Phonetics On and On (2025)
Em 2022, o trio de indie rock nascido em Chicago Horsegirl fez um pequeno avanço com seu LP de estreia, Versions of Modern Performance. Seu primeiro álbum completo pegou muitas notas de bandas de indie rock barulhentas do passado (incluindo participações dos ex-membros do Sonic Youth Steve Shelley e Lee Ranaldo, uma banda que é obviamente uma das influências mais proeminentes do Horsegirl ao longo daquele disco), e ainda assim foi mais do que capaz de destacar uma nova abordagem de um som antigo fornecido por músicos jovens e famintos de Illinois. Phonetics On and On atua como uma continuação de Versions of Modern Performance, e certamente pode ser visto como uma decepção para aqueles que esperavam que o Horsegirl seguisse uma direção mais caótica e abstrata. Em vez de distorcer ainda mais seu som, o segundo esforço do trio leva algum tempo para parar e sentir o cheiro das rosas enquanto eles tornam tudo um pouco mais twee.
Deve-se notar que este disco ainda parece intencionalmente derivado de um som mais antigo; é apenas um som diferente desta vez. Isso não é uma coisa ruim. Faixas como "Switch Over" e "2468" e sua descontração alegre parecem um pouco Raincoats-y e abraçam o tipo de pop twee descontraído que veio do rescaldo inicial do nascimento do pós-punk. Para aqueles que podem apreciar esse som mais minimalista, Horsegirl o faz extremamente bem. Como dito anteriormente, Phonetics On and On frequentemente vê o trio retirar quaisquer enfeites extras que possam ter sido encontrados em seus trabalhos anteriores em favor de fazer um disco intencionalmente mais básico que destaca sua afinidade pelo indie rock melódico e sem filtros perfeitamente.
Apesar de ser um grupo com influências óbvias, Horsegirl já provou ser músicos com determinação para se diferenciar do material de origem de onde extraem, tornando sua arte o mais séria possível. Phonetics On and On prova ser mais um exemplo bem-sucedido disso em seu catálogo, pois parece consistentemente a execução bem-sucedida do que poderia ser visto como seu objetivo: transformar suas várias influências em algo que apenas Horsegirl poderia fazer.
A produção aqui também é realmente excelente, e você pode agradecer à favorita indie e aclamada cantora e compositora experimental Cate Le Bon por seu trabalho nos bastidores nesse departamento. O disco inteiro tem uma vibração adequada, aconchegante e íntima que parece fácil de se envolver e se relacionar. Esse tipo de atmosfera é verificada quando você considera que essas músicas foram gravadas em apenas algