Garybaldi: Nuda (1972)

 Limitando-nos a ouvir " Marta Helmuth ", de 45 rpm, do quarteto genovês Garybaldi, poderíamos atribuir substancialmente uma cópia decente de Experience, de Jimi Hendrix , com a vantagem de um tecladista extra, que infundiu ao som um toque de mediterrâneo sem precedentes. Felizmente, seu primeiro álbum de 33 rpm tinha outras surpresas agradáveis ​​reservadas para nós.  

Formalmente " Gleemen " até 1971, os quatro músicos decidiram naquele ano mudar de direção, passando da primeira batida psicodélica para um groove marcadamente mais rock , sempre com a mesma formação e sempre com a guitarra agressiva de Pier Nicolò "Bambi" Ditches em primeiro plano.

O álbum de estreia com o novo nome é um brilhante e selvagem 45, " Marta Helmuth ", no qual as linhas do novo rumo são claramente delineadas: rock impetuoso e compacto baseado em ritmos polivalentes e harmonias magistralmente multifacetadas de baixo, teclado e voz.

Tudo isso, apoiado e bordado pelos mil sons da guitarra de Bambi Fossati que, em alguns momentos, se desvencilha de Hendrix para incendiar todo o seu barril de pólvora de estilos. 

Para os puristas do Beat, " Marta Helmuth " é praticamente um soco no estômago. Para aqueles que estavam esperando a nova direção de Gleemen , o novo 45 é uma obra-prima arquitetônica.

Impulsionados por um pioneiro e apoiados por sua incessante atividade ao vivo, não demorará muito para que o recém-nascido Garybaldi se encontre no estúdio de gravação para produzir seu primeiro álbum.

A gravadora acredita muito neles e os homenageia com uma produção de alto nível, a ponto de confiar a capa a um dos mais prestigiados designers italianos: Guido Crepax .

A confiança é totalmente retribuída.

Em " Nuda ", o quarteto genovês expressa o melhor de sua imaginação e criatividade, dando vida a um dos álbuns mais fascinantes de 1972.

Os instrumentistas, você pode sentir, estão perfeitamente à vontade. O grupo restaura harmonia, compacidade e homogeneidade em cada música do álbum.

Apesar da evidente predominância da guitarra de Fossati (e fonte de inspiração), Lio Marchi, Angelo Traverso e Maurizio Cassinelli injetam sua personalidade indelével nos arranjos, mesmo quando as composições parecem prestar evidente subserviência ao mestre de Seattle. O resultado é um álbum imaginativo e nunca monótono. Agradável e variado para todos os paladares.

Claro, " Maya desnuda ", " Decomposizione… " e sobretudo " 26/2/1700 " (que brinca com o traçado de " Angel "), são canções que pagam uma dívida enorme a Jimi, mas já "L' ultima grazia " (a peça final do primeiro lado) nos permite vislumbrar algum vislumbre de libertação.

A confirmação da independência total vem com a suíte " Moretto da Brescia ", que ocupa um lado inteiro e revela as qualidades indígenas do grupo que infelizmente não serão repetidas no subsequente " Astrolabio ".

Em " Moretto ", a variedade de timbres é literalmente típica de um livro didático: a exibição de sons, vocais, arranjos, solos e partes orquestrais é tão orgânica e pessoal que faz Garybaldi parecer outro grupo.
De Hendrix não há nem sombra, exceto pelos traços habituais do som típico da Fender. O que emerge, em vez disso, são atmosferas bucólicas, um grande senso narrativo, um sublinhado rítmico preciso nas passagens mais épicas, vocais articulados e bem enfatizados, duplicações calibradas de tempo, amplas citações clássicas nas quais todos os instrumentos são bem distinguidos em seus respectivos papéis. 

 

A veia progressiva do grupo emerge magistralmente de cada groove do lado cadete e quase parece que Garybaldi finalmente encontrou sua própria veia composicional constante. Até mesmo as partes de guitarra solo ampliam sua identidade policromada tanto na execução quanto na escolha dos sons.

não é à toa que o álbum " Nuda " será um dos trabalhos underground mais apreciados de 1972 e lançará o quarteto genovês em novas aventuras discográficas.
É uma pena que a sombra do Mestre estivesse sempre à espreita, levando embora um pouco de suas transgressões.