KBB "Age of Pain" (2013)

 

Seis anos de silêncio. E aqui estão eles novamente em ação. Um quarteto de formidáveis ​​obstrucionistas de origem japonesa. Pilotos experientes de correntes musicais, habilidosos na arte de traçar rotas sonoras inusitadas. À frente, como de costume, está o mago das cordas Akihisa Tsuboi (violino). A formação que o acompanha inclui o tecladista Toshimitsu Takahashi , o baixista Dani e o baterista Shiru Sugano , todos há muito conhecidos dos fãs de prog fusion oriental . Guitarras à parte, vocais também. Quando você tem em mãos uma ferramenta que foi glorificada por séculos, você pode começar a reescrever a história com confiança. É isso que eles fazem, adicionando novas cores ao mundo estabelecido do rock, lançando combinações sonoras não convencionais em circulação, inventando fórmulas brilhantes e combinações de execução elegantes.       

O quinto álbum do KBB é completamente desprovido de influências asiáticas. De fato, para os progressistas da Terra do Sol Nascente, tal atitude em relação à criatividade se tornou uma prioridade. Uma ausência total de motivos nacionais, memórias de gloriosas tradições samurais... A Europa com seus detalhes históricos é tomada como ponto de referência. E aqui é absolutamente impossível entender quem está diante de nós agora: representantes de pele escura da região do Pacífico ou um conjunto imprudente do "velho mundo", que estudou de cima a baixo os cânones do folclore do norte, juntamente com os padrões do jazz.

A introdução de "Larks in the air" é puro camaleonismo. Que tipo de talento artístico diabólico alguém deve possuir para se transformar, sem truques desnecessários, de um intelectual refinado de Tóquio em um bêbado galês de bigode grisalho! Nesta dança progressiva, o maestro Akihisa, formado em conservatório, demonstra seu domínio excepcional da técnica do violino desde os primeiros compassos. Uma visão fascinante da estética vernacular das Ilhas Britânicas, apresentada no contexto da composição original do autor. O amálgama de fusão "Suspicious Forest" é algo diferente. Aqui também é possível traçar fios de conexões folclóricas, mas a direção do pensamento está em um plano exclusivamente modernista, com virtuosismo, pressão e elementos de agressão tecnoide inerentes ao gênero. As flutuações espontâneas da faixa-título não ultrapassam os limites do rock sinfônico refinado com uma leve dose de jazz; bonito, polido, elegante. E então vem o experimento nuclear "Vertical Divided Alone Man", destinado aos amantes de "algo um pouco mais impactante". Tsuboi liga o fuzz e começa a tocar tão forte que muitos "heróis da guitarra" só conseguem fumar nervosamente no canto. Depois de uma dose furiosa de adrenalina, é hora de uma "disco country" chamada "Termites Daydream": uma dança animada de vilarejo mais perto do meio da faixa acelera a uma velocidade fantástica, e então o líder é imperceptivelmente substituído pelo organista Takahashi, saturando o espaço com passagens de sintetizadores animadas, semelhantes às do Komsomol. O esboço do estudo "Lythrum" contém um motivo para reflexão lírica. Mas a seguir podemos esperar uma nova e alucinante série de "Well, Just You Wait!" na forma da obra "Kernel". O final é a complexa fusão sinfônica "My Restless Heart", cheia de variados pontos emocionais e espectrais.

Para resumir: um mosaico progressivo solidamente construído com pretensão de melodia moderada, apresentado como uma atração sonora. Recomendado para desenvolvimento geral.  

MUSICA&SOM