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Jimi Hendrix era americano. Todo mundo sabe disso. Suas raízes no blues eram profundas e reais, e sua incrível arte foi aprimorada por anos de trabalho no circuito Chitlin' apoiando artistas de Little Richard aos Isley Brothers. Mas foi só quando ele veio para a Grã-Bretanha, no outono de 1966, que ele se tornou uma estrela por direito próprio e a extensão total de sua genialidade começou a ser percebida, e muito menos reconhecida.
Houve muitos fatores que contribuíram para seu rápido sucesso neste país. Seu empresário inglês, Chas Chandler, estava bem posicionado para ajudar Hendrix a montar uma banda sensacional e garantir um contrato de gravação. Seus primeiros shows ao vivo foram como uma bomba explodindo no coração da "swinging" Londres, e o boca a boca entre a fraternidade unida de heróis da guitarra inglesa - incluindo Pete Townshend, Jeff Beck, Jimmy Page e Eric Clapton - foi rapidamente convertido em cobertura de imprensa de apoio. E quando Hendrix apareceu pela primeira vez nos programas de TV britânicos Ready Steady Co! e Top Of The Pops cantando "Hey Joe" em dezembro de 1966, o impacto foi instantâneo e nacional.
Mas uma peça do quebra-cabeça, que muitas vezes passou despercebida, foi o papel da rádio BBC, a emissora nacional estatal e financiada publicamente, na promoção, e mais especialmente no cultivo, de um talento tão radical.
Seria bom relatar que, mesmo naquela época, a BBC tinha uma visão esclarecida da música rock, reconhecendo sua importância tanto como fenômeno artístico quanto como uma articulação da cultura jovem emergente. Na verdade, a mais venerada corporação de radiodifusão do mundo ficou inicialmente perplexa com a música pop e insegura sobre o que fazer a respeito. Foi somente em resposta ao sucesso em meados da década de 1960 de estações de rádio piratas como a Radio Caroline e a Radio London, transmitindo música pop sem parar de navios atracados fora das águas territoriais britânicas (para explorar uma brecha na lei de telecomunicações) que a BBC foi relutantemente persuadida a criar sua própria estação pop, a Radio 1, que entrou no ar em 1967, depois que os piratas foram proibidos.
Mas houve dois fatores que, no entanto, permitiram que a BBC se tornasse uma peça-chave no desenvolvimento do rock britânico na década de 1960 e, por acidente, construísse um arquivo gravado daquela época que é tão inestimável quanto único.
Uma era a existência dentro da BBC de uma pequena, mas dedicada cabala de entusiastas do rock, incluindo os DJs John Peel, Alexis Korner e Tommy Vance, os produtores Bernie Andrews, Jeff Griffin e John Walters e engenheiros como Pete Ritzema e Bob Conduct, que ativamente buscavam e endossavam tudo o que era mais ousado e novo na música contemporânea.
Os atos que eles defendiam estavam frequentemente à frente do gosto popular, a música que eles promoviam em programas como Saturday Club e Top Gear pode não ter sido do agrado dos executivos da BBC. Mas fazia parte da missão de serviço público da corporação prover música em todo o espectro, e esses programas claramente atendiam a uma necessidade que não estava sendo atendida em nenhum outro lugar.
O outro fator era a prática de longa data da BBC de gravar músicos "em sessão", um procedimento que fica no meio do caminho entre fazer uma gravação de estúdio "adequada" e tocar ao vivo, e que continua sendo parte do tecido da transmissão musical na Grã-Bretanha até hoje.
As sessões de rádio foram o legado de várias práticas restritivas instigadas pelo Musicians' Union (MU) que remontam à década de 1950 e além, mas ganharam novo impulso durante o boom do beat da década de 1960 como uma forma de contornar as restrições de "needletime" às quais todas as emissoras britânicas estavam então sujeitas.
Por mais bizarra que a ideia pareça agora, naquela época, tocar discos no rádio era percebido como uma ameaça à subsistência de músicos profissionais. Isso não apenas significava que a estação de rádio não precisava contratar músicos ao vivo para tocar em seus programas, mas também era amplamente acreditado que tocar discos no rádio também.
