As Mulheres do Rock Argentino

 

No livro Brilla la luz para ellas, onde Romina Zanellato conta a história das mulheres no rock nativo, a jornalista destaca que, no início do gênero, quem escrevia na emblemática revista Pelo era “muito corajosa”. “Há notas em que eles fazem perguntas muito violentas às mulheres, como: como você consegue dormir sabendo que trabalha para brutalizar o público?” De Cristina Plate aos grupos femininos dos anos 80, um longo e muito pedregoso caminho foi percorrido, e ainda está sendo percorrido? as garotas do rock argentino. E embora ainda falte muita coisa, principalmente nos assuntos provinciais, este post é um bom ponto de partida para abordar a questão...

Mulheres no rock argentino.- O machismo existiu e existe em cada esquina, mas no mundo do rock é preciso reconhecer que ele sempre foi incentivado. Este não é um fenômeno local. Mas vamos lá, então deixaremos o capítulo internacional para outra nota ou, diretamente, para jornalistas de outros países.

Vamos fazer um exercício. Vamos falar das pioneiras do rock nacional e, nesse contexto, vamos perguntar quantas pessoas conhecem Cristina Plate, Carola, Mirtha Defilpo, Gabriela e María Rosa Yorio. Sem medo de errar, podemos dizer que 99,99% só sabem da existência de Yorio, e de cima para baixo.

A verdade é que, antes dela, Cristina Plate foi a primeira mulher a gravar um álbum enquadrado no que mais tarde ficou conhecido como rock argentino. A gravadora Mandioca, marca registrada do gênero em seus primórdios, lançou dois singles da atriz e modelo ligados ao então vanguardista Instituto Di Tella. Em 1968 foi lançado o álbum que incluía as canções Para dartelo todo e Paz en la playa, e em 1969 saiu o segundo com as canções Viejo amigo e Muchacho de pan.

A voz lírica de Cristina Plate e, talvez, o fato de ela estar ligada à carreira de modelo, fizeram com que ela não fosse considerada "normal". Hoje em dia, muitas bandas de heavy metal sinfônico dariam tudo para ter uma vocalista como Cristina.

Para dártelo todo (Cristina Plate – 1968)

A grande maioria reconhece Gabriela Parodi, mais conhecida pelo seu nome artístico, Gabriela , como a primeira mulher do rock nativo. Ela se encaixou melhor com “os pioneiros”, tanto que em seu primeiro álbum, que leva seu nome, foi acompanhada por Edelmiro Molinari, David Lebón, Litto Nebbia e Oscar Moro.

Gabriela chegou a tocar na segunda edição do BA Rock. Mas além dos aplausos e pedidos de bis, ela encontrou um ambiente hostil ao crescimento das mulheres e deixou o país. Cristina Plate, por sua vez, já estava na Itália.

Na Europa e nos Estados Unidos, Gabriela alcançou enorme reconhecimento. Em 1981 ele gravou seu segundo LP e depois mais seis. Behind the Sun (1997) foi eleito pela revista americana Acoustic Guitar como um dos 10 melhores álbuns da década, ao mesmo tempo em que recebeu um prestigioso prêmio da imprensa alemã com um nome impossível de pronunciar (Deutschen Schallplattenkritik).

Ela foi acompanhada pelo inovador guitarrista Bill Frisell e por um violinista, um acordeonista e um contrabaixista daquele país, todos pertencentes à vanguarda musical californiana.

Campesina del sol (Gabriela – 1971, do seu único álbum gravado na Argentina)

É muito comum falar de Gabriela e María Rosa Yorio como as mulheres pioneiras do rock nacional. Mas o que podemos dizer sobre Carola (Carolina María Fasulo Kemper), a primeira mulher a fazer blues rock em espanhol?

Ela lançou o álbum Damas negras em 1974. Mas antes disso ela gravou o single El viaje de noche, acompanhada por ninguém menos que Pescado Rabioso sem Spinetta. Ouvir essa música é como ouvir o mais progressivo Pescado, com a diferença de que em vez da voz de Flaco você ouve a de Carola, que entrou nos estúdios de gravação com Carlos Cutaia (órgão Hammond), David Lebón (baixo), "Bocón" Frascino (guitarra) e Black Amaya na bateria.

