Garybaldi: Astrolabio (1973)

 

Após um bom álbum de estreia, o Garybaldi passou por uma breve crise de identidade, que resultou em uma forte reformulação na formação: o baixista Angelo Traverso saiu , substituído por Sandro Serra , e o tecladista original Lio Marchi se afastou, participando ocasionalmente das atividades do grupo. sem aparecer oficialmente no line-up .
Praticamente onipresente em todos os festivais pop mais importantes (incluindo Gualdo Pop, Controcanzonissima e Villa Pamphili ), o grupo também faz turnês pela península por conta própria, tendo assim a oportunidade de abrir shows de Bee Bees, Santana, Uriah Heep e Van der Van der Valk. Graaf Generator e rapidamente assinou um novo contrato, desta vez com a gravadora Fonit . Infelizmente, porém, nem tudo dentro do grupo funciona como deveria. Além do cisma de Traverso , começaram a surgir fraturas artísticas entre Fossati ( o lado do rock ) e Cassinelli ( o lado clássico e dos Beatles ) que, além da amizade pessoal, levariam a banda à separação. De qualquer forma, além desses pequenos desentendimentos, em 1973 foi lançado " Astrolabio " : o segundo álbum do quarteto genovês.



Apresentando um design gráfico quase "líquido" e muito mais introspectivo e experimental que o anterior, o álbum é composto por apenas duas músicas bem diferentes.
" Madre di cose perdute " ( que sozinha ocupa todo o primeiro lado ) é uma longa e refinada suíte de 20 minutos na qual o guitarrista Bambi Fossati mostra toda a sua versatilidade e " Sette " revela a dimensão mais lúdica e comunitária do grupo. .

As diferenças com " Nuda " são imediatamente aparentes desde o início do primeiro lado, que imediatamente nos apresenta uma sutil digressão psicodélica que é bem representativa do desenvolvimento subsequente da música.
De fato, “ Mother of Lost Things ” é uma verdadeira excursão do grupo em diferentes territórios harmônicos que vão desde o blues lento inicial cantado à maneira de Jimi Hendrix (cerca de 7 minutos), até um blues rico e pesado no qual Fossati se destaca. de toda a sua alma rock , até dar lugar a ambientes mais psicodélicosque encerram a música deixando-a quase suspensa no ar.
Mesmo que não represente o ápice da originalidade, " Madre " ainda nos dá uma banda moderna e bem presente em cada nota: o trabalho de Fossati é quase meticuloso na variação dos sons, enquanto o resto do grupo também parece preste muita atenção a esse novo som.
Infelizmente, o mesmo não pode ser dito de " Sette ", que, pelo contrário, traz uma dimensão muito mais rústica de Garybaldi : algo que, segundo muitos críticos, fez de " Astrolabio " um " álbum de meio sucesso ".
De fato, em contraste com os refinamentos tecnológicos de " Madre ", " Sette " foi gravado ao vivo no estúdio de gravação (" entre uma bebida e outra ", dizia-se) na presença de um grupo de amigos e até de algumas crianças.
A diferença com o lado anterior é evidente tanto técnica quanto musicalmente e, para ser honesto, também causa certa perplexidade.
Além da música ser descaradamente hendrixiana , o que chama a atenção é a queda nítida nas frequências baixas para dar espaço a um som " sino " e amador, típico de gravações em salas de ensaio.
Sem tirar o mérito da habilidade e do profissionalismo dos músicos, é inegável que a escolha de contrastar dois sons tão distintos não se mostrou feliz, muito menos conflituosa.
" Astrolabio " nem chegou perto das vendas de " Nuda " e o grupo foi obrigado a mudar de direção mais uma vez, dando origem a " Bambibanda e Melodie ".