Felizmente, Joe Meek tirou seu chapéu de papel alumínio o suficiente para gravar essa coisa estranha. Ele juntou todos os seus talentos como A&R man, produtor, conceitualista e gravador de sons estranhos para trazer ao mundo um novo mundo - um álbum conceitual sobre o que podemos encontrar na Lua. Bem, o homem também era um maluco, e por um monte de razões confusas este álbum nunca foi lançado como pretendido até 30 anos depois do fato. Se isso tivesse sido lançado como um LP completo em 1960, teria sido recebido como uma obra-prima genial do space-rock progressivo, colocando em movimento um subgênero de pequenos e rústicos Hawkwinds uma década inteira antes? Ha. Teria sido pelo menos outro grande sucesso para Meek? Uh, não.
O que não quer dizer que isso seja muito exagerado também - é mais como exótico para cadetes espaciais adolescentes. A abertura do álbum acena " Eu ouço um novo mundo / me chamando / tão estranho e tão real / me assombrando ... ", puxando um canto sonhador, violão havaiano e o barulho do plasma cósmico através de reverberação suficiente até que se torne um lamento assustador transmitido de um satélite empoeirado. À medida que cada linha é ecoada - primeiro do túmulo, depois de homenzinhos azuis - nos encontramos no meio de uma triangulação entre dimensões sobrenaturais. Considere-se lançado e bem-vindo a uma versão imaginária da Lua que é muito mais pensada do que a real. Superando The Residents no conceito de "conceito exagerado", as notas de rodapé surpreendentemente detalhadas de Meek agem como um diário de viagem, à medida que somos apresentados aos Globbots de tons azuis, "pequenos seres felizes e alegres" - como se seus vocais clichês de homenzinhos espaciais acelerados não tivessem revelado isso. E conhecemos os tristes e verdes Saroos que vivem em um vale isolado coberto por uma estranha névoa roxa (!) e realizam rituais estranhos ("...Eles dançam por quase quatro horas sem parar, e então jejuam por três dias..."). E, claro, os Dribcots, com seus barcos espaciais movidos por polaridade magnética, e seu canto proto-stoner cativante, " doobie, doobie, dum dum dum... ". OK, então essas faixas com pequenos vocais de Moon Men são bem malucas e voltadas para a faixa etária de 0 a 12 anos, mas ainda assim, você não preferiria visitar uma Lua que soa como se Tex Avery tivesse chegado lá primeiro?
Mas o álbum fica ainda mais forte com os números mais esotéricos, como as canções sombrias, mas melodiosas, retratando uma "Órbita ao Redor da Lua" e a "Dança do Amor dos Saroos", enquanto as canções sobre os fenômenos não naturais imaginários da "Cachoeira Globb" e do "Campo Magnético" são quase de vanguarda, usando sons que tentam desafiar as leis da física.
Não é fácil criar um mundo totalmente novo com músicos pop acostumados a tocar skiffle. É aí que as técnicas de gravação de som oco, efeitos de foguete desleixados, truques de pia de cozinha e uma sensibilidade exclusivamente britânica vêm a calhar... e você explode em uma fantasia pop colorida, eclética e totalmente multicultural, que nunca supera a ficção científica pré-NASA. Não tenta te romantizar, exatamente, como todas aquelas "orquestras com sons" que existiam naquela época, ou te confundir, como todas aquelas coisas acadêmicas de musique concrète também. Esta viagem está enraizada no r'n'r britânico antigo, prenunciando o trabalho de Meek em " Johnny Remember Me " e " Telstar " que logo virão.
