Jerry Porter – Don't Bother Me! (1966)

O único álbum do beatnik, escritor e bluesman branco de Nova York Jerry Porter. Um tema atípico para psicodélicos. Quase o chamei de Harry Potter, desculpe o trocadilho inapropriado!

 

Um homem com um sobrenome como cerveja escura e forte toca blues acústico sujo e cru sem nenhum acompanhamento. Apenas Jerry Porter sozinho com o microfone, seu violão, a gaita presa ao pescoço e os saltos de suas botas pesadas, com as quais ele persistentemente marca o ritmo de suas músicas. Nada extra! Assim como os verdadeiros cantores folk brancos ou os velhos músicos de blues negros do Mississipi. O álbum foi gravado ao vivo no estúdio de forma naturalista, soa encorpado e suculento, e não é chato de ouvir. 

 

A parte de trás da capa do disco

A capa em preto e branco mostra Jerry, usando suas botas hipster da moda e segurando um estojo de violão, pulando da lateral de um vagão de carga em um trem saindo de Nova York. Provavelmente é uma fotomontagem. Acima está o título atrevido do álbum, escrito na divertida fonte Art Nouveau que se tornou tão popular na segunda metade dos anos 60. A sinopse no verso do envelope nos convence de que estamos lidando com um beatnik muito legal e com muita garra.

O que pode ser extraído da biografia do nosso herói?

Jerry nasceu no início da década de 1940 e foi criado em Rochester, Nova York. Eu ouvia muito black blues de verdade (como Son House, Lightnin' Hopkins e Harmonic Slim). Eu li Jack London e Kenneth Patchen. Mudou-se para a Pensilvânia para fazer faculdade, mas depois de um ano de estudo "entendeu" e desistiu, decidindo se tornar um cantor folk urbano branco. Ele se mudou para a capital do estado e a Meca de todos os beatniks americanos – a cidade de Nova York. Onde ele continuou a viver “no seu próprio estilo”. Ou seja, dormir onde você puder, não trabalhar em lugar nenhum e ganhar dinheiro para bebidas e comidas se apresentando para uma multidão animada que se reúne nos clubes e cafés do descolado East Village. Viajei metade do país, do Oregon ao México, pegando carona e em trens de carga. Ele arrombou carros de outras pessoas para passar a noite e acabou atrás das grades. “Eu vaguei e voltei para casa, já com os anos atrás de mim”... Ou seja, voltei para minha cidade natal, Rochester, onde gravei este álbum maravilhoso.

A Bíblia Beatnik

Em geral, um personagem que passou por tais “universidades” poderia facilmente envergonhar seu Kerouac e escrever “On the Road 2” ! O que, a propósito, pode-se dizer que ele quase fez. Afinal, Jerry, como um verdadeiro beatnik, também é um pouco escritor. Suas andanças o inspiraram a escrever pelo menos duas histórias. “Paper Blankets” e “Road Journals” Ah, como eu traduzi seus nomes, até com rima! ;) Na época do lançamento do álbum, parecia que eles estavam se preparando para a impressão. Isto se você acreditar na anotação do registro.

 

 No entanto, uma explicação tão longa era desnecessária. A música de Jerry fala por si. Sem dúvida, tal registro honrou seu autor e lhe deu +146% de respeito nos círculos beatniks. Tudo isso é legal, claro, mas... Do jeito que as coisas estavam em 1966, uma abordagem tão mesquinha para gravação de som parecia coisa do passado. Além disso, a geração beatnik foi gradualmente substituída pela geração hippie, e suas exigências para álbuns de música eram ligeiramente diferentes.

 

Álbum “Não me incomode!” provavelmente mostra o material original da composição de Jerry Porter... Escrevi "provavelmente" porque, como é comum neste estilo, não foi sem empréstimos e homenagens aos luminares do gênero. Esse blues não é de todo ruim, mas sim comme il faut! 8 músicas e 2 instrumentais ( “Jerry's Jump” e “Front St. Rag” ). Este último lembra muito não só o blues, mas também a música americana mais antiga. No mesmo espírito do que, por exemplo, foi interpretado pela cantora folk negra Elizabeth Cotten, dona de uma técnica de tocar violão simplesmente incrível, que Jerry certamente ouviu. Porter, no entanto, confia mais em tocar gaita e pisar forte do que em técnica de guitarra :)

 

Dado o estilo retrógrado de Porter e seu comprometimento com as tradições musicais americanas, seria improvável sugerir que o título do álbum ( "Get Away from Me!" ) seja uma referência à música de mesmo nome da famosa banda de rock britânica The Beatles . Embora tudo seja possível...

 

Vale ressaltar que o disco contém uma música com tema psicodélico! É também a mais longa do álbum. Isso é "LSD Fixation" - uma experiência de viagem ácida expressa em blues. O que, por si só, já é inusitado e curioso... Aqui, o asceta Jerry até se permitiu uma pequena experiência com o som, adicionando um pouco de reverberação. Entretanto, em 1966, nos Estados Unidos, apenas os surdos ou algum tipo de caipira não tinham ouvido falar de LSD. Ele é um cara beatnik avançado, ele é obrigado a fazer tudo, entende... Só estou surpreso com uma justaposição tão inesperada com o resto do material. 

   Losin' My Traction (J.Porter)

   One A Them Days (J.Porter)

   'Bout A Stone's Throw (J.Porter)

   Steal Dianna (J.Porter)

   ¾ Mostly Loving (J.Porter)

   Wha–There Ain't No Lovin' (J.Porter)

   Solid Gone (J.Porter)

   Jerry's Jump (J.Porter)

   LSD Fixation (J.Porter)

   Front Street Rag (J.Porter)