O Can foi lançado para um público desavisado no outono de 1968, com uma recepção crítica totalmente polarizada. Sua capacidade de despertar sentimentos tão fortes e confusos, a favor e contra, era em si uma declaração de seu dinamismo, confusos porque eram um enigma, não podiam ser encaixados no esquema atual das coisas, nada se sabia deles como indivíduos. Eles ainda são os mais perturbadores dos grupos de rock alemães. Colônia não é a cidade mais selvagem da Alemanha. É por isso que o Can mora lá. Seu estúdio, antes um castelo, agora ocupa um antigo cinema a alguns quilômetros da cidade. Os visitantes são poucos - mas nunca são rejeitados, e nessa atmosfera fácil e prática a banda trabalha. O Can não grava números, mas descobre músicas ou padrões no processo de gravação. O timbre de sua música, pelo menos em disco, suavizou com seus álbuns posteriores dos quais isso é compilado, e sua música se tornou mais acessível. A chave para a música do Can não é de onde ela vem ou quais são os ingredientes, mas como ela funciona, como ela se move e isso deve ser descoberto ouvindo.
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Eles foram comparados ao Velvet Underground e há algum sentido nisso, embora possa ser enganoso. Se os Velvets tocam em um ferro-velho, os Can estão em algum lugar ainda mais sinistro. Dado que todo rock dessa natureza orgânica tem similaridades, os Can são inconfundivelmente germânicos. O tipo de peças estruturadas e planejadas que muitos grupos ingleses buscam são rejeitadas por eles como "burguesas", uma tentativa de vencer os compositores românticos em seu próprio jogo. Qualquer que seja a verdade nisso, significa que essa banda é muito determinada e, na medida do possível, cria sua música espontaneamente. Tendo o luxo de seu próprio estúdio, a maior parte do material é trabalhada lá no chão. Eles simplesmente entram, começam a tocar e deixam que isso tome conta. Na verdade, não poderia acontecer de outra forma porque as texturas da música são sutis demais para serem inventadas de antemão. Originalmente, eles passavam tanto tempo na oficina explorando seu universo particular que às vezes eram considerados um grupo de estúdio. Não é bem assim. A urgência física da música, sua excitação nervosa, não é de forma alguma um caso insular e eles passaram o último ano fazendo muitos shows para desenvolver sua confiança como artistas públicos. Eles são um grande grupo no underground alemão onde alguns anos atrás, antes do lançamento da Liberty, as pessoas pagavam £ 6 ou mais por prensagens privadas de "Monster Movie"
O único grupo na Inglaterra com algo em comum com eles é o Hawkwind, mas, novamente, isso é inapropriado, o som do Hawkwind é mais limpo e direto, mesmo que opere em princípios semelhantes. Como qualquer banda importante, o Can soa como nenhum outro.
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Nos vocais principais, Damo Suzuki não canta tanto quanto respira palavras pesadamente no microfone de uma forma particularmente carregada de desgraça. Ele é japonês e tem 21 anos, os outros são alemães e mais velhos. Irmin Schmidtz é o organista e porta-voz articulado. Inacreditavelmente, ele costumava reger orquestras sinfônicas e seu inglês se inclina para frases como "parâmetros de consciência". Com ele não há nenhum dos arpejos da sala de estar de Keith Emerson, ou as mudanças de acordes de Vaughan Williams de Richard Wright, ou o toque de Sandy McPherson de Bring Auger.
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| Damo Suzuki |
Irmin estudou com Stockhausen e Berio, e isso fica evidente. Quanto à sua forma de tocar, bem, não sei como ele faz, mas soa como qualquer coisa, menos um órgão. Muitas vezes é quase indistinguível da guitarra, mas mais desencarnado, ou o motor de um disco voador (se você sabe como isso soa). Então há Holger Czukay. Seu baixo pega você como um molusco (ele também é ex-Stockhausen) e recentemente ele construiu uma máquina feroz para gerar o máximo de concussão. Michael Karoli toca guitarra de uma forma estranha, tipo chip-chop, bem diferente de qualquer outra pessoa. E Jaki Liebezeit, o baterista, segura o eixo enquanto ao mesmo tempo explora infinitas possibilidades dentro de um determinado padrão rítmico. No entanto, separar os ingredientes dessa forma pode transmitir muito pouco porque a música do Can é intensamente entrelaçada. Sua superfície é enganosamente regular e, por baixo, há uma matriz elaborada de ênfase e alimentação cruzada em constante mudança, protuberância em espasmos hipnóticos; seu efeito é ectoplasmático e poderosamente sexual.
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Crítica do Álbum
Uma excelente introdução ao Can, embora muitas das peças que eu pessoalmente gosto mais estejam, obviamente faltando. Monster Movie foi meu primeiro, então comprei este álbum. Interessante que algumas de suas faixas menos aprovadas de 'Soon Over Babaluma' estejam aqui, mas elas são adoráveis mesmo assim.
Uma compilação do lado mais acessível do Can em seu auge. Esta coleção teria sido perfeita com a inclusão das faixas clássicas "Halleluwah" e "Mushroom".
O título desta compilação de 1976 da Sunset Records/Universal Artists de faixas do Can funciona em pelo menos três níveis – primeiro, sugere uma introdução acessível à música desta influente, mas frequentemente ignorada ou difícil de classificar, unidade de Colônia, formada como é a partir de seu legado de meio de período; segundo, é um trocadilho divertido com o nome da banda (felizmente, apesar de serem caras bem-humorados, esta foi a única vez que eles – ou suas gravadoras – acharam adequado fazer uma piada despreocupada com seu nome); finalmente, quando combinado com a imagem da capa do designer Paul Henry e do fotógrafo Trevor Rogers de uma lata aberta de sopa condensada Campbells, há um elo inextricável com a marca semi-irônica de pop-art de Warhol. Então aí está – o melhor, piada ou declaração artística; escolha.
Opener foi compilado pelo jornalista e grande fã de Can Duncan Fallowell e Tim Read e apresenta onze cortes clássicos que vão do funk impossível de 'Moonshake' ao clank esquisito de 'Spoon'. Fallowell oferece notas de capa efusivas que forneci abaixo (ele coescreveu 'Dizzy Dizzy', incluído aqui, e, portanto, representa um ponto de vista um tanto tendencioso) e a parte traseira tem aquela abordagem típica dos anos setenta de virar a capa para fotos da banda - variando de Michael Karoli e Holger Czukay parecendo figurantes de Easy Rider a Irmin Schmidt e Jaki Liebezeit parecendo professores hippies; Damo Suzuki parece suave - além de breves detalhes de seus respectivos papéis. Entre os fatos citados: Karoli foi aluno de Czukay e viu o The Who tocar em Torquay; Schmidt estudou com Karlheinz Stockhausen e Luciano Berio; Suzuki percorreu a Europa tocando um acorde em uma guitarra enquanto improvisava no topo. Czukay é descrito funcionalmente como o baixista e engenheiro, enquanto a bateria multicíclica de Liebezeit é anunciada como o fator definidor na música de Can. Você pode imaginar o quão estranhamente atraente aquela capa pode ter sido para alguém folheando preguiçosamente as prateleiras de LPs em um HMV em 1976.
Este post consiste em MP3s (320kps) extraídos de vinil (obtidos da web há muitas luas) e inclui arte limitada e scans de rótulos. Como mencionado na análise acima, esta compilação poderia ter sido melhorada com a inclusão de alguns clássicos essenciais do Can, como "Halleluwah" e "Mushroom". Sendo um lançamento em vinil, isso teria sido um grande pedido com base nas limitações de duração (embora os lançamentos individuais dessas faixas teriam sido suficientes), mas para uma mídia de CD, escolhi incluir algumas raras versões ao vivo dessas faixas como faixas bônus. Agora, tudo o que você precisa é do abridor de latas!.
Lista de faixas
01. Dizzy Dizzy
02. Moonshake
03. Sing Swan Song
04. Come Sta, La Luna
05. Spoon
06. I’m So Green
07. Vitamin C
08. Future Days
09. Mushroom (bonus live 1972)
10. Halleluwah (bonus live 1972)
Podem ser:
Holger Czukay - baixo
Michael Karoli - Guitar
Jaki Liebezeit - Bateria
Kenji 'Damo' Suzuki - Vocais
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