Ele era um observador de estrelas e ela perguntou-lhe o que o futuro traria. - Mercúrio e Júpiter lhe trarão riqueza e anéis de ouro. Subiram o morro para ver o pôr do sol e descansar. Ela perguntou se ele queria ser seu amigo. Ele respondeu: - Receio não ter mais nada para oferecer à minha esposa. Ela disse: - Bom, vamos seguir o sol, onde ele se esconde, atrás do morro.
01- Shelag McDonald, “Stargaze” (1971) . Assim que nos aprofundamos na cena folk rock feminina do final dos anos sessenta e início dos anos setenta, descobrimos personagens tão surpreendentes e pouco conhecidas como Shelag McDonald, uma jovem cantora, compositora e guitarrista escocesa que cantava como anjos e que teria merecido estar no seleto grupo das grandes damas do povo. Mas sua vida turbulenta foi cheia de polêmica, e um dia ele desapareceu de cena, de repente e sem avisar. Nada mais se ouviu falar dela até quarenta anos depois. "Stargaze", é uma das músicas mais lindas que ouvi nos últimos tempos, encontrei-a me esperando no final do segundo álbum deles, e ela me disse: leve-me com você para ver as estrelas.02 - Duffy Power "July Tree" (1967). O britânico Raymond Leslie Howard adotou o nome artístico Duffy Power quando iniciou sua carreira em 1959 como cantor e guitarrista de blues e rock and roll. Ele gravou uma série de covers de vários singles para Fontana, sem muito sucesso comercial, e mais tarde entrou totalmente na crescente cena dos clubes de blues de Londres. Em "July Tree", Duffy abre uma exceção ao seu estatuto de bluesman, conseguindo uma abordagem de sucesso ao pop barroco com esta versão que Nina Simone gravou dois anos antes, e da qual soube extrair toda a sua essência romântica.
03 - The Five Americans, "7,30 Guide Tour" (1967) . Originários de Oklahoma, esses caras talentosos começaram sua carreira sob o nome de The Muntieers e a mantiveram até 1966, tornando-se posteriormente The Five Americans. Liderados pelo vocalista e guitarrista Mike Rabon, eles souberam tirar o melhor proveito da sonoridade dos Beach Boys e dos Beatles, praticando vários estilos clássicos como blues rock, pop e psicodelia. Depois de publicar quatro álbuns e uma boa coleção de singles de sucesso, eles se separaram definitivamente em 1969. Deixo-vos aqui este excelente "7.30 Guide Tour", que apareceu no lado A de um single publicado pela Abnak Records.
04 - Georgie Fame, "Sister Jane" (1971) Maravilhas como esta “Sister Jane” só são encontradas quando se tem paciência e investiga a extensa discografia de artistas bastante desconhecidos fora de seu país, como o britânico Georgie Fame, que na verdade se chamava Clive Powell. Georgie, além de ser um excelente cantor de jazz e ritmo e blues, era um virtuoso do teclado, destacando-se sua maestria com o órgão Hammond. "Sister Jane" é uma versão de Earl Okin, equipada com belos arranjos de cordas e piano e não tem nada a ver com esta. Apareceu no álbum "Going Home" de 1971.05 - Montreal, "Circles And Lines" (1970). Os músicos canadenses sempre adoraram a alegria e o calor dos verões e souberam aproveitar os invernos frios para se isolar e desenvolver todo o seu talento composicional. Ouvir a música deste trio chamado Montreal é uma experiência fascinante e seu álbum "A Summer's Night", produzido por Richie Havens, é composto por uma coleção de canções folk, psicológicas e jazzísticas, dotadas de excelentes melodias e harmonias vocais. Ouvimos o som barroco de "Circles And Lines" e a voz doce e sincera de Fran Losier, que nos mergulha na magia do seu sonho quente de verão.
06 - Clouds, "I Am The Melody" (1970). O quinteto britânico Clouds deu um passo à frente em 1970 com o lançamento do segundo álbum "Watercolor Days", deixando de lado a psicodelia para entrar em um estilo mais progressivo e melancólico. Neste álbum encontramos canções tão surpreendentes como esta “I Am The Melody”, uma canção verdadeiramente surpreendente, dominada pelos teclados de Billie Ritchie, que alterna arranjos melodiosos de cravo com enérgicas incursões no órgão Hammond e passagens de puro jazz. Também muito notável é o esplêndido trabalho vocal fornecido pelo baixista e vocalista principal Ian Ellis.