 

El viaje de noche (Carola – 1973)

Uma das melhores poetisas e poetas que o rock argentino teve foi Mirtha Defilpo. Gravou o LP Canción para perdedores (1976), um álbum que nem colecionadores encontram em vinil. Mas ela também foi autora e coautora de mais de 60 músicas com Litto Nebbia, seu parceiro de longa data.

Sua poesia requintada, profunda e comovente atingiu seu ápice no emblemático álbum Melopea (1974), cujo título foi adotado pelo antigo líder dos Los Gatos para posteriormente batizar sua gravadora independente.

Quando Mirta faleceu, Litto respondeu a uma mensagem enviada a ele pelo jornalista Mariano Del Mazo dizendo que “enquanto nosso relacionamento durou, escrevemos mais de 60 músicas juntos. A maioria delas está nos álbuns de quase meados dos anos 70: Melopea, Fuera del cielo, El vendedor de promesas, Bazar de los milagros, entre outros. Até gravamos um álbum em nossos nomes, com ela cantando, que foi lançado no México: Cada música será uma oração. Também produzi seu único álbum solo, “Song for Losers”. O texto é datado de 27 de julho de 2011.

Mañana de amapolas (Mirtha Defilpo – 1976)

Mirtha Defilpo, uma das poetisas mais brilhantes do rock argentino, absolutamente desconhecida pela maioria.

 

Quero ver, quero ser, quero entrar (María Rosa Yorio – 1984, versão solo)

Uma clara postura sexista foi expressa em relação a María Rosa Yorio. Apesar de ser a garota mais aceita e reconhecida dos primeiros tempos do rock argentino e de sua bela e doce voz, ela sempre foi relegada à condição de "corista do Sui Generis" ; “a vocalista do PorSuiGieco ” (super banda formada por Raúl Porchetto , Sui Generis e León Gieco , logo, seu nome não aparece); “a voz feminina de Nito Mestre e Los Desconocidos de Siempre ”. Muitos até se referiram a ela como a mãe do filho de Charly, primeiro, ou a companheira de Nito, depois.

 

A verdade é que Yorio emprestou sua voz para uma música do único álbum lançado por PorSuiGieco , que mais tarde se tornou uma das melhores baladas da história do rock nacional: Quero ver, quero ser, quero entrar. Em 1980 ela iniciou uma carreira solo que a levou a gravar 7 álbuns. Na primeira, De olhos fechados (canção de David Lebón que Serú Girán

gravaria um ano depois com o título Parado en el medio de la vida), contou com a colaboração de Charly García, Juan Carlos “Mono” Fontana (tecladista de Spinetta Jade ), Nito Mestre, Alejandro Lerner, o próprio Lebón e uma adolescente de 15 anos chamada María Gabriela Epumer , que logo se destacaria no cenário do rock argentino.

A explosão dos anos 80

Andrea Álvarez, baterista, percussionista, compositor e
cantor. Ela fez parte
do Rouge, a primeira banda de rock nacional
formada exclusivamente por mulheres, junto com María Gabriela Epumer, entre outras.

O primeiro grupo de rock nacional formado inteiramente por mulheres foi o Rouge . No final dos anos 70, era formada por 5 instrumentistas: María Sánchez (bateria), Susy Rapela (baixo), Adriana Sica (guitarra), Patsy Crawley (vocal) e Ana Crotti, tecladista e a única que permaneceria de pé para a segunda fase da banda.

Eles fizeram covers em inglês. Excelente. Mas, como veremos, essa era sua força e seu ponto final. Desse primeiro período, destaca-se a excelente versão do clássico dos clássicos Respect, canção de Otis Redding (1965) que se tornou infinitamente popular pela enorme e revolucionária Aretha Franklin em 1967.

Respect (Rouge – os anos 80 estavam chegando)

A banda teve algumas mudanças pontuais, mas em uma segunda etapa, nos anos oitenta, tornou-se um quarteto formado por María Gabriela Epumer na guitarra e voz, Claudia Sinesi no baixo, Andrea Álvarez na bateria e Ana Crotti nos teclados.

