Pink Floyd - Live At The BBC 1974 (Bootleg)

 

Ao condensar as explorações sonoras de Meddle em músicas reais e adicionar uma produção exuberante e imaculada às suas seções instrumentais mais alucinantes, o Pink Floyd inadvertidamente projetou seu sucesso comercial com Dark Side of the Moon. A principal revelação de Dark Side of the Moon é o que um pouco de foco faz pela banda. Roger Waters escreveu uma série de músicas sobre detalhes mundanos e cotidianos que não são tão impressionantes por si só, mas quando recebem o pano de fundo sonoro das paisagens sonoras lentas e atmosféricas do Floyd e efeitos sonoros cuidadosamente colocados, elas alcançam uma ressonância emocional. 

Mas o que dá ao álbum o verdadeiro poder é a música sutilmente texturizada, que evolui do pesado e neo-psicodélico art rock para o jazz fusion e blues-rock antes de retornar à psicodelia. É denso com detalhes, mas com ritmo vagaroso, criando seu próprio mundo sombrio e assustador. O Pink Floyd pode ter álbuns melhores do que Dark Side of the Moon, mas nenhum outro disco os define tão bem quanto este. Algumas bandas se transformam em abreviações para um certo som ou estilo, e o Pink Floyd pertence a esse grupo de elite. O próprio nome conota algo específico: um som elástico, ecoante e alucinante que evoca os abismos do espaço. O Pink Floyd fundamentou esse som ilimitado com explorações exigentes de questões mundanas de ego, mente, memória e coração, abordando a loucura, a alienação, o narcisismo e a sociedade em seus álbuns conceituais dos anos 70. Desses álbuns conceituais, Dark Side of the Moon foi o que teve maior repercussão, conquistando novos públicos ano após ano, década após década, e sua longevidade faz sentido. 

Aquele álbum conceitual de 1973 destilou a psicodelia selvagem de seus primeiros anos — aquele breve e inebriante período em que eles eram liderados por Syd Barrett — em um épico lento, esculpido e widescreen, idealizado por Roger Waters, o baixista que foi o líder de fato da banda nos anos 70. Waters alimentou os anos dourados da banda, concebendo épicos como Wish You Were Here e The Wall, mas a banda sobreviveu à sua saída nos anos 80, com o guitarrista David Gilmour assumindo a liderança em A Momentary Lapse of Reason e The Division Bell.  Ao longo dos anos, o baterista Nick Mason e o tecladista Rick Wright apareceram em alguma capacidade, e a assinatura sonora da banda sempre foi evidente: um som amplo e expansivo que era instantaneamente reconhecível como deles, mas foi adotado por todos os tipos de bandas, de metaleiros adoradores de guitarra a duplas hippies e eletrônicas ambientais. Diferentemente de quase todos os seus pares, o Pink Floyd tocou para ambos os lados: eles estavam enraizados no blues, mas seu coração pertencia ao futuro, uma dicotomia que os tornou uma banda essencialmente moderna do século XX.

The Piper at the Gates of Dawn Essa influência do blues, rapidamente sublimada e apenas aparecendo no solo de guitarra ocasional de Gilmour, foi a base para o próprio nome da banda, já que o grupo decidiu unir os nomes de dois antigos bluesmen — Pink Anderson e Floyd Council — como um tributo à música americana que eles tanto amavam. Esses membros do início do Floyd — o guitarrista/vocalista Syd Barrett, o baixista Roger Waters, o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason — eram todos estudantes de arquitetura na London Polytechnic, com exceção de Barrett, que era um estudante de arte e amigo de Waters desde a infância. Essa versão da banda começou a se apresentar regularmente em 1965, com Barrett se tornando o vocalista do grupo bem rápido.  Durante esse tempo, o grupo confiou em covers de blues e R&B, não muito diferente de muitos de seus colegas britânicos, mas eles acabaram estendendo o tempo de seus sets por meio de jams instrumentais estendidas, plantando as sementes do rock espacial que dariam frutos não muito depois. Durante 1966, os sets cada vez mais aventureiros do grupo se tornaram uma espécie de sensação no underground de Londres, levando a um contrato com a EMI no início de 1967. Seu primeiro single, "Arnold Layne", acompanhado de "Candy and a Currant Bun", apareceu em março de 1967, e foi banido de algumas estações de rádio devido às suas letras que distorciam o gênero, mas o single acabou no Reino Unido. 