Assim nasceu o conceito de needletime, que se referia ao número estritamente limitado de horas de música gravada que a BBC (e outras emissoras) tinham permissão para tocar por dia. Era alocado por uma empresa de negociação de direitos chamada Phonograph Performance Limited (PPL), representando as gravadoras, que tinham um acordo com a MU sobre quantas horas as emissoras tinham direito. Para dar uma ideia de quão limitador isso era, quando as recém-formadas Rádios i e 2 foram ao ar pela primeira vez em 1967, as duas estações tinham permissão para apenas sete horas de needletime entre elas, por dia. Incrivelmente, o sistema needletime não foi abandonado até 1988.
Para contornar essa situação, a BBC gravava suas próprias sessões; ou em outras palavras, contratava músicos para irem aos seus próprios estúdios e rapidamente gravar um lote de músicas que poderiam ser tocadas no rádio (embora apenas duas vezes) sem usar o precioso tempo de agulha. A maioria dessas sessões era simplesmente uma maneira conveniente de obter acesso ao jazz popular, swing ou música orquestral leve da época, mas nas mãos dos especialistas em rock elas rapidamente se tornaram um meio de descobrir e expor novos talentos. No que diz respeito a John Peel, o briefing de seu programa Top Gear era "olhar além dos horizontes do pop", e a sessão lhe deu a ferramenta perfeita para fazer exatamente isso.
Frequentemente, os artistas de rock gravavam uma sessão da BBC antes de terem gravado seu primeiro álbum e, às vezes, até mesmo antes de terem assinado um contrato de gravação. As duas primeiras sessões de Hendrix para o Saturday Club, gravadas em 13 de fevereiro de 1967 e 28 de março de 1967, ambas ocorreram antes de ele terminar de gravar Are You Experienced, e para ele e outros futuros superstars como Fleetwood Mac, David Bowie e Genesis, uma sessão da BBC foi a primeira chance de expor faixas que não fossem singles de sucesso para um público de massa.
Mas embora uma sessão na BBC fosse um passo importante a ser dado, não era um lugar onde uma apresentação tinha que ser gravada em pedra. Os artistas eram encorajados a considerar a sessão como uma oportunidade para experimentar novas músicas, ou retrabalhar material antigo de maneiras novas e surpreendentes, ou simplesmente para se divertir um pouco. As melhores sessões, em outras palavras, eram aquelas que traziam um senso de ocasião ou eram de alguma outra forma únicas para aquele programa específico. Como Ken Garner escreveu em seu livro In Session Tonight (BBC Books, 1993): "Seja o que for, quando você sintoniza e pega uma nova sessão, em algum lugar no fundo da sua mente, você sabe que está ouvindo algo extraordinário; algo que você não teria ouvido se não fosse pela BBC, Radio 1 e DJs como John Peel."
A gravação dessas sessões foi, necessariamente, um caso rápido e de baixo orçamento. No auge de sua atividade de gravação musical na década de 1960 e início da década de 1970, a BBC tinha quatorze estúdios à sua disposição, a maioria dos quais eram teatros ou cinemas convertidos. O Playhouse Theatre em Charing Cross, onde o Jimi Hendrix Experience gravou pelo menos uma de suas sessões do Top Gear (6 de outubro de 1967), foi reformado e se tornou um teatro totalmente funcional do West End novamente. O Camden Theatre em Camden Town é agora um local de shows ao vivo estabelecido chamado Music Machine. O estúdio de gravação mais famoso da BBC, e o único ainda em uso para essa finalidade hoje, é o Maida Vale, um estúdio de gravação de rock construído especialmente para esse fim no noroeste de Londres.
As sessões eram conduzidas em dois trechos de três horas e meia com um intervalo de uma hora entre eles (das 15h00 às 23h00, no total), durante os quais todo o equipamento teria que ser montado e microfonado, e cinco músicas gravadas (ou assim era esperado; frequentemente, apenas quatro músicas seriam realmente concluídas). O sofisticado equipamento de gravação multipista de hoje era algo quase inimaginável.
"Costumávamos gravar uma faixa de apoio, em mono", relembra o antigo engenheiro Bob Conduct, "e essa faixa talvez não tivesse vocais ou solo de guitarra ou algo assim. Então você tocava a faixa de volta para a banda, geralmente por meio de fones de ouvido de comunicação muito pequenos - latas de alta qualidade simplesmente não existiam - e você não podia variar a mixagem de forma alguma, nem para a banda nem para você. Isso também era copiado para uma segunda fita e mixado ao vivo com o que quer que a banda estivesse adicionando a ela, o que poderia ser uma primeira camada de vocais de apoio e um overdub de teclado. Não havia chance de voltar e alterar a mixagem, então você simplesmente tinha que acertar em primeiro lugar. Esse processo poderia acontecer até um máximo de três vezes, depois do qual você perdia qualidade enormemente."
