John Klemmer - Waterfalls (1972)

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Waterfalls é um álbum ao vivo do saxofonista e compositor americano John Klemmer  (nascido em 1946) com performances ao vivo aprimoradas em estúdio, gravadas em Los Angeles para o selo Impulse!
Peguei este LP com base apenas na arte da capa sem saber quem era John Klemmer e não fiquei desapontado. Um post-bop saboroso e psicodélico liderado pelo saxofonista John Klemmer. Waterfalls é uma gravação ao vivo, mas o som é de qualidade de estúdio.

Realmente sentindo o echoplex no sax, assim como o piano elétrico, o que ajuda a criar uma vibração geralmente solta e suave.

Este é realmente um clássico maravilhoso de John Klemmer - um daqueles artistas que subestimamos por anos, mas que passamos a amar mais e mais com o passar do tempo! O conjunto é um conjunto incrivelmente comovente de explorações tocadas por Klemmer (no tenor, soprano e Echoplex) com um grupo que inclui Mike Nock na Fender Rhodes, Eddie Marshall na bateria, Victor Feldman na percussão e Wilton Felder no baixo – definitivamente no modo pós-Coltrane, com longos solos em espiral que exploram tanto o espaço quanto os alcances sonoros externos, mas nunca muito distantes, e nunca perdendo um swing sutil que faz o disco brilhar com um apelo inimaginável. Um daqueles poucos clássicos do jazz hippie que realmente funciona – e que sem dúvida soa melhor agora do que soava nos anos 70! Os títulos incluem "Centrifugal Force", "There's Some Light Ahead", "Waterfall" e "Utopia: Man's Dream".

Waterfalls, lançado em 1972, foi o 6º álbum de John Klemmer. Enquanto morava em Los Angeles no final dos anos 60 e início dos anos 70, no auge da explosão do rock, ele fez shows com Janis Joplin etc. e grupos e músicos de rock locais de Los Angeles. Ele incorporou esses novos estilos etc. em suas gravações para a Cadet Concept/Chess & Impulse! Records, constantemente abrindo novos caminhos, ampliando e aumentando seu interesse crítico, aclamação e base de fãs.

Klemmer, o autointitulado "Embaixador do Cool", foi um pioneiro do saxofone smooth jazz, compondo e tocando música nos anos 70 que era suave, descolada e fácil - muito, muito antes de Kenny G abrir o mundo do saxofone smooth jazz.

Crítica
Waterfalls é uma gravação de jazz psicodélico de oito faixas com uma cavalgada de particularidades compartilhadas de Exotica, idealizada pelo saxofonista tenor John Klemmer e seu sexteto, tocada ao vivo no Ash Grove Club em Los Angeles em junho de 1972 e, como as notas do encarte astutamente afirmam, encantada no The Village Recorder na mesma cidade e mês. O álbum oferece uma fusão soberba de Exotica, Funk, Batucada e Ambient, mas falando sério, a parte Funk desta lista é provavelmente a
força menos rigorosa que flutua em torno deste LP aquático. A arte da frente sugere um mundo mágico maravilhoso cheio de árvores e vales vivazes, mas isso simplesmente não é aplicável nos arranjos fornecidos que estouram nas costuras quando se trata de raios de lua brilhantes, cascatas noturnas e rios noturnos. Esse sentimento é alimentado em grande parte pelo uso de um piano elétrico Rhodes e címbalos em conjunto com o saxofone.

Embora não haja nem um canto de pássaro à vista, muito menos a provavelmente esperada inclusão de gotas de água ou gravações de campo líquido, Waterfalls pinta um vazio galáctico, mas humano e habitável, de paisagens encharcadas. Embora seja gravado na frente de uma plateia ao vivo, a qualidade do som é incrivelmente nítida, com os poucos aplausos e aplausos da plateia vindos de uma distância curiosa, como se eles tivessem passado de um universo paralelo para o mundo intrínseco que John Klemmer e sua banda criam. O sexteto compreende os talentos de Mike Nock no piano elétrico, Eddie Marshall na bateria, Victor Feldman em vários dispositivos de percussão pouco usados ​​e não muito exóticos, o baixista Wilton Felder, a vocalista Diana Lee que aparece em duas faixas e, por último, mas não menos importante, John Klemmer no saxofone tenor ou soprano. Atraente, limpo e sedutor: aqui está um olhar mais atento sobre Waterfalls de John Klemmer.