O Top 20 e o segundo single do grupo, "See Emily Play" — um stomp ameaçador e cortante com uma influência profunda e duradoura — entraram no Top 10, abrindo caminho para o lançamento de The Piper at the Gates of Dawn. Em seu LP completo, o Pink Floyd se voltou para o experimental e avant-garde, particularmente nas vamps elásticas e amplamente instrumentais "Astronomy Domine" e "Interstellar Overdrive", resultando em um álbum que teve uma influência significativa não apenas em seu lançamento, mas muito além. Também foi um sucesso no Reino Unido, alcançando a sexta posição nas paradas britânicas. Esta foi uma corrida repentina para o estrelato e as complicações surgiram quase tão rapidamente. Pouco depois do lançamento de Piper, Barrett começou a mostrar sinais claros de doença mental, a ponto de frequentemente congelar no palco, sem tocar uma nota. Nesse ponto, David Gilmour — um amigo e associado da banda — foi trazido como segundo guitarrista, com a intenção de que ele reforçasse as performances ao vivo do grupo enquanto Barrett continuava a compor e gravar novo material. Isso logo provou ser uma situação impossível, e Barrett deixou o grupo, momento em que a gerência da banda também pulou do barco, deixando a banda sem nenhum tipo de líder.

A Saucerful of Secrets Após a saída de Barrett, os membros restantes do Pink Floyd desenvolveram uma identidade musical diferente, expansiva e assustadora, caracterizada pelas explorações espaciais e sombrias da banda e, eventualmente, pelas letras cortantes e sarcásticas de Waters. Essa transição levou algum tempo. Em 1968, eles lançaram A Saucerful of Secrets, que continha a composição final de Barrett para o grupo "Jugband Blues" e encontrou o grupo avançando, particularmente nas seções instrumentais.  A Saucerful of Secrets também viu o grupo começar uma longa e frutífera colaboração com a equipe de design de Storm Thorgerson, Hipgnosis; eles acabariam projetando muitas capas de álbuns icônicas para a banda, incluindo Dark Side of the Moon e Wish You Were Here. A Hipgnosis enfatizou a arte do álbum, e os álbuns são onde o Pink Floyd se concentrou a partir deste ponto em diante. Após a trilha sonora de More, o grupo mudou-se para o selo de rock progressivo Harvest da EMI e se tornou o artista principal da gravadora a partir do LP duplo Ummagumma de 1969. Dividido entre apresentações ao vivo e composições experimentais de cada membro, o disco acabou no Top 10 na Grã-Bretanha e plantou as sementes de um culto de seguidores nos Estados Unidos. Atom Heart MotherO próximo álbum do Pink Floyd, Atom Heart Mother, contou com extensas contribuições do compositor Ron Geesin e acabou como o primeiro álbum número um da banda no Reino Unido. A banda embarcou em uma extensa turnê de apoio ao álbum e, quando retornaram, mergulharam ainda mais na experimentação de estúdio, aprendendo os contornos do estúdio. Seu próximo álbum de estúdio, Meddle de 1971, deu frutos desse trabalho, assim como Obscured by Clouds de 1972, que foi efetivamente uma trilha sonora para o filme La Vallee de Barbet Schroeder. 

