durões. Mas como muitas vezes acontece, estas bandas destacam-se pela heterogeneidade da sua música, algures entre o hard rock, o estilo progressivo e o épico. "Come Away Whit Melinda" é uma música co-escrita por Fred Hellman, que foi regravada por muitos artistas. Seu primeiro lançamento é atribuído a Harry Belafonte. Uriah Heep, mudando radicalmente o gênero original, transmite um forte sentimento de nostalgia, enquanto o vocalista David Byron canta sua triste história sobre uma garota que pergunta ao pai, enquanto olha pela primeira vez a fotografia de sua mãe, morta na guerra .
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“Papai, papai, venha ver.
Olha o que eu encontrei.
Um pouco longe daqui.
Enquanto cavava no chão.
Vamos Melinda.
Entre e feche a porta.
É apenas um livro ilustrado."
05 - Embora os irlandeses Thin Lizzy sejam lembrados principalmente como uma banda de hard rock/heavy metal, seu líder e compositor, Phil Lynott, tinha um lado mais suave, que às vezes mostrava em uma música lenta e sentimental, como esta, intitulada " Dublim" . Uma música que fala sobre uma triste despedida de sua cidade natal, deixando para trás sua vida e seu amor perdido. Phil não morreu de nostalgia e desgosto naquela ocasião. O destino reservou-lhe um final mais trágico, devido ao seu vício em drogas pesadas, e anos depois, em 1986, ele morreu num hospital de Richmond.
"Depois da nossa aventura,
Jurei que sairia de Dublin.
E nessa linha eu deixei para trás,
os anos, as lágrimas, as memórias e você.
Em Dublim.
No cais, amigos vêm se despedir.
Rimos, brincamos e fumamos.
E então, no barco, eu choraria por você."
06 - Se há um vocalista de rock que sabe expressar as paixões transbordantes do amor, é sem dúvida, Robert Plant, e nesta música carregada de emoção, ele mostra sua engenhosidade de uma forma absolutamente avassaladora. Led Zeppelin II é o álbum mais poderoso de sua primeira trilogia, e muitas bandas dos anos oitenta se inspiraram nele. O som mais puro do hard rock está presente em quase todas as suas músicas, e por isso, "Thak You" se destaca um pouco dos demais, funcionando como um refúgio de paz, no meio de uma tempestade de watts. Plant dedicou esta canção íntima e poética à sua esposa, Maureen Wilson.
"Se o sol se recusasse a brilhar.
Eu ainda estaria amando você.
Quando as montanhas desmoronam em direção ao mar.
Ainda haverá você e eu.
Mulher gentil, eu te dou tudo de mim.
Pequenas gotas de chuva, sussurros de dor.
Lágrimas de amor perdido, nos dias passados."
07 - Eu adoraria mudar o mundo, claro que sim. A mesma coisa que Alvin Lee e sua banda, Ten Years After , pensaram quando em 1971 deram o título a esta fantástica canção, "I'd Love To Change The World" , uma das melhores obras-primas do rock progressivo, e um crítica social dura contra o abuso do poder capitalista, contra a poluição e a guerra, contra o abismo entre a riqueza e a pobreza. Em suma, tudo o que poderia ter sido mudado, quando ainda havia tempo para o fazer.
"Eu adoraria mudar o mundo,
mas não sei o que fazer.
Então, vou deixar isso para você.
A população continua a se reproduzir.
A nação sangrando, ainda mais,
alimentou a economia.
A vida é divertida, o céu está ensolarado.
As abelhas produzem mel, quem precisa do dinheiro?
Não, não, pobre de mim.
"Eu adoraria mudar o mundo."
"Mamãe me contou quando eu era jovem.
Venha sentar ao meu lado, meu único filho.
Ouça com atenção o que eu lhe digo.
E se você fizer isso,
Isso irá ajudá-lo em algum dia ensolarado.
Oh, não tenha pressa, não viva muito rápido.
Os problemas virão e passarão.
Não se esqueça filho, tem alguém lá em cima.
Seja um homem simples."
09 - Originários de Dunfermile, (Escócia), Nazaré , são um daqueles dinossauros rochosos que sobreviveram à passagem do tempo. “The King is Dead” é a música que encerra seu álbum de estreia, homônimo de 1971. Na época de seu lançamento, a banda ainda estava em um processo de aprendizado e inquietação, mas a magia e as boas intenções para progredir, eles já estavam presentes em canções como esta balada, com elaborados arranjos orquestrais de cordas, com letras épicas e críticas contra a monarquia. "E chegou a hora de você morrer."
“Eu não vim te adorar.
Existem apenas flores em seu trono.
Não vim implorar ou implorar.
Nem mesmo para reivindicar o que é meu.
Ah, eu sei que você é o rei.
E você dirá o que está errado.
Você não significa muito para mim.
Nem aquela coroa na sua cabeça.
E chegou a hora de você morrer."
10 - Finalizamos com a britânica UFO e uma música intitulada "Treacle People" , também retirada de seu álbum de estreia autointitulado de 1971. Mergulhamos em um som sombrio e pesado, com guitarras atmosféricas e riffs cortantes, carregados com psicodelia. Cantada pelo vocalista Phil Mogg, tem uma letra surreal, como um sonho ruim, talvez produzido pelo consumo de alguma substância alucinógena. Um recurso criativo muito comum naqueles anos,
"Eu andei por aquele lugar,
embora não estivesse realmente lá.
E quando cheguei ao outro lado,
Eu pensei que realmente não me importava.
Me mudei um pouco e comecei a ver pessoas.
E as pessoas que conheci,
“Oh, eles estavam todos cobertos de melaço.”
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