No meio da sessão, os músicos, produtores e pessoal do estúdio iriam todos para um dos pubs locais, talvez o The Sherlock Holmes na Northumberland Avenue ou o pequeno Ship & Shovel sob os arcos em Charing Cross. "As pessoas não acreditam em mim agora quando digo que fui tomar uma bebida com Jimi Hendrix", Conduct diz, melancolicamente, "Mas você tem que lembrar que éramos todos muito jovens e era realmente muito relaxado e informal."
É essa combinação nunca repetida de bonomia juvenil e senso despreocupado de aventura que define a magia especial das Jimi Hendrix Experience BBC Sessions que foram coletadas na íntegra pela primeira vez neste álbum.
Pegue o dia em que o grupo apareceu no Playhouse Theatre para gravar uma sessão para o Top Gear de Peel e encontrou Stevie Wonder por perto, esperando para ser entrevistado para outro programa por Brian Matthew. Como Noel Redding relembrou, escrevendo em seu livro, Are You Experienced? (Fourth Estate, 1990) "Quando Mitch saiu correndo para o banheiro, uma pessoa empreendedora sugeriu uma jam informal entre Jimi e eu, com Stevie na bateria. Nós tocamos dois segmentos de uma velha canção de R&B ["I Was Made To Love Her"] com Stevie, é claro, eles esqueceram de desligar os gravadores."
"Não é tão maravilhoso assim", relembra o engenheiro Pete Ritzema sobre a gravação. "Mas é uma daquelas coisas lendárias; Stevie Wonder tocou com Jimi Hendrix e está lá na fita."
Dado que tais conexões frequentemente aconteciam, talvez não seja surpreendente que rumores tenham corrido por muito tempo de que os vocais de apoio em "Day Tripper", uma versão arrasadora da canção dos Beatles gravada para uma sessão posterior de Peel, foram cantados por John Lennon. Na verdade, foi Redding, surgindo na ocasião com sua melhor imitação de Lennon. Naquela mesma sessão, Hendrix surgiu com um jingle para a Radio 1. Inventando na hora, ele respondeu cantando, com um sotaque risonho, "Radio 1 you stole my gal but I love you just the same", certamente a identidade de estação mais excêntrica da história da radiodifusão.
Há outros exemplos divertidos do humor de Hendrix em ação, como em uma versão do hit de Elvis Presley, "Hound Dog", que vem completa com uivos e latidos ridículos no refrão. E claramente, se os sons de festa no fundo de "Hear My Train A Comin'" são alguma coisa para se levar em conta, Hendrix se divertiu muito fazendo essas fitas.
No entanto, nem tudo foi fácil. Quando Hendrix apareceu para fazer sua primeira sessão da BBC para o Saturday Club, o grupo foi alocado no S2, um pequeno estúdio no subsolo da Broadcasting House, três andares abaixo do nível da rua. O produtor Bill Bebb ficou horrorizado com o volume - "Podíamos ouvir Jimi através do vidro à prova de som e podíamos ver o vidro se movendo", disse ele - e ele se lembra de receber uma reclamação do Concert Hall dois andares acima, onde uma apresentação de quarteto de cordas ao vivo na Radio 3 estava sendo interrompida pelo som fraco, mas inconfundível, da guitarra de Hendrix.
Mas junto com as brincadeiras e crises ocasionais de volume, as BBC Sessions também trouxeram performances vintage de muitos clássicos de Hendrix - "Hey Joe", "Purple Haze", "Foxy Lady", "Spanish Castle Magic" e "Stone Free" - ao lado de alguns exercícios improvisados e intensos de padrões de blues, como "(I'm Your) Hoochie Coochie Man" de Muddy Waters - com a apresentadora da BBC Alexis Korner na guitarra slide - e "Killing Floor" de Howlin' Wolfs, no ritmo alucinante preferido de Hendrix.
Quatro faixas em particular se destacam como uma parte absolutamente essencial do legado gravado de Hendrix. "Drivin' South", um groove instrumental robusto, evoca performances surpreendentes de Hendrix e Mitch Mitchell, enquanto "Wait Until Tomorrow" e "The Burning Of The Midnight Lamp" (com seu novo final bacana) são performances excepcionais de músicas que o Experience raramente tocava ao vivo.
