The Major Works of John Coltrane é um álbum de compilação do músico de jazz John Coltrane, lançado em 1992 pela GRP Records. Ele apresenta composições estendidas, todas gravadas em 1965 com conjuntos expandidos e originalmente lançadas pela Impulse! Records na Ascension, Om, Kulu Sé Mama e Selflessness: Featuring My Favorite Things. Ambas as edições de Ascension estão incluídas.
Este conjunto de dois CDs reúne algumas músicas muito intensas e transicionais gravadas por John Coltrane em 1965. Este foi um período fascinante em sua carreira, pois seu quarteto de longa data com McCoy Tyner no piano, Jimmy Garrison no baixo e Elvin Jones na bateria estava em processo de dissolução, e seu papel como mentor dos músicos mais jovens do "New Thing" o levou a procurar novos colaboradores como Archie Shepp, Pharoah Sanders e Rashied Ali.
Nas gravações coletadas aqui, o quarteto é acompanhado por um elenco rotativo de músicos adicionais que permitem que uma paleta maior seja usada na música ambiciosa em que Coltrane estava trabalhando. As duas tomadas da monumental "Ascension" de Coltrane dominam esta coleção. Como uma apresentação de free jazz de big band, era única no cânone do jazz da época, semelhante ao "Free Jazz" de Ornette Coleman, mas separada em sua ambição e execução. As preocupações espirituais eram primordiais para o período final da carreira de Coltrane, e é possível ver "Ascension" como suas impressões musicais da jornada de um homem para a vida após a morte. Mas, assim como a poesia espiritual de William Blake, é uma jornada angustiante.
Este é um trabalho transitório e experimental e deve ser visto como tal. Permitir que a música o envolva com os fluxos e refluxos dos solistas e grupos é uma das experiências mais intensas do jazz e abriu novos caminhos para nomes como Peter Brotzmann e o ROVA Saxophone Quartet (que gravaram duas de suas próprias interpretações de "Ascension") para continuar a exploração. "Om" é uma das performances mais assustadoras da música de Coltrane para os ouvintes compreenderem.
Ao longo de dois discos cruciais, The Major Works of John Coltrane compila as mais importantes peças estendidas de free jazz do saxofonista de 1965. Este é o material que fez de Coltrane um gigante da vanguarda, rejeitando completamente os limites da melodia, harmonia e tonalidade contra os quais ele vinha se esforçando.
Todas as apresentações apresentam o quarteto clássico de Coltrane aumentado por Pharoah Sanders e vários outros, dependendo da sessão. Literalmente e figurativamente, a maior peça aqui é, claro, "Ascension", a improvisação livre de 11 peças com duração de álbum que finalmente pegou o desafio lançado pelo lançamento de Free Jazz de Ornette Coleman quatro anos antes. Presente em ambas as suas duas tomadas, está entre as apresentações de jazz mais assustadoras já gravadas,combinando a busca de Coltrane pela transcendência espiritual com uma ferocidade estridente (cortesia de cinco saxofones) que nunca diminui.
Ascension foi muito mais abrasivo e visceral do que Free Jazz, beneficiando-se de quatro anos de desenvolvimento na vanguarda do jazz, o que ajudou a tornar a voz de cada músico individual mais adequada a esse tipo de música caótica e textural. Nem todo o trabalho livre de Coltrane foi tão consistentemente extremo, mas chegou perto em momentos isolados.
O encantatório "Om" expande Ascension ao contrastar o mesmo tipo de conjuntos apaixonados e gritantes com passagens assustadoras e meditativas, encerrando a peça com recitações poéticas. "Kulu Se Mama", baseado em uma música do percussionista/vocalista Juno Lewis, explora ainda mais a dimensão ritualística de "Om" com sutis dicas de dançabilidade e sabor crioulo/caribenho. "Selflessness" é a mais convencional das peças, começando como uma peça padrão do Coltrane Quartet antes de passar para as explorações de grandes conjuntos. Há muito o que digerir aqui, mas como um resumo da música mais livre e desafiadora de Coltrane, não há lugar melhor para recorrer.
Lista de faixas:
Disco 1:
"Ascension - Edition I" — 38:37
"Om" — 28:49
Disco 2:
"Ascension - Edition II" — 40:31
"Kulu Se Mama" — 18:57
"Selflessness" — 15:09
Pessoal:
Gravado em 28 de junho e outubro de 1965.