07 - Del Shannon, "Magical Music Box" (1968).Pesquisando as faixas deste ambicioso e desconhecido álbum intitulado "The Further Adventures of Charles Westover", lançado pelo selo Liberty em 1968, encontrei esta canção surpreendente, chamada "Magical Music Box". Aparentemente alguém teve a ideia inteligente de dar corda em uma caixa de música e deixar tocar suas primeiras notas como introdução à música. A seguir, a voz extasiada de Shannon sobe em direção ao céu e permanece suspensa nas nuvens, enquanto se ouve o som do cravo e os arranjos de um quarteto de cordas. Alguns de vocês podem se perguntar quem diabos era esse aventureiro chamado Charles Westover, e a resposta é muito simples, já que esse era na verdade o verdadeiro nome de Del Shannon, um gênio do rock and roll americano que soube se reinventar e sobreviver até o final da década. 08 - Nick Drake, "Fly" (1970). Adorei ouvir novamente esse segundo álbum de Nick Drake, intitulado Bryter layter, álbum que teve o privilégio de contar com a participação de John Cale, que naquela época estava um tanto melancólico após sua recente separação do Velvet Underground. John forneceu aqui os arranjos de órgão, piano, cravo e viola. Também estavam no estúdio de gravação alguns músicos da Fairport Convention, como o baixista Dave Pegg e o baterista Dave Mattacks. Devo dizer que hesitei muito na hora de escolher uma única música entre o buquê de joias que compõem este álbum, mas no final decidi pela linda "Fly" , uma canção de amor muito terna e comovente, na qual Nick It fala, ou melhor, sussurra para nós, sobre as oportunidades perdidas de amor e o desejo de encontrar alguém para amar novamente.
09 - Chris Farlowe , "I've Been To Loving you Too Long" (1966) Nome verdadeiro John Henry Deighton, Chris Farlowe, nasceu em Londres em 1940, e foi um dos cantores com maior potência vocal dentro do soul, Cena R&B e pop, de toda a Grã-Bretanha. Na década de 1960, ele liderou The Tunderbirds, uma banda que ocasionalmente incluía Carl Palmer, o magnífico baterista que mais tarde dedicaria sua carreira à EL&P. De seu álbum "14 Things to Thing About" (1966), extraí esta versão específica de uma música de Otis Redding, que tem o mesmo título. A voz de Farlowe é difícil de ouvir e só aparece bem depois de um minuto e meio, após a introdução de uma longa suíte de cordas.10 - Rare Bird, "Down on The Floor" (1970) Esses britânicos lançaram seu segundo álbum, lançado recentemente na década de setenta, e o fizeram de forma espetacular, já que "As Your Mind Flies By" é considerado hoje como um dos melhores álbuns progressivos de sua época, embora na época poucos percebessem seu grande potencial. Uma emoção profunda me invade ao ouvir o piano contundente do tecladista David Caffinetti, e a voz poderosa de Steve Gould, absorvendo todo o destaque sonoro deste tema barroco. intitulado "Down To The Floor", que foi estrategicamente incluído dentro do álbum, para dar um pouco mais de riqueza se possível ao variado e surpreendente compêndio de sons e estilos que o compõem.
11 - The Beach Boys, "Lady (Falling in 'Love) (1970) Muitas surpresas podem ser encontradas quando se tem paciência e começa a revisar pela enésima vez a extensa e rica discografia dos Beach Boys, em busca de algo realmente grandioso e isso na época passou despercebido. É o caso dessa excelente música intitulada "Lady (Falling in 'Love)", que acho que nem vale a pena mencionar. a lista de músicas desta seleção barroca Na verdade esta música é atribuída apenas a Dennis Wilson, que a gravou com Daryl Dragon, e que apareceu no lado B de um single, acompanhando a música principal "Sound of Free". também é verdade que anos depois, foi incluída no álbum "Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions, 1969-71, uma reedição ampliada destes dois álbuns, muito bem recebida pelos fãs de The Beach Boys, e que foi lançado pela gravadora Capitol no verão de 2021.