Mas talvez a perspectiva mais emocionante de todas seja a versão de "Love Or Confusion" gravada para o Saturday Club em 13 de fevereiro de 1967. Esta era uma música particularmente complicada que Hendrix raramente tentava tocar ao vivo, e aqui, embora tenha havido alguma duplicação, a gravação expõe o esqueleto da música - o riff de baixo irregular de Redding agarrando-se com força ao padrão de bateria latino mutante de Mitchell por trás do solo - de uma forma que é fascinante e incrivelmente dramática.
Embora as gravações de Hendrix para a rádio BBC constituam um portfólio alternativo essencial de seu melhor trabalho, o legado de suas muitas aparições na BBC TV não eram, em geral, de valor intrínseco. Muitas vezes, como em programas como Top Of The Pops, ele cantava vocais ao vivo sobre uma faixa de apoio ou então fazia mímica para o disco, e essas aparições eram quase sempre para promover seu último single. Houve, no entanto, apresentações ao vivo de material diferente, como a ocasião no Dusty Springfield Show quando ele cantou um dueto cativante com Dusty Springfield da música "Mockingbird" de Charlie & Inez Foxx. Infelizmente, isso foi perdido, junto com gravações de muitas outras aparições na TV que foram apagadas, roubadas ou de alguma outra forma desaparecidas ao longo dos anos.
Mas nem tudo desapareceu, e como bônus, BBC Sessions também inclui algumas das aparições mais memoráveis de Hendrix na BBC TV. Uma delas é uma versão de "Manic Depression" tocada completamente ao vivo no Late Night Line-Up, um programa de discussão sobre artes que tinha pouco, ou nada, a ver com rock'n'roll de alta voltagem.
"Foi gravado no Estúdio B", relembra o produtor do programa Michael Appleton, "que era basicamente um estúdio construído para os locutores de continuidade se sentarem e dizerem seus links entre os programas. Foi feito basicamente para uma pessoa, uma câmera e um vaso de flores. Quando Jimi chegou, fizemos a sessão e ela foi filtrada do 4º andar até o térreo, e houve reclamações sobre o som no estúdio diretamente abaixo de nós."
A aparição de Hendrix no The Lulu Show causou ainda mais estragos, só que dessa vez intencionalmente. Lulu, tendo visto Jimi no programa de seu rival Dusty Springfield, convidou o Experience para aparecer em seu programa, mas queria jogar pelo seguro fazendo a banda simplesmente tocar "Hey Joe". Hendrix tinha outras ideias e assim que ela anunciou a banda, ele começou uma longa e livre "introdução" que não era nada como "Hey Joe", ou qualquer outra coisa.
O show estava sendo transmitido totalmente ao vivo e o produtor e o gerente de pista estavam ficando cada vez mais agitados quando, eventualmente, o primeiro verso de "Hey Joe" emergiu da confusão e a música se estabeleceu em uma forma reconhecível. Hendrix estava em sua melhor forma, até mesmo afinando sua corda E inferior em uma das reviravoltas do verso e dando a Mitchell uma piscadela de descrença alegre em sua própria audácia.
Então, de repente, ele abandonou a música completamente e anunciou que a banda iria tocar um tributo ao Cream, que havia decidido se separar recentemente. O Experience começou com uma versão instrumental improvisada de "Sunshine Of Your Love" enquanto o pandemônio dos bastidores explodia, enquanto a equipe de produção via sua programação cuidadosamente planejada e cronometrada ao segundo saindo do controle. A última coisa que você pode ouvir em "Sunshine Of Your Love" é Hendrix gritando "Estamos sendo tirados do ar..." o final perfeito para uma das aparições televisivas ao vivo mais lembradas com carinho na história do rock'n'roll.
