Have One on Me (2010)
E assim chegamos finalmente aos encantos do lendário álbum de três discos sobre término de namoro. A primeira coisa que direi sobre Have One on Me é que ele é profundamente vasto e denso (se isso não fosse imediatamente óbvio por suas duas horas de duração). Talvez, nas mãos de um compositor menor, isso seria um problema, ver os músicos ficarem sem ideias e, assim como um pedreiro, preencherem os espaços entre as músicas com nada mais do que cimento sem tato. No entanto, para a ansiosa e ambiciosa Joanna Newsom, a perspectiva de 2 horas de música apresenta uma oportunidade inesperada de contar histórias e criar metáforas. É claramente onde ela brilha mais, destacando-se nos reinos da complexidade e dos microcosmos indefiníveis e rodopiantes da emoção humana.
Sempre gostei de áreas da música de Joanna, buscando os momentos em seu catálogo onde a grande expressão se manifesta em vibrantes vibrações vocais. Isso naturalmente me levou ao estelar Ys, onde encontrei consolo em músicas como Cosmia e Sawdust & Diamonds. Admito que, inicialmente, achei Have One on Me assustador e amplamente desinteressante, gostando particularmente de Good Intentions Paving Company apenas por sua instrumentação aconchegante e sentimento otimista. Estou feliz por ter continuado com o disco, porque com o tempo ele começou a se desenrolar diante dos meus olhos e ouvidos, em grande parte porque eu mesmo tive turnos de amadurecimento no meio de experiências novas e difíceis. Descobri que as músicas que antes eu havia descartado como muito estranhas, agitadas e completamente deprimidas, na verdade eram cheias de cor e energia, apenas de um tipo diferente do que eu estava procurando e esperando anteriormente.
Pois certamente há algo muito especial sobre este álbum. Esse ingrediente notável, até onde eu entendo, está em como, apesar de não saber muito sobre os detalhes das histórias que Joanna detalha, (em vez disso, ela sempre escolhe desempenhar o papel da autora enigmática) ainda conseguimos *quase* sentir essas emoções exatas que ela está transmitindo. É vazio e completamente óbvio nos contos esmagadores de Baby Birch, particularmente quando a música ganha um senso adicional de ritmo no chute do tambor e ela se dobra em toda a tristeza e frustração de perder um filho em potencial. Então há aquelas doces melodias de harpa e sua pesada hesitação durante In California, 'My heart is heavy as an oil drum', que serve como um retrato impressionante de vulnerabilidade. Ah, e é melhor você acreditar que eu luto para sentar-me durante Go Long ou Does Not Suffice sem chorar um pouco com os sentimentos muito reais de inadequação e rendição. A primeira dessas duas músicas apresenta alguns dos arranjos de cordas mais comoventes e imaculados do disco, enquanto a última é uma resignação extremamente suave, incorporando um profundo suspiro de aceitação diante da visão sombria da decadência inevitável. É certamente impossível não se sentir inexplicavelmente comovido com essas melodias maravilhosas. O que é ainda mais milagroso é que todos esses sentimentos (e muitos outros) são embalados juntos de forma tão organizada no maior tesouro do álbum: a já mencionada Good Intentions Paving Company, que, com a ajuda de alguns acordes de piano bem escolhidos e o coaxar de um trombone molhado, consegue desintegrar todas as noções existentes de conhecimento emocional em uma pilha de pó. É uma música que ouvi pelo menos 100 vezes e ainda mal consegui arranhar a superfície. Mas então, é a estranha satisfação de não compreender que é tão atraente para mim.
Acho que o que estou tentando dizer é que por baixo de toda essa extravagância está a alma nua de uma mulher que é absolutamente extraordinária em sua expressão pessoal. Como alguém pode ser tão honesto e tão vulnerável está além da minha compreensão, mas aqui está Joanna, nua e despretensiosa na frente de todos nós. O que eu tiro deste álbum é algo que eu realmente luto para colocar em palavras, e acho que nunca vou realmente entender as maneiras como seus vocais delicadamente estalando me fazem sentir coisas diferentes de quase tudo, sempre fornecendo uma âncora para me agarrar. Assim como Joanna, eu vou chorar mil, não, um milhão de lágrimas, e ainda assim isso não vai me tornar um homem menor. Have One on Me é humano. É nu. É pessoal. São 2 horas de música linda, embora mais importante: são 2 horas de empatia reconfortante.
