No Now (2015)
Pense na música pop mais cativante que você já ouviu, e então imagine-a voando pelo Grande Colisor de Hádrons a 299,8 milhões de metros por segundo, sendo transmitida para seus fones de ouvido por um sistema de teletransporte de áudio ligeiramente defeituoso. O espetacular álbum de estreia de Clarence Clarity, No Now, de 2015, contém dezenas desses golpes musicais superfractais, uma hora de música onde os elementos pop são exagerados em sua glória melódica e maximalista completa, enquanto os elementos barulhentos e cheios de falhas são exagerados em sua glória densa e alucinatória completa também.
Há tantos exemplos de músicas pop incrivelmente máximas e cheias de falhas para falar que mal sei por onde começar, então acho que vou mergulhar fundo na primeira música adequada do álbum, Will to Believe. Uma bateria personalizada ad hoc de várias amostras eletrônicas abre esta música, antes de Clarence gemer um verso melódico que vê seus vocais batalharem com fragmentos de glockenspiel, ruído metálico, rajadas de som invertidas. Um gancho chega, uma chamada e resposta distorcidas entre a frase cantada de Clarence e guinchos de sintetizador e amostras vocais com falhas. O baixo fica distorcido, quase contido. Então, uma ponte feliz e pacífica com textura gospel, antes do refrão propriamente dito chegar, e, bem, é um bom. E o coração nem sempre pode sentir / Mas a cabeça sempre pode sonhar / E então pare de sonhar, seja / E eu vou. Os vocais de Clarence são hinos em camadas, às vezes docemente se curvando em falsete, mas então rugindo com sentimento no "e eu vou". Saxofones gritam na periferia, harmonizados com o baixo distorcido e a bateria estrondosa. Um final falso. Então explode em uma repetição ainda mais densa e rica do refrão: YEAHHHHHHHH!!!!!! grita Clarence enquanto a perfeição pop caótica explode ao seu redor.
Algumas músicas como Alive in the Septic Tank puxam mais do hip-hop, pelo menos instrumentalmente, com linhas de baixo barulhentas que não deveriam ser simultaneamente tão dramáticas e tão funky. Em outros lugares, as coisas são mais devedoras do R&B, com resultados irritantemente lindos. Clarence Clarity é abençoado com uma voz de tenor ágil e gemida que poderia concebivelmente caber em uma música dos Backstreet Boys, e ele tira total proveito de sua qualidade expressiva em faixas de partir o coração como Cancer in the Water. Esta música, cujo instrumental é prenunciado em forma falha e manipulada no final de muitas músicas não relacionadas em No Now, abre com uma figura de sintetizador melancólica e analógica que se aproxima mais de um estilo pop dos anos 80 do que do R&B maníaco endividado dos anos 90 e 00 do resto do álbum. Ele inala. “Antes que eu saia, eu vou colocar câncer na água / Antes que você saia, você me colocou câncer em mim”, ele ruge, sua voz como um solista gospel na forma como combina imperfeição distorcida com peso profundamente melódico e diafragmático. Bateria e outros instrumentos entram em ação. É um hino de luto, de luto por entes queridos perdidos na vida pessoal do artista e comentando sobre a forma como essas tragédias podem parecer transmitir uma semente cancerosa nas pessoas que deixam para trás. Um ouvinte particularmente atento pode notar que toda essa música é gradualmente deslocada para cima alguns semitons à medida que avança, aquele refrão lindo e trágico em loop tão suavemente que é quase impossível ouvir a manipulação digital acontecendo. Acho que isso encapsula muito bem a beleza e a emoção de No Now – canções pop vertiginosamente densas, tão emotivas e bem escritas que as rajadas de falhas e ruídos parecem a coisa mais natural do mundo.
Há tantos exemplos de músicas pop incrivelmente máximas e cheias de falhas para falar que mal sei por onde começar, então acho que vou mergulhar fundo na primeira música adequada do álbum, Will to Believe. Uma bateria personalizada ad hoc de várias amostras eletrônicas abre esta música, antes de Clarence gemer um verso melódico que vê seus vocais batalharem com fragmentos de glockenspiel, ruído metálico, rajadas de som invertidas. Um gancho chega, uma chamada e resposta distorcidas entre a frase cantada de Clarence e guinchos de sintetizador e amostras vocais com falhas. O baixo fica distorcido, quase contido. Então, uma ponte feliz e pacífica com textura gospel, antes do refrão propriamente dito chegar, e, bem, é um bom. E o coração nem sempre pode sentir / Mas a cabeça sempre pode sonhar / E então pare de sonhar, seja / E eu vou. Os vocais de Clarence são hinos em camadas, às vezes docemente se curvando em falsete, mas então rugindo com sentimento no "e eu vou". Saxofones gritam na periferia, harmonizados com o baixo distorcido e a bateria estrondosa. Um final falso. Então explode em uma repetição ainda mais densa e rica do refrão: YEAHHHHHHHH!!!!!! grita Clarence enquanto a perfeição pop caótica explode ao seu redor.
Algumas músicas como Alive in the Septic Tank puxam mais do hip-hop, pelo menos instrumentalmente, com linhas de baixo barulhentas que não deveriam ser simultaneamente tão dramáticas e tão funky. Em outros lugares, as coisas são mais devedoras do R&B, com resultados irritantemente lindos. Clarence Clarity é abençoado com uma voz de tenor ágil e gemida que poderia concebivelmente caber em uma música dos Backstreet Boys, e ele tira total proveito de sua qualidade expressiva em faixas de partir o coração como Cancer in the Water. Esta música, cujo instrumental é prenunciado em forma falha e manipulada no final de muitas músicas não relacionadas em No Now, abre com uma figura de sintetizador melancólica e analógica que se aproxima mais de um estilo pop dos anos 80 do que do R&B maníaco endividado dos anos 90 e 00 do resto do álbum. Ele inala. “Antes que eu saia, eu vou colocar câncer na água / Antes que você saia, você me colocou câncer em mim”, ele ruge, sua voz como um solista gospel na forma como combina imperfeição distorcida com peso profundamente melódico e diafragmático. Bateria e outros instrumentos entram em ação. É um hino de luto, de luto por entes queridos perdidos na vida pessoal do artista e comentando sobre a forma como essas tragédias podem parecer transmitir uma semente cancerosa nas pessoas que deixam para trás. Um ouvinte particularmente atento pode notar que toda essa música é gradualmente deslocada para cima alguns semitons à medida que avança, aquele refrão lindo e trágico em loop tão suavemente que é quase impossível ouvir a manipulação digital acontecendo. Acho que isso encapsula muito bem a beleza e a emoção de No Now – canções pop vertiginosamente densas, tão emotivas e bem escritas que as rajadas de falhas e ruídos parecem a coisa mais natural do mundo.
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