Jimi Hendrix foi um músico que mudou a face do rock'n'roll, mas também foi uma personalidade que deixou sua marca por onde passou. Além de oferecer muitos insights gloriosos sobre sua música, The Jimi Hendrix Experience: BBC Sessions, mais do que qualquer outra coleção de Hendrix, dá a você uma noção do homem e seu grupo como eles realmente eram durante aquela primeira onda de sucesso, abrindo novos caminhos diariamente e aproveitando cada minuto disso. [escrito por David Sinclair. 1998]
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Este conjunto foi compilado a partir dos verdadeiros masters mono da BBC e não das pobres dublagens de fita estéreo falsas usadas para "Radio 1" e "
BBC Sessions". As músicas foram editadas juntas para fluir diretamente como uma transmissão de rádio ou fita de sessão. O material extra da sessão incluído em "BBC Sessions" foi excluído, no entanto, este bootleg é mais completo do que "Radio One". Este conjunto foi projetado para audiófilos, mas mesmo o ouvinte casual notará uma melhoria em relação aos lançamentos oficiais. Não houve compressão ou redução de ruído adicionada no processo de remasterização, no entanto, minha fonte para este bootleg foi apresentada no formato MP3 (320kps), e então há alguma compressão. Se alguém tiver uma cópia FLAC deste bootleg, adoraria ouvir de você. A arte completa do álbum e fotos associadas estão incluídas (com fotos selecionadas de John Peel tiradas de sua Autobiografia intitulada 'John Peel: Margrave Of The Marshes', que, a propósito, é uma excelente leitura). Algumas capas alternativas para este lançamento são mostradas abaixo.
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Lista de faixas
01. Entrevista 1
02. Hey Joe
03. Stone Free
04. Love Or Confusion
05. Foxy Lady
06. Purple Haze
07. Killing Floor
08. Fire
09. Entrevista 2
10. The Burning Of The Midnight Lamp
11. Little Miss Lover
12. Drivin' South (versão 1)
13. Catfish Blues
14. Hound Dog
15. Can You Please Crawl Out Your Window?
16. Hoochie Coochie Man
17. Drivin' South (versão 2)
18. Radio One Theme
19. Spanish Castle Magic
20. Wait Until Tomorrow
21. Day Tripper
22. Hear My Train A Comin'
Jimi Hendrix Experience:
Jimi Hendrix, guitarra, vocais
Noel Redding - baixo, vocais de apoio
Mitch Mitchell - bateria, vocais de apoio Faixas 1-5: 13 de fevereiro de 1967 Faixas 6-8: 28 de março de 1967 Faixas 9-14: 6 de outubro de 1967 Faixas 15-17: 17 de outubro de 1967 Faixas 18-22: 15 de dezembro de 1967 .
MUSICA&SOM
Houve muitos fatores que contribuíram para seu rápido sucesso neste país. Seu empresário inglês, Chas Chandler, estava bem posicionado para ajudar Hendrix a montar uma banda sensacional e garantir um contrato de gravação. Seus primeiros shows ao vivo foram como uma bomba explodindo no coração da "swinging" Londres, e o boca a boca entre a fraternidade unida de heróis da guitarra inglesa - incluindo Pete Townshend, Jeff Beck, Jimmy Page e Eric Clapton - foi rapidamente convertido em cobertura de imprensa de apoio. E quando Hendrix apareceu pela primeira vez nos programas de TV britânicos Ready Steady Co! e Top Of The Pops cantando "Hey Joe" em dezembro de 1966, o impacto foi instantâneo e nacional.
Mas uma peça do quebra-cabeça, que muitas vezes passou despercebida, foi o papel da rádio BBC, a emissora nacional estatal e financiada publicamente, na promoção, e mais especialmente no cultivo, de um talento tão radical.
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| Rádio Caroline (Estação de Rádio Pirata dos anos 60) |
Mas houve dois fatores que, no entanto, permitiram que a BBC se tornasse uma peça-chave no desenvolvimento do rock britânico na década de 1960 e, por acidente, construísse um arquivo gravado daquela época que é tão inestimável quanto único.
Uma era a existência dentro da BBC de uma pequena, mas dedicada cabala de entusiastas do rock, incluindo os DJs John Peel, Alexis Korner e Tommy Vance, os produtores Bernie Andrews, Jeff Griffin e John Walters e engenheiros como Pete Ritzema e Bob Conduct, que ativamente buscavam e endossavam tudo o que era mais ousado e novo na música contemporânea.
Os atos que eles defendiam estavam frequentemente à frente do gosto popular, a música que eles promoviam em programas como Saturday Club e Top Gear pode não ter sido do agrado dos executivos da BBC. Mas fazia parte da missão de serviço público da corporação prover música em todo o espectro, e esses programas claramente atendiam a uma necessidade que não estava sendo atendida em nenhum outro lugar.
O outro fator era a prática de longa data da BBC de gravar músicos "em sessão", um procedimento que fica no meio do caminho entre fazer uma gravação de estúdio "adequada" e tocar ao vivo, e que continua sendo parte do tecido da transmissão musical na Grã-Bretanha até hoje.