Sempre gostei de áreas da música de Joanna, buscando os momentos em seu catálogo onde a grande expressão se manifesta em vibrantes vibrações vocais. Isso naturalmente me levou ao estelar Ys, onde encontrei consolo em músicas como Cosmia e Sawdust & Diamonds. Admito que, inicialmente, achei Have One on Me assustador e amplamente desinteressante, gostando particularmente de Good Intentions Paving Company apenas por sua instrumentação aconchegante e sentimento otimista. Estou feliz por ter continuado com o disco, porque com o tempo ele começou a se desenrolar diante dos meus olhos e ouvidos, em grande parte porque eu mesmo tive turnos de amadurecimento no meio de experiências novas e difíceis. Descobri que as músicas que antes eu havia descartado como muito estranhas, agitadas e completamente deprimidas, na verdade eram cheias de cor e energia, apenas de um tipo diferente do que eu estava procurando e esperando anteriormente.
Pois certamente há algo muito especial sobre este álbum. Esse ingrediente notável, até onde eu entendo, está em como, apesar de não saber muito sobre os detalhes das histórias que Joanna detalha, (em vez disso, ela sempre escolhe desempenhar o papel da autora enigmática) ainda conseguimos *quase* sentir essas emoções exatas que ela está transmitindo. É vazio e completamente óbvio nos contos esmagadores de Baby Birch, particularmente quando a música ganha um senso adicional de ritmo no chute do tambor e ela se dobra em toda a tristeza e frustração de perder um filho em potencial. Então há aquelas doces melodias de harpa e sua pesada hesitação durante In California, 'My heart is heavy as an oil drum', que serve como um retrato impressionante de vulnerabilidade. Ah, e é melhor você acreditar que eu luto para sentar-me durante Go Long ou Does Not Suffice sem chorar um pouco com os sentimentos muito reais de inadequação e rendição. A primeira dessas duas músicas apresenta alguns dos arranjos de cordas mais comoventes e imaculados do disco, enquanto a última é uma resignação extremamente suave, incorporando um profundo suspiro de aceitação diante da visão sombria da decadência inevitável. É certamente impossível não se sentir inexplicavelmente comovido com essas melodias maravilhosas. O que é ainda mais milagroso é que todos esses sentimentos (e muitos outros) são embalados juntos de forma tão organizada no maior tesouro do álbum: a já mencionada Good Intentions Paving Company, que, com a ajuda de alguns acordes de piano bem escolhidos e o coaxar de um trombone molhado, consegue desintegrar todas as noções existentes de conhecimento emocional em uma pilha de pó. É uma música que ouvi pelo menos 100 vezes e ainda mal consegui arranhar a superfície. Mas então, é a estranha satisfação de não compreender que é tão atraente para mim.
Acho que o que estou tentando dizer é que por baixo de toda essa extravagância está a alma nua de uma mulher que é absolutamente extraordinária em sua expressão pessoal. Como alguém pode ser tão honesto e tão vulnerável está além da minha compreensão, mas aqui está Joanna, nua e despretensiosa na frente de todos nós. O que eu tiro deste álbum é algo que eu realmente luto para colocar em palavras, e acho que nunca vou realmente entender as maneiras como seus vocais delicadamente estalando me fazem sentir coisas diferentes de quase tudo, sempre fornecendo uma âncora para me agarrar. Assim como Joanna, eu vou chorar mil, não, um milhão de lágrimas, e ainda assim isso não vai me tornar um homem menor. Have One on Me é humano. É nu. É pessoal. São 2 horas de música linda, embora mais importante: são 2 horas de empatia reconfortante.
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