Todos os experimentos do início dos anos 70 foram consolidados em seu álbum Dark Side of the Moon de 1973, um álbum para o qual simplesmente não havia precedentes em seu catálogo. Aprofundando sua música enquanto aprimorava sua composição, Floyd criou um álbum complexo e luxuoso com espaço e profundidade infinitos. Parcialmente ajudado pelo single "Money", foi um sucesso imediato, alcançando o primeiro lugar nas paradas da Billboard dos EUA e chegando ao segundo lugar no Reino Unido, mas o que foi impressionante foi sua longevidade. Dark Side of the Moon encontrou espaço nas paradas da Billboard e então ficou lá, semana após semana, durante anos - um total de 741 semanas no total (quando finalmente saiu das paradas, a Billboard começou as paradas do catálogo, onde Dark Side também era uma presença constante). Dark Side of the Moon era um grampo nas rádios de rock clássico, mas também era um rito de passagem, um álbum passado para adolescentes quando eles estavam se voltando para a música séria, e foi um álbum que ficou com os ouvintes à medida que envelheciam. Animals Agora superstars consagrados, o Pink Floyd se aprofundou em Wish You Were Here, sua sequência de 1975 para Dark Side of the Moon, que funcionou como um tributo de um álbum a Syd Barrett. Comparado a Dark Side, Wish You Were Here não foi exatamente um sucesso de bilheteria, mas certamente foi um sucesso, estreando em primeiro lugar no Reino Unido e atingindo esse pico nos EUA também. 

O Floyd continuou a fazer turnês de forma constante, frequentemente trabalhando em novos materiais na estrada. Isso é particularmente verdadeiro para Animals, de 1977, que teve suas raízes em várias músicas tocadas durante a turnê de 1975. Durante a turnê Animals, Waters teve uma experiência difícil com uma multidão de Montreal, onde cuspiu em um provocador, e usou esse incidente como a gênese para a ópera rock de 1979, The Wall. Coproduzido por Bob Ezrin, The Wall pode ser o álbum mais ambicioso do Floyd, contando uma história semiautobiográfica sobre um astro do rock danificado, e é um dos discos de maior sucesso da banda, liderando as paradas ao longo dos anos 80 e se tornando uma música pop perene ao longo das linhas de Dark Side.  Parte de seu sucesso em 1980 foi devido a "Another Brick in the Wall, Pt. 2", onde um motivo instrumental do álbum recebeu uma batida disco e um toque antiautoritário, levando a um verdadeiro single de sucesso número um de uma banda. Certamente, o single teve mais a ver com o sucesso do álbum do que com a produção ao vivo do álbum, já que o Pink Floyd só fez um punhado de datas em grandes cidades. No entanto, esses shows, consistindo de uma parede sendo construída no palco durante o primeiro ato e a banda se apresentando atrás dela durante o segundo, eram lendários (Waters reviveria e atualizaria a produção anos depois com grande sucesso).

The Final CutO Pink Floyd tentou filmar The Wall para um documentário, mas a filmagem foi malfeita, então eles decidiram fazer um longa-metragem dirigido por Alan Parker e apresentando Boomtown Rat Bob Geldof no papel principal. The Wall chegou aos cinemas em 1982 e se tornou um grampo de filme de meia-noite. Um ano depois, The Final Cut — mais um trabalho autobiográfico de Waters, seu título uma crítica furtiva às suas batalhas com Parker no filme — chegou e não chegou nem perto de igualar o sucesso nas paradas de nenhum de seus antecessores. 
Nos bastidores, as coisas estavam tensas. Rick Wright foi demitido durante a produção de The Wall — ele foi contratado como músico contratado durante a gravação e turnê — e Waters se separou após o lançamento de The Final Cut, presumindo que era o fim da banda. Waters lançou seu primeiro álbum solo, The Pros and Cons of Hitchhiking — uma música que foi proposta ao Floyd em 1978, mas a banda escolheu The Wall — em 1984 e, pouco tempo depois, Gilmour e Mason indicaram que pretendiam continuar como Pink Floyd, então o baixista processou a dupla pelos direitos do nome Pink Floyd. 