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| DJs de rádio pirata |
Por mais bizarra que a ideia pareça agora, naquela época, tocar discos no rádio era percebido como uma ameaça à subsistência de músicos profissionais. Isso não apenas significava que a estação de rádio não precisava contratar músicos ao vivo para tocar em seus programas, mas também era amplamente acreditado que tocar discos no rádio também.
Assim nasceu o conceito de needletime, que se referia ao número estritamente limitado de horas de música gravada que a BBC (e outras emissoras) tinham permissão para tocar por dia. Era alocado por uma empresa de negociação de direitos chamada Phonograph Performance Limited (PPL), representando as gravadoras, que tinham um acordo com a MU sobre quantas horas as emissoras tinham direito. Para dar uma ideia de quão limitador isso era, quando as recém-formadas Rádios i e 2 foram ao ar pela primeira vez em 1967, as duas estações tinham permissão para apenas sete horas de needletime entre elas, por dia. Incrivelmente, o sistema needletime não foi abandonado até 1988.
Para contornar essa situação, a BBC gravava suas próprias sessões; ou em outras palavras, contratava músicos para irem aos seus próprios estúdios e rapidamente gravar um lote de músicas que poderiam ser tocadas no rádio (embora apenas duas vezes) sem usar o precioso tempo de agulha. A maioria dessas sessões era simplesmente uma maneira conveniente de obter acesso ao jazz popular, swing ou música orquestral leve da época, mas nas mãos dos especialistas em rock elas rapidamente se tornaram um meio de descobrir e expor novos talentos. No que diz respeito a John Peel, o briefing de seu programa Top Gear era "olhar além dos horizontes do pop", e a sessão lhe deu a ferramenta perfeita para fazer exatamente isso.Frequentemente, os artistas de rock gravavam uma sessão da BBC antes de terem gravado seu primeiro álbum e, às vezes, até mesmo antes de terem assinado um contrato de gravação. As duas primeiras sessões de Hendrix para o Saturday Club, gravadas em 13 de fevereiro de 1967 e 28 de março de 1967, ambas ocorreram antes de ele terminar de gravar Are You Experienced, e para ele e outros futuros superstars como Fleetwood Mac, David Bowie e Genesis, uma sessão da BBC foi a primeira chance de expor faixas que não fossem singles de sucesso para um público de massa.
Mas embora uma sessão na BBC fosse um passo importante a ser dado, não era um lugar onde uma apresentação tinha que ser gravada em pedra. Os artistas eram encorajados a considerar a sessão como uma oportunidade para experimentar novas músicas, ou retrabalhar material antigo de maneiras novas e surpreendentes, ou simplesmente para se divertir um pouco. As melhores sessões, em outras palavras, eram aquelas que traziam um senso de ocasião ou eram de alguma outra forma únicas para aquele programa específico. Como Ken Garner escreveu em seu livro In Session Tonight (BBC Books, 1993): "Seja o que for, quando você sintoniza e pega uma nova sessão, em algum lugar no fundo da sua mente, você sabe que está ouvindo algo extraordinário; algo que você não teria ouvido se não fosse pela BBC, Radio 1 e DJs como John Peel."
A gravação dessas sessões foi, necessariamente, um caso rápido e de baixo orçamento. No auge de sua atividade de gravação musical na década de 1960 e início da década de 1970, a BBC tinha quatorze estúdios à sua disposição, a maioria dos quais eram teatros ou cinemas convertidos. O Playhouse Theatre em Charing Cross, onde o Jimi Hendrix Experience gravou pelo menos uma de suas sessões do Top Gear (6 de outubro de 1967), foi reformado e se tornou um teatro totalmente funcional do West End novamente. O Camden Theatre em Camden Town é agora um local de shows ao vivo estabelecido chamado Music Machine. O estúdio de gravação mais famoso da BBC, e o único ainda em uso para essa finalidade hoje, é o Maida Vale, um estúdio de gravação de rock construído especialmente para esse fim no noroeste de Londres.