Como mencionamos acima, algo incrível aconteceu com Rouge. A proibição de cantar em inglês, imposta durante a Guerra das Malvinas, jogou contra ele. Embora tenha continuado por um tempo, sua essência se perdeu, e com ela o grupo.

Estoy tocando fondo (Viuda e Hijas de Roque Enroll – 1985)

Em 1983, Epumer e Sinesi formaram, junto com Mavi Díaz e Claudia Ruffinatti, outra girl band: Viuda e Hijas de Roque Enroll . No entanto, o estilo tinha pouco a ver com o de Rouge . Eles formaram o que alguns na época chamavam de fun rock. Muita ironia nas letras, figurinos extravagantes, ritmos dançantes e uma atitude saudável de “diga o que quiser, nós não damos a mínima”.

Em 1984, eles lançaram seu primeiro LP, do qual surpreenderam um público pudico ao transformar a expressão Fundo Monetário Internacional no refrão de uma canção de partir o coração que fez o país inteiro dançar.

 

Mi Enfermedad – (Fabiana Cantilo – 1991)

Primeiramente integrante do grupo musical-teatral feminino Las Bay Biscuits e depois do Los Twist , Fabiana Cantilo se tornou talvez uma das mulheres mais influentes e/ou populares do rock nacional. Foi a voz feminina de Superlógico, Patricio Rey e seus Redonditos de Ricota , Charly García solista e Fito Páez, entre outros.

Em 1985, ele deixou o Los Twist para gravar seu primeiro álbum solo, Detectives. O choque quase acabou com a banda de Pipo Cipolatti e Daniel Melingo. Foi o início de uma carreira que hoje conta com 13 álbuns de estúdio, um álbum ao vivo, seis coletâneas e dezenas de colaborações. Entre seus inúmeros sucessos, destaca-se sua excelente interpretação de Mi Enfermedad, canção de Andrés Calamaro.

Rouge y pentagrama (The Blacanblues – 1992)

Las Brujas (heavy metal) e Exeroica (punk rock) foram influentes, sobretudo, na segunda metade dos anos 80. No entanto, no início dos anos 90, surgiu o primeiro grupo de blues rock 100% feminino: Las Blacanblues . Com Carola como pioneira do subgênero, Mona Fraiman nos vocais, Cristina Dall no piano e vocais, Déborah Dixon nos vocais e Viviana Scaliza na guitarra e vocais, elas gravaram o LP Cuatro mujeres y un maldito piano. Em 1995, eles receberam nada menos que o Prêmio Konex.

Eu só quero rock and roll

Claudia Puyó, apelidada por alguns de “a Janis Joplin argentina”; Hilda Lizarazu, substituta de Cantilo em Los Twist e integrante da dupla Man Ray ; o tremendo baterista Andrea Álvarez (ex Rouge ); "a dama do baixo" Gabriela Martínez, do grupo Las Pelotas e discípula de ninguém menos que Machi Rufino ( Pappo's Blues , Invisible , Spinetta solista, entre outros), faz parte de uma extensa lista que sempre será muito parcial, mas que pretende combater a invisibilidade das mulheres no universo do rock argentino, algo que, como vimos, começou a mudar - só um pouco - nos anos 80.

 

Só Quiero rock and roll (La Torre – 1982)

E foi justamente nessa década, em 1982, que surgiu em cena uma das vozes mais poderosas já vistas no gênero: Patricia Sosa, líder do La Torre , banda de hard rock que gravou seis álbuns até 1988. Sosa iniciou então uma carreira solo na qual se concentrou decididamente no gênero melódico.

 

Es la vida que me alcanza (Celeste Carballo – 1982)

 

E se falamos de vozes potentes, naquele mesmo ano de 1982 todos ficaram arrepiados com as notas agudas de Celeste Carballo cantando Me vuelvo cada día más loca, a canção que deu nome ao seu primeiro álbum. Depois vieram mais 15 LPs, incluindo a dupla que formou com Sandra Mihanovich ( Sandra e Celeste ). A música Es la vida que me alcanza foi eleita por músicos, produtores e jornalistas especializados como a número 73 na lista das 100 melhores da história do rock Argentino.