John Coltrane — saxofone tenor
Pharoah Sanders — saxofone tenor
Archie Shepp — saxofone tenor (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
Marion Brown — saxofone alto (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
John Tchicai — saxofone alto (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
Freddie Hubbard — trompete (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
Dewey Johnson — trompete (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
Joe Brazil — flauta (disco 1: faixa 2)
Donald Garrett — clarinete[nb 1]/baixo (disco 1: faixa 2, disco 2: faixas 2,3)
McCoy Tyner — piano
Jimmy Garrison — baixo
Art Davis — baixo (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
Elvin Jones — bateria
Frank Butler — bateria (disco 2: faixas 2,3)
Juno Lewis — percussão/vocais (disco 2: faixas 2,3)
Este conjunto de dois CDs reúne algumas músicas muito intensas e transicionais gravadas por John Coltrane em 1965. Este foi um período fascinante em sua carreira, pois seu quarteto de longa data com McCoy Tyner no piano, Jimmy Garrison no baixo e Elvin Jones na bateria estava em processo de dissolução, e seu papel como mentor dos músicos mais jovens do "New Thing" o levou a procurar novos colaboradores como Archie Shepp, Pharoah Sanders e Rashied Ali.
Nas gravações coletadas aqui, o quarteto é acompanhado por um elenco rotativo de músicos adicionais que permitem que uma paleta maior seja usada na música ambiciosa em que Coltrane estava trabalhando. As duas tomadas da monumental "Ascension" de Coltrane dominam esta coleção. Como uma apresentação de free jazz de big band, era única no cânone do jazz da época, semelhante ao "Free Jazz" de Ornette Coleman, mas separada em sua ambição e execução. As preocupações espirituais eram primordiais para o período final da carreira de Coltrane, e é possível ver "Ascension" como suas impressões musicais da jornada de um homem para a vida após a morte. Mas, assim como a poesia espiritual de William Blake, é uma jornada angustiante.
Este é um trabalho transitório e experimental e deve ser visto como tal. Permitir que a música o envolva com os fluxos e refluxos dos solistas e grupos é uma das experiências mais intensas do jazz e abriu novos caminhos para nomes como Peter Brotzmann e o ROVA Saxophone Quartet (que gravaram duas de suas próprias interpretações de "Ascension") para continuar a exploração. "Om" é uma das performances mais assustadoras da música de Coltrane para os ouvintes compreenderem.
Ao longo de dois discos cruciais, The Major Works of John Coltrane compila as mais importantes peças estendidas de free jazz do saxofonista de 1965. Este é o material que fez de Coltrane um gigante da vanguarda, rejeitando completamente os limites da melodia, harmonia e tonalidade contra os quais ele vinha se esforçando.
Todas as apresentações apresentam o quarteto clássico de Coltrane aumentado por Pharoah Sanders e vários outros, dependendo da sessão. Literalmente e figurativamente, a maior peça aqui é, claro, "Ascension", a improvisação livre de 11 peças com duração de álbum que finalmente pegou o desafio lançado pelo lançamento de Free Jazz de Ornette Coleman quatro anos antes. Presente em ambas as suas duas tomadas, está entre as apresentações de jazz mais assustadoras já gravadas,combinando a busca de Coltrane pela transcendência espiritual com uma ferocidade estridente (cortesia de cinco saxofones) que nunca diminui.
Ascension foi muito mais abrasivo e visceral do que Free Jazz, beneficiando-se de quatro anos de desenvolvimento na vanguarda do jazz, o que ajudou a tornar a voz de cada músico individual mais adequada a esse tipo de música caótica e textural. Nem todo o trabalho livre de Coltrane foi tão consistentemente extremo, mas chegou perto em momentos isolados.
O encantatório "Om" expande Ascension ao contrastar o mesmo tipo de conjuntos apaixonados e gritantes com passagens assustadoras e meditativas, encerrando a peça com recitações poéticas. "Kulu Se Mama", baseado em uma música do percussionista/vocalista Juno Lewis, explora ainda mais a dimensão ritualística de "Om" com sutis dicas de dançabilidade e sabor crioulo/caribenho. "Selflessness" é a mais convencional das peças, começando como uma peça padrão do Coltrane Quartet antes de passar para as explorações de grandes conjuntos. Há muito o que digerir aqui, mas como um resumo da música mais livre e desafiadora de Coltrane, não há lugar melhor para recorrer.
Lista de faixas:
Disco 1:
"Ascension - Edition I" — 38:37
"Om" — 28:49
Disco 2:
"Ascension - Edition II" — 40:31
"Kulu Se Mama" — 18:57
"Selflessness" — 15:09
Pessoal:
Gravado em 28 de junho e outubro de 1965.
John Coltrane — saxofone tenor
Pharoah Sanders — saxofone tenor
Archie Shepp — saxofone tenor (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
Marion Brown — saxofone alto (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
John Tchicai — saxofone alto (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
Freddie Hubbard — trompete (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
Dewey Johnson — trompete (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
Joe Brazil — flauta (disco 1: faixa 2)
Donald Garrett — clarinete[nb 1]/baixo (disco 1: faixa 2, disco 2: faixas 2,3)
McCoy Tyner — piano
Jimmy Garrison — baixo
Art Davis — baixo (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
Elvin Jones — bateria
Frank Butler — bateria (disco 2: faixas 2,3)
Juno Lewis — percussão/vocais (disco 2: faixas 2,3)
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