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| John Peel no convés da Galaxy (Rádio Londres) |
"Costumávamos gravar uma faixa de apoio, em mono", relembra o antigo engenheiro Bob Conduct, "e essa faixa talvez não tivesse vocais ou solo de guitarra ou algo assim. Então você tocava a faixa de volta para a banda, geralmente por meio de fones de ouvido de comunicação muito pequenos - latas de alta qualidade simplesmente não existiam - e você não podia variar a mixagem de forma alguma, nem para a banda nem para você. Isso também era copiado para uma segunda fita e mixado ao vivo com o que quer que a banda estivesse adicionando a ela, o que poderia ser uma primeira camada de vocais de apoio e um overdub de teclado. Não havia chance de voltar e alterar a mixagem, então você simplesmente tinha que acertar em primeiro lugar. Esse processo poderia acontecer até um máximo de três vezes, depois do qual você perdia qualidade enormemente."
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| A experiência de Jimi Hendrix |
É essa combinação nunca repetida de bonomia juvenil e senso despreocupado de aventura que define a magia especial das Jimi Hendrix Experience BBC Sessions que foram coletadas na íntegra pela primeira vez neste álbum.
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| LR: Mitch Mitchell, Jimi Hendrix, Noel Redding |
"Não é tão maravilhoso assim", relembra o engenheiro Pete Ritzema sobre a gravação. "Mas é uma daquelas coisas lendárias; Stevie Wonder tocou com Jimi Hendrix e está lá na fita."
Dado que tais conexões frequentemente aconteciam, talvez não seja surpreendente que rumores tenham corrido por muito tempo de que os vocais de apoio em "Day Tripper", uma versão arrasadora da canção dos Beatles gravada para uma sessão posterior de Peel, foram cantados por John Lennon. Na verdade, foi Redding, surgindo na ocasião com sua melhor imitação de Lennon. Naquela mesma sessão, Hendrix surgiu com um jingle para a Radio 1. Inventando na hora, ele respondeu cantando, com um sotaque risonho, "Radio 1 you stole my gal but I love you just the same", certamente a identidade de estação mais excêntrica da história da radiodifusão.
No entanto, nem tudo foi fácil. Quando Hendrix apareceu para fazer sua primeira sessão da BBC para o Saturday Club, o grupo foi alocado no S2, um pequeno estúdio no subsolo da Broadcasting House, três andares abaixo do nível da rua. O produtor Bill Bebb ficou horrorizado com o volume - "Podíamos ouvir Jimi através do vidro à prova de som e podíamos ver o vidro se movendo", disse ele - e ele se lembra de receber uma reclamação do Concert Hall dois andares acima, onde uma apresentação de quarteto de cordas ao vivo na Radio 3 estava sendo interrompida pelo som fraco, mas inconfundível, da guitarra de Hendrix.
Mas junto com as brincadeiras e crises ocasionais de volume, as BBC Sessions também trouxeram performances vintage de muitos clássicos de Hendrix - "Hey Joe", "Purple Haze", "Foxy Lady", "Spanish Castle Magic" e "Stone Free" - ao lado de alguns exercícios improvisados e intensos de padrões de blues, como "(I'm Your) Hoochie Coochie Man" de Muddy Waters - com a apresentadora da BBC Alexis Korner na guitarra slide - e "Killing Floor" de Howlin' Wolfs, no ritmo alucinante preferido de Hendrix.
Quatro faixas em particular se destacam como uma parte absolutamente essencial do legado gravado de Hendrix. "Drivin' South", um groove instrumental robusto, evoca performances surpreendentes de Hendrix e Mitch Mitchell, enquanto "Wait Until Tomorrow" e "The Burning Of The Midnight Lamp" (com seu novo final bacana) são performances excepcionais de músicas que o Experience raramente tocava ao vivo.
Embora as gravações de Hendrix para a rádio BBC constituam um portfólio alternativo essencial de seu melhor trabalho, o legado de suas muitas aparições na BBC TV não eram, em geral, de valor intrínseco. Muitas vezes, como em programas como Top Of The Pops, ele cantava vocais ao vivo sobre uma faixa de apoio ou então fazia mímica para o disco, e essas aparições eram quase sempre para promover seu último single. Houve, no entanto, apresentações ao vivo de material diferente, como a ocasião no Dusty Springfield Show quando ele cantou um dueto cativante com Dusty Springfield da música "Mockingbird" de Charlie & Inez Foxx. Infelizmente, isso foi perdido, junto com gravações de muitas outras aparições na TV que foram apagadas, roubadas ou de alguma outra forma desaparecidas ao longo dos anos.
Mas nem tudo desapareceu, e como bônus, BBC Sessions também inclui algumas das aparições mais memoráveis de Hendrix na BBC TV. Uma delas é uma versão de "Manic Depression" tocada completamente ao vivo no Late Night Line-Up, um programa de discussão sobre artes que tinha pouco, ou nada, a ver com rock'n'roll de alta voltagem.