"Prelude I" funciona como a introdução aos movimentos em cascata de Waterfalls. Claro, seu título afirma exatamente isso, pois é a razão de qualquer prelúdio deixar o ouvinte confortável com as coisas que virão, sem deixar que ele ou ela mergulhe muito densamente nas estruturas que se desdobram. Portanto, não é nenhuma surpresa que este seja um solo adequado; apenas John Klemmer é ouvido no saxofone tenor, cujas espirais fortemente complicadas e labirínticas têm tempo suficiente para deixar o ouvinte compreender o cenário de nulidade e escuridão. Há uma forte amplitude nesta peça, mas não é erguida por meio de reverberações borradas, em vez de ecos encharcados criados pela eletrônica Echoplex. O resultado parece emagrecido, mas rico, e é essa galimaufria desconcertante que o ouvinte deve engolir para alcançar as partes mais oníricas dos jardins utópicos de John Klemmer.

E eureka, "Waterfall I" é amenizada pelos leitos de rios de baixo espesso de Wilton Felder e pelos aplausos animados do público que, de outra forma, permanece silencioso e completamente cego durante a apresentação. A sensação é descontraída e noturna, ainda não tão brilhante quanto a delicada arte sugere. Victor Feldman apenas enobrece com muita cautela as bobinas pesadas do saxofone tenor com um címbalo e chimbais suaves de vez em quando, enquanto o piano Rhodes de Mike Nock oferece uma cintilação brilhante que aumenta soberbamente o espírito de pureza iluminado pela lua. Apesar da psicodelia esotérica, esta é de fato uma peça Exótica pós-moderna, que cresce durante seu final climático que não leva a uma erupção definitiva em vez de um fluxo de felicidade cuidadosamente mantida... seguido pela introdução do Sr. Nock no piano. Essas instâncias podem jogar o ouvinte para fora do mundo dos sonhos, é verdade, mas Waterfalls I é simplesmente muito atraente e encantador para se machucar com esses fragmentos do mundo real.

A seguir está o núcleo mais interno chamado "Utopia: Man's Dream", que é dividido em Parte 1 e Parte 2, tendo um tempo total de execução de quase 13 minutos. A reedição do CD mescla as duas partes, como deveria ser. Tempos completamente fascinantes estão à frente do sujeito ouvinte: uma mistura cósmica de sinos de vento lânguidos, fragmentos de piano galácticos de Rhodes e tons de saxofone ansiosos em conjunto com a imitação vocal de Diana Lee aguardam o viajante. Após aproximadamente dois minutos, a composição é revisada pelas protrusões de bateria habilidosas de Eddie Marshall. Enquanto isso, acontece que o sax de Klemmer e os vocais de Lee estão realmente colados um ao outro; há várias transições e interlúdios puramente instrumentais, mas a tentadora se junta à efulgência descarada e sedosa repetidamente. O saxofone está claramente na vanguarda, como é comum no álbum de Klemmer, e esse fato não diminui os cristais de piano poliédricos de Mike Nock, mas apenas torna o cenário um sub-bosque mais interessante e atraente para se aventurar. A aura é ocasionalmente calcinada por aplausos e vivas dos participantes, mas apenas raramente.

Os momentos de calmaria relaxante são provavelmente a revelação mais surpreendente de "Utopia: Man's Dream". E, de fato, uma vez que o saxofone está mudo e permite que o baixista Felder, o pianista Nock e o percussionista Feldman interajam entre si no final da Parte 1, a interdependência resultante leva a música e seu arranjo a novos patamares. Em vez de altas ondas de êxtase, uma luminosidade mais reduzida e cuidadosamente acesa é alcançada, que atinge parcialmente as cores da arte frontal, mas, de outra forma, nutre o tropicana positivamente acinzentado ao luar. A Parte 2 não é muito diferente e depende das mesmas alterações de quatro notas do tema principal.

Falando da escuridão sussurrante: "There's Some Light Ahead" aborda as cavalgadas de cores ausentes ao injetá-las no arranjo edificante. A bateria de Eddie Marshall é onipresente, o tema principal de cinco notas no saxofone é maravilhosamente acompanhado e então trocado com faíscas brilhantes de proeza de piano elétrico e os acordes de apoio concordantes que combinam muito bem com as baterias e chocalhos mais pesados, especialmente porque o saxofone tenor de Klemmer é substituído por um soprano; este dispositivo recém-introduzido é ao mesmo tempo tocado de uma forma mais suave, não muito protuberante. O resultado é uma escapada clássica do Funk do tipo suntuosamente poetizado, fortemente suave e imaculado.