12 - Paul Parrish, "Cello" (1971). É o tipo de música que gosto de ouvir no inverno, quando o céu está mais escuro e os dias mais curtos. Aqueles dias em que, sem saber porquê, nos sentimos invadidos por um sentimento de nostalgia e a nossa alma anseia pelos bons tempos passados. Paul Parrish é um cantor, compositor e pianista, nascido nos Estados Unidos, que contribuiu com muitas de suas canções para artistas como Kenny Rogers, Helen Reddy ou The Dillards. Em 1971 surgiu o segundo álbum da sua primeira fase, com o título "Songs", um álbum lento e tranquilo, cujas canções são quase todas focadas no passado, para olhar para trás e relembrar o que poderia ter sido e não foi. Pode parecer triste para muitos, mas acho mais inebriante ouvir músicas como esta, que se chama simplesmente “Cello”.
13 - The Mind´ s Eye, "Help I ´m Lost" (1967). O selo JOX lançou este single raro em 1967, na frente do qual estava uma música genuína e psicodélica chamada "Help I'm Lost", carregada de violoncelos dramáticos, guitarras agudas, órgãos assobiando e efeitos alucinantes. Eram "The Mind's Eye", banda tejana da cidade de San Antonio e é possível pensar, depois de ouvir a música, que certamente recorreram a algum tipo de substância psicodélica para compô-la. Veja se não a letra: "Um anjo viu os demônios brincarem. Uma multidão na Main Street USA, foi demais. O silêncio pendurou as notas felizes do adeus. Minha mente tomou lugar e pensei. Mas eu queria voar. O a música debulhou meu cérebro "O flash louco da chuva."14 - Beggars Opera, "Impromptu" (1971) . Por fim, deixo este pequeno instrumental da Scottish Beggars Opera, uma das bandas mais intrigantes da era do rock progressivo, e que segue em atividade até hoje. O talento artístico deste grupo sempre girou em torno de suas duas figuras principais, o guitarrista Ricky Gardiner e sua esposa Virginia Scott, compositora, vocalista e tecladista. "Waters of Love" apareceu em 1971 e foi o segundo de seus quatro álbuns. Incluía este tema barroco-renascentista, intitulado "Impromtu", composto com violão clássico e cordas. Talvez uma referência à inspiração clássica das músicas do álbum anterior.
Shelag McDonald - Stargazer
Duffy Power - July Tree
The Five Americans - 7.30 Guided Tour
Georgie Fame - Sister Jane
The Beach Boys - Lady (Falin'In Love)
Ele era um observador de estrelas e ela perguntou-lhe o que o futuro traria. - Mercúrio e Júpiter lhe trarão riqueza e anéis de ouro. Subiram o morro para ver o pôr do sol e descansar. Ela perguntou se ele queria ser seu amigo. Ele respondeu: - Receio não ter mais nada para oferecer à minha esposa. Ela disse: - Bom, vamos seguir o sol, onde ele se esconde, atrás do morro.
02 - Duffy Power "July Tree" (1967). O britânico Raymond Leslie Howard adotou o nome artístico Duffy Power quando iniciou sua carreira em 1959 como cantor e guitarrista de blues e rock and roll. Ele gravou uma série de covers de vários singles para Fontana, sem muito sucesso comercial, e mais tarde entrou totalmente na crescente cena dos clubes de blues de Londres. Em "July Tree", Duffy abre uma exceção ao seu estatuto de bluesman, conseguindo uma abordagem de sucesso ao pop barroco com esta versão que Nina Simone gravou dois anos antes, e da qual soube extrair toda a sua essência romântica.
03 - The Five Americans, "7,30 Guide Tour" (1967) . Originários de Oklahoma, esses caras talentosos começaram sua carreira sob o nome de The Muntieers e a mantiveram até 1966, tornando-se posteriormente The Five Americans. Liderados pelo vocalista e guitarrista Mike Rabon, eles souberam tirar o melhor proveito da sonoridade dos Beach Boys e dos Beatles, praticando vários estilos clássicos como blues rock, pop e psicodelia. Depois de publicar quatro álbuns e uma boa coleção de singles de sucesso, eles se separaram definitivamente em 1969. Deixo-vos aqui este excelente "7.30 Guide Tour", que apareceu no lado A de um single publicado pela Abnak Records.