"Foi gravado no Estúdio B", relembra o produtor do programa Michael Appleton, "que era basicamente um estúdio construído para os locutores de continuidade se sentarem e dizerem seus links entre os programas. Foi feito basicamente para uma pessoa, uma câmera e um vaso de flores. Quando Jimi chegou, fizemos a sessão e ela foi filtrada do 4º andar até o térreo, e houve reclamações sobre o som no estúdio diretamente abaixo de nós."
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| Jimi com Lulu |
O show estava sendo transmitido totalmente ao vivo e o produtor e o gerente de pista estavam ficando cada vez mais agitados quando, eventualmente, o primeiro verso de "Hey Joe" emergiu da confusão e a música se estabeleceu em uma forma reconhecível. Hendrix estava em sua melhor forma, até mesmo afinando sua corda E inferior em uma das reviravoltas do verso e dando a Mitchell uma piscadela de descrença alegre em sua própria audácia.
Então, de repente, ele abandonou a música completamente e anunciou que a banda iria tocar um tributo ao Cream, que havia decidido se separar recentemente. O Experience começou com uma versão instrumental improvisada de "Sunshine Of Your Love" enquanto o pandemônio dos bastidores explodia, enquanto a equipe de produção via sua programação cuidadosamente planejada e cronometrada ao segundo saindo do controle. A última coisa que você pode ouvir em "Sunshine Of Your Love" é Hendrix gritando "Estamos sendo tirados do ar..." o final perfeito para uma das aparições televisivas ao vivo mais lembradas com carinho na história do rock'n'roll.
Jimi Hendrix foi um músico que mudou a face do rock'n'roll, mas também foi uma personalidade que deixou sua marca por onde passou. Além de oferecer muitos insights gloriosos sobre sua música, The Jimi Hendrix Experience: BBC Sessions, mais do que qualquer outra coleção de Hendrix, dá a você uma noção do homem e seu grupo como eles realmente eram durante aquela primeira onda de sucesso, abrindo novos caminhos diariamente e aproveitando cada minuto disso. [escrito por David Sinclair. 1998].
Este conjunto foi compilado a partir dos verdadeiros masters mono da BBC e não das pobres dublagens de fita estéreo falsas usadas para "Radio 1" e "
BBC Sessions". As músicas foram editadas juntas para fluir diretamente como uma transmissão de rádio ou fita de sessão. O material extra da sessão incluído em "BBC Sessions" foi excluído, no entanto, este bootleg é mais completo do que "Radio One". Este conjunto foi projetado para audiófilos, mas mesmo o ouvinte casual notará uma melhoria em relação aos lançamentos oficiais. Não houve compressão ou redução de ruído adicionada no processo de remasterização, no entanto, minha fonte para este bootleg foi apresentada no formato MP3 (320kps), e então há alguma compressão. Se alguém tiver uma cópia FLAC deste bootleg, adoraria ouvir de você. A arte completa do álbum e fotos associadas estão incluídas (com fotos selecionadas de John Peel tiradas de sua Autobiografia intitulada 'John Peel: Margrave Of The Marshes', que, a propósito, é uma excelente leitura). Algumas capas alternativas para este lançamento são mostradas abaixo.
.
Lista de faixas
01. Entrevista 102. Hey Joe
03. Stone Free
04. Love Or Confusion
05. Foxy Lady
06. Purple Haze
07. Killing Floor
08. Fire
09. Entrevista 2
10. The Burning Of The Midnight Lamp
11. Little Miss Lover
12. Drivin' South (versão 1)
13. Catfish Blues
14. Hound Dog
15. Can You Please Crawl Out Your Window?
16. Hoochie Coochie Man
17. Drivin' South (versão 2)
18. Radio One Theme
19. Spanish Castle Magic
20. Wait Until Tomorrow
21. Day Tripper22. Hear My Train A Comin'
Jimi Hendrix Experience:
Jimi Hendrix, guitarra, vocais
Noel Redding - baixo, vocais de apoio
Mitch Mitchell - bateria, vocais de apoio Faixas 1-5: 13 de fevereiro de 1967 Faixas 6-8: 28 de março de 1967 Faixas 9-14: 6 de outubro de 1967 Faixas 15-17: 17 de outubro de 1967 Faixas 18-22: 15 de dezembro de 1967 .
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