No entanto, nada prepara o ouvinte para a Centrifugal Force seguinte, um turbilhão rápido, eclético, mas acessível, de cantos de Diana Lee, os dentes de piano elétrico fortemente cristalizados de Mike Nock, os cymbalscapes de Eddie Marshall, os runlets de baixo saltitantes de Wilton Felder e... a omissão de John Klemmer por exatamente três minutos. Apesar da alegre e otimista aventura aquática sustentada por sinos de vento, esta viagem nunca parece forçada ou impressionante. Há muitas transições ambientais escondidas nas alcovas da força centrífuga titular e, embora o ouvinte e a banda sejam absorvidos e encharcados em seu centro, a melodia sempre parece um devaneio e uma viagem alucinante. A simultaneidade desses sentimentos só a torna mais forte. O álbum termina do jeito que começou, oferecendo versões reinterpretadas das duas primeiras faixas: "Prelude II" é fortemente ligado ao primeiro prelúdio e apresenta qualquer um, menos John Klemmer, em um saxofone tenor afetado por reverberação.

"Waterfall II", no entanto, difere porque tece o tema de Waterfall I em uma estrutura de batida mais descolada e urbana, sem negligenciar a luminescência fantasmagórica do álbum. Essa mesma batida não é descartada antes que a metade Ambient da música termine, e mesmo assim o ambiente assume o controle repetidamente, completando o álbum com os brilhos endêmicos do piano Rhodes e os tons melífluos do saxofone.

Waterfalls, de John Klemmer, é um álbum conceitual forte com um último terço reconhecidamente desconcertante - um segundo prelúdio? Sério? - e uma fisionomia sempre brilhante cuja tez é potencialmente gélida e gelada, mas surpreendentemente aquecida pela interação entre o sexteto. John Klemmer é naturalmente ouvido na maior parte do tempo, mas ele permite que seus companheiros de banda também se banhem sob os holofotes ao entregar segues altamente melodiosos cuja gama textural é incrivelmente tentadora. Este não é obviamente um álbum Exotica bem definido, mas se o gênero não tivesse desaparecido em meados dos anos 60, as chances são de que o álbum de John Klemmer teria fornecido uma possível conexão perdida com os moirés graciosos, estimulantes e noturnos do final dos anos 50, de fato. Considero o piano Rhodes de Mike Nock tão essencial quanto o saxofone tenor, especialmente porque sua onipresença purificada está, como a palavra já explicita, em todo o álbum e raramente silenciosa, exceto nos dois prelúdios.

Este é um álbum de jazz, com certeza, um com construções rapidamente vesicantes, formas e estruturas efervescentes, mas nunca há um momento de tédio ou um ecletismo intencionalmente desagradável que impeça os ouvintes de Exotica, cheios de cantos de pássaros, de aproveitar as texturas que aumentam o aconchego. Claro, há ouvintes vintage que não querem que seu gênero amado seja incomodado com dispositivos eletrônicos. Nesse sentido, eles podem pular Waterfalls, mas ouvintes contemporâneos em busca de takes variados e rápidos devem ouvir Centrifugal Force antes e ver se combina com sua fantasia, enquanto os seguidores do movimento Ambient Exotica ficarão satisfeitos com todas as outras faixas. [Exotica Review 255: John Klemmer – Waterfalls (1972). Originalmente publicado em 31 de agosto de 2013 em AmbientExotica.com.]
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Este post consiste em FLACs extraídos de vinil (outra joia do mercado de pulgas) e inclui arte completa do álbum e escaneamentos de rótulos. Uma bela gravação de jazz fusion, com interações ocasionais do público ao vivo - imperdível. Adorei a capa do álbum, muito psicodélica.
Nota: como as faixas 3 e 4 se cruzam, gravei-as como uma faixa, para não interromper a experiência auditiva.
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Lista de faixas:
1. "Prelude I" - 3:33
2. "Waterfalls" - 4:19
3. "Utopia: Man's Dream, Part 1" - 8:47
4. "Utopia: Man's Dream, Part 2" - 3:50
5. "There's Some Light Ahead" - 4:29
6. "Centrifugal Force" - 5:59
7. "Prelude II" - 4:02
8. "Waterfall II" - 6:08
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Pessoal
John Klemmer - saxofone tenor, saxofone soprano, echoplex
Mike Nock - piano elétrico
Wilton Felder - baixo elétrico
Eddie Marshall - bateria
Victor Feldman - percussão
Diana Lee - vocais (faixas 3, 4 e 6)

MUSICA&SOM