E como "Telstar", que é basicamente apenas uma melodia de guitarra surf com uma dose de futuro, é uma coisa boa, também, que o conceito deste álbum tenha sido explicado para nós... se você subtrair muitos daqueles efeitos sonoros do Sputnicky, o som geral do álbum é arbitrário o suficiente para que sua mente possa vagar em qualquer variedade de direções (um luau? o Velho Oeste ?). Mas tudo bem... mesmo em sua imprecisão auditiva, ainda é um exemplo extremamente precoce de alguém sonhando com o potencial do rock além do single de 7 polegadas. Estou feliz que alguém tenha gravado algo assim naquele intervalo otimista de tempo entre a invenção da fita magnética e o pouso real e decepcionante na Lua.
O que não quer dizer que isso seja muito exagerado também - é mais como exótico para cadetes espaciais adolescentes. A abertura do álbum acena " Eu ouço um novo mundo / me chamando / tão estranho e tão real / me assombrando ... ", puxando um canto sonhador, violão havaiano e o barulho do plasma cósmico através de reverberação suficiente até que se torne um lamento assustador transmitido de um satélite empoeirado. À medida que cada linha é ecoada - primeiro do túmulo, depois de homenzinhos azuis - nos encontramos no meio de uma triangulação entre dimensões sobrenaturais. Considere-se lançado e bem-vindo a uma versão imaginária da Lua que é muito mais pensada do que a real. Superando The Residents no conceito de "conceito exagerado", as notas de rodapé surpreendentemente detalhadas de Meek agem como um diário de viagem, à medida que somos apresentados aos Globbots de tons azuis, "pequenos seres felizes e alegres" - como se seus vocais clichês de homenzinhos espaciais acelerados não tivessem revelado isso. E conhecemos os tristes e verdes Saroos que vivem em um vale isolado coberto por uma estranha névoa roxa (!) e realizam rituais estranhos ("...Eles dançam por quase quatro horas sem parar, e então jejuam por três dias..."). E, claro, os Dribcots, com seus barcos espaciais movidos por polaridade magnética, e seu canto proto-stoner cativante, " doobie, doobie, dum dum dum... ". OK, então essas faixas com pequenos vocais de Moon Men são bem malucas e voltadas para a faixa etária de 0 a 12 anos, mas ainda assim, você não preferiria visitar uma Lua que soa como se Tex Avery tivesse chegado lá primeiro?
Mas o álbum fica ainda mais forte com os números mais esotéricos, como as canções sombrias, mas melodiosas, retratando uma "Órbita ao Redor da Lua" e a "Dança do Amor dos Saroos", enquanto as canções sobre os fenômenos não naturais imaginários da "Cachoeira Globb" e do "Campo Magnético" são quase de vanguarda, usando sons que tentam desafiar as leis da física.
Não é fácil criar um mundo totalmente novo com músicos pop acostumados a tocar skiffle. É aí que as técnicas de gravação de som oco, efeitos de foguete desleixados, truques de pia de cozinha e uma sensibilidade exclusivamente britânica vêm a calhar... e você explode em uma fantasia pop colorida, eclética e totalmente multicultural, que nunca supera a ficção científica pré-NASA. Não tenta te romantizar, exatamente, como todas aquelas "orquestras com sons" que existiam naquela época, ou te confundir, como todas aquelas coisas acadêmicas de musique concrète também. Esta viagem está enraizada no r'n'r britânico antigo, prenunciando o trabalho de Meek em " Johnny Remember Me " e " Telstar " que logo virão.
E como "Telstar", que é basicamente apenas uma melodia de guitarra surf com uma dose de futuro, é uma coisa boa, também, que o conceito deste álbum tenha sido explicado para nós... se você subtrair muitos daqueles efeitos sonoros do Sputnicky, o som geral do álbum é arbitrário o suficiente para que sua mente possa vagar em qualquer variedade de direções (um luau? o Velho Oeste ?). Mas tudo bem... mesmo em sua imprecisão auditiva, ainda é um exemplo extremamente precoce de alguém sonhando com o potencial do rock além do single de 7 polegadas. Estou feliz que alguém tenha gravado algo assim naquele intervalo otimista de tempo entre a invenção da fita magnética e o pouso real e decepcionante na Lua.
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