Waters perdeu e o Pink Floyd lançou A Momentary Lapse of Reason em 1987, poucos meses depois de Waters lançar seu próprio Radio KAOS. O ressentimento era evidente — camisetas na turnê de Waters traziam a pergunta "Qual é o rosa?", uma letra antiga que agora tinha maior ressonância — mas o Pink Floyd saiu vitorioso, quando A Momentary Lapse of Reason se tornou um sucesso internacional, e junto com ele acumulou alguns singles de sucesso, incluindo "Learning to Fly", que foi apoiado pelo primeiro videoclipe da banda. Mais importante, a banda acumulou retornos significativos de bilheteria na turnê, tocando em estádios lotados ao redor do mundo. Esta turnê foi documentada no álbum ao vivo Delicate Sound of Thunder. Pulse O sucesso de A Momentary Lapse of Reason permitiu que o Pink Floyd ditasse sua própria agenda e eles levaram seu tempo para retornar com um novo álbum, eventualmente surgindo em 1994 com The Division Bell. Recebido por críticas mais calorosas do que seu antecessor, The Division Bell foi outro sucesso internacional, e a turnê que o acompanhou — que contou com uma apresentação da totalidade de The Dark Side of the Moon — foi um sucesso estrondoso. Como antes, a turnê foi documentada com um álbum ao vivo — este se chamava Pulse, embalado em uma arte atraente com uma luz LED pulsante — e teve um desempenho respeitável. Depois disso, o Pink Floyd entrou em aposentadoria efetiva. O grupo foi introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll em 1996, enquanto Gilmour lançou alguns álbuns solo, incluindo o aclamado On an Island, mas a maioria de seus esforços foi dedicada a gerenciar seu catálogo. Há muito tempo uma banda amada de audiófilos, o grupo viu seu catálogo encaixotado e remasterizado várias vezes, incluindo mixagens 5.1 em SACD no início dos anos 2000.

À medida que o novo milênio avançava, uma détente surgiu entre os campos de Floyd e Waters, culminando em uma reunião inesperada da formação original de Waters, Gilmour, Mason e Wright no show beneficente Live 8 de 2005. A reunião foi um sucesso estrondoso, gerando rumores de um arranjo mais permanente, mas Gilmour recusou. Em vez disso, Waters intensificou sua turnê — ele tocou Dark Side na íntegra, depois voltou sua atenção para The Wall, fazendo turnê por anos.  Gilmour e Mason acabaram aparecendo em um show em Londres em 2011, sinalizando que não havia má vontade entre os membros. Barrett faleceu em 2006 de câncer e, em 2008, Wright também morreu da doença. Em 2011, o Pink Floyd lançou um ambicioso projeto de reedição chamado Why Pink Floyd…? liderado por reedições em box set com vários discos e raridades de Dark Side of the Moon, Wish You Were Here e The Wall; entre os exclusivos recém-lançados estava o mix original de Alan Parsons de Dark Side, faixas ao vivo fortemente pirateadas como "Raving and Drooling" e demos.  Três anos depois, em 2014, The Division Bell foi relançado para celebrar seu 20º aniversário, mas a maior novidade foi o anúncio de um novo álbum chamado The Endless River. Construído usando outtakes das sessões de gravação de The Division Bell de 1994, o álbum principalmente instrumental foi coproduzido por Gilmour, Phil Manzanera, Youth e Andy Jackson da Roxy Music, e contou com pesadas contribuições do falecido tecladista Rick Wright, junto com novos trabalhos de Gilmour e Mason. The Endless River foi lançado em novembro de 2014.
Pink Floyd - Live at BBC November 18 1974 (The Dark Side of The Moon Concert)

01. "Speak to Me" Mason Instrumental  02:33
02. "Breathe"  Waters, Gilmour, Wright Gilmour  03:01
03. "On the Run" Gilmour, Wateers   Instrumental  04:56
04. "Time" (containing "Breathe (Reprise)")  Mason, Waters, Wright, Gilmour Gilmour, Wright  06:30
05. "The Great Gig in the Sky"  Wright, Clare Torry[nb 11] Clare Torry  06:44
06. "Money"  Waters  Gilmour  07:58
07. "Us and Them"  Waters, Wright Gilmour, Wright  07:53
08. "Any Colour You Like"  Gilmour, Mason, Wright  Instrumental  03:42
09. "Brain Damage"  Waters Waters  03:42
10. "Eclipse"  Waters Waters  05:12
11. "Echoes"  23:29