04 - Georgie Fame, "Sister Jane" (1971) Maravilhas como esta “Sister Jane” só são encontradas quando se tem paciência e investiga a extensa discografia de artistas bastante desconhecidos fora de seu país, como o britânico Georgie Fame, que na verdade se chamava Clive Powell. Georgie, além de ser um excelente cantor de jazz e ritmo e blues, era um virtuoso do teclado, destacando-se sua maestria com o órgão Hammond. "Sister Jane" é uma versão de Earl Okin, equipada com belos arranjos de cordas e piano e não tem nada a ver com esta. Apareceu no álbum "Going Home" de 1971.
05 - Montreal, "Circles And Lines" (1970). Os músicos canadenses sempre adoraram a alegria e o calor dos verões e souberam aproveitar os invernos frios para se isolar e desenvolver todo o seu talento composicional. Ouvir a música deste trio chamado Montreal é uma experiência fascinante e seu álbum "A Summer's Night", produzido por Richie Havens, é composto por uma coleção de canções folk, psicológicas e jazzísticas, dotadas de excelentes melodias e harmonias vocais. Ouvimos o som barroco de "Circles And Lines" e a voz doce e sincera de Fran Losier, que nos mergulha na magia do seu sonho quente de verão.
06 - Clouds, "I Am The Melody" (1970). O quinteto britânico Clouds deu um passo à frente em 1970 com o lançamento do segundo álbum "Watercolor Days", deixando de lado a psicodelia para entrar em um estilo mais progressivo e melancólico. Neste álbum encontramos canções tão surpreendentes como esta “I Am The Melody”, uma canção verdadeiramente surpreendente, dominada pelos teclados de Billie Ritchie, que alterna arranjos melodiosos de cravo com enérgicas incursões no órgão Hammond e passagens de puro jazz. Também muito notável é o esplêndido trabalho vocal fornecido pelo baixista e vocalista principal Ian Ellis.
07 - Del Shannon, "Magical Music Box" (1968).Pesquisando as faixas deste ambicioso e desconhecido álbum intitulado "The Further Adventures of Charles Westover", lançado pelo selo Liberty em 1968, encontrei esta canção surpreendente, chamada "Magical Music Box". Aparentemente alguém teve a ideia inteligente de dar corda em uma caixa de música e deixar tocar suas primeiras notas como introdução à música. A seguir, a voz extasiada de Shannon sobe em direção ao céu e permanece suspensa nas nuvens, enquanto se ouve o som do cravo e os arranjos de um quarteto de cordas. Alguns de vocês podem se perguntar quem diabos era esse aventureiro chamado Charles Westover, e a resposta é muito simples, já que esse era na verdade o verdadeiro nome de Del Shannon, um gênio do rock and roll americano que soube se reinventar e sobreviver até o final da década.
08 - Nick Drake, "Fly" (1970). Adorei ouvir novamente esse segundo álbum de Nick Drake, intitulado Bryter layter, álbum que teve o privilégio de contar com a participação de John Cale, que naquela época estava um tanto melancólico após sua recente separação do Velvet Underground. John forneceu aqui os arranjos de órgão, piano, cravo e viola. Também estavam no estúdio de gravação alguns músicos da Fairport Convention, como o baixista Dave Pegg e o baterista Dave Mattacks. Devo dizer que hesitei muito na hora de escolher uma única música entre o buquê de joias que compõem este álbum, mas no final decidi pela linda "Fly" , uma canção de amor muito terna e comovente, na qual Nick It fala, ou melhor, sussurra para nós, sobre as oportunidades perdidas de amor e o desejo de encontrar alguém para amar novamente.
09 - Chris Farlowe , "I've Been To Loving you Too Long" (1966) Nome verdadeiro John Henry Deighton, Chris Farlowe, nasceu em Londres em 1940, e foi um dos cantores com maior potência vocal dentro do soul, Cena R&B e pop, de toda a Grã-Bretanha. Na década de 1960, ele liderou The Tunderbirds, uma banda que ocasionalmente incluía Carl Palmer, o magnífico baterista que mais tarde dedicaria sua carreira à EL&P. De seu álbum "14 Things to Thing About" (1966), extraí esta versão específica de uma música de Otis Redding, que tem o mesmo título. A voz de Farlowe é difícil de ouvir e só aparece bem depois de um minuto e meio, após a introdução de uma longa suíte de cordas.
10 - Rare Bird, "Down on The Floor" (1970) Esses britânicos lançaram seu segundo álbum, lançado recentemente na década de setenta, e o fizeram de forma espetacular, já que "As Your Mind Flies By" é considerado hoje como um dos melhores álbuns progressivos de sua época, embora na época poucos percebessem seu grande potencial. Uma emoção profunda me invade ao ouvir o piano contundente do tecladista David Caffinetti, e a voz poderosa de Steve Gould, absorvendo todo o destaque sonoro deste tema barroco. intitulado "Down To The Floor", que foi estrategicamente incluído dentro do álbum, para dar um pouco mais de riqueza se possível ao variado e surpreendente compêndio de sons e estilos que o compõem.
11 - The Beach Boys, "Lady (Falling in 'Love) (1970) Muitas surpresas podem ser encontradas quando se tem paciência e começa a revisar pela enésima vez a extensa e rica discografia dos Beach Boys, em busca de algo realmente grandioso e isso na época passou despercebido. É o caso dessa excelente música intitulada "Lady (Falling in 'Love)", que acho que nem vale a pena mencionar. a lista de músicas desta seleção barroca Na verdade esta música é atribuída apenas a Dennis Wilson, que a gravou com Daryl Dragon, e que apareceu no lado B de um single, acompanhando a música principal "Sound of Free". também é verdade que anos depois, foi incluída no álbum "Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions, 1969-71, uma reedição ampliada destes dois álbuns, muito bem recebida pelos fãs de The Beach Boys, e que foi lançado pela gravadora Capitol no verão de 2021.
12 - Paul Parrish, "Cello" (1971). É o tipo de música que gosto de ouvir no inverno, quando o céu está mais escuro e os dias mais curtos. Aqueles dias em que, sem saber porquê, nos sentimos invadidos por um sentimento de nostalgia e a nossa alma anseia pelos bons tempos passados. Paul Parrish é um cantor, compositor e pianista, nascido nos Estados Unidos, que contribuiu com muitas de suas canções para artistas como Kenny Rogers, Helen Reddy ou The Dillards. Em 1971 surgiu o segundo álbum da sua primeira fase, com o título "Songs", um álbum lento e tranquilo, cujas canções são quase todas focadas no passado, para olhar para trás e relembrar o que poderia ter sido e não foi. Pode parecer triste para muitos, mas acho mais inebriante ouvir músicas como esta, que se chama simplesmente “Cello”.
13 - The Mind´ s Eye, "Help I ´m Lost" (1967). O selo JOX lançou este single raro em 1967, na frente do qual estava uma música genuína e psicodélica chamada "Help I'm Lost", carregada de violoncelos dramáticos, guitarras agudas, órgãos assobiando e efeitos alucinantes. Eram "The Mind's Eye", banda tejana da cidade de San Antonio e é possível pensar, depois de ouvir a música, que certamente recorreram a algum tipo de substância psicodélica para compô-la. Veja se não a letra: "Um anjo viu os demônios brincarem. Uma multidão na Main Street USA, foi demais. O silêncio pendurou as notas felizes do adeus. Minha mente tomou lugar e pensei. Mas eu queria voar. O a música debulhou meu cérebro "O flash louco da chuva."
14 - Beggars Opera, "Impromptu" (1971) . Por fim, deixo este pequeno instrumental da Scottish Beggars Opera, uma das bandas mais intrigantes da era do rock progressivo, e que segue em atividade até hoje. O talento artístico deste grupo sempre girou em torno de suas duas figuras principais, o guitarrista Ricky Gardiner e sua esposa Virginia Scott, compositora, vocalista e tecladista. "Waters of Love" apareceu em 1971 e foi o segundo de seus quatro álbuns. Incluía este tema barroco-renascentista, intitulado "Impromtu", composto com violão clássico e cordas. Talvez uma referência à inspiração clássica das músicas do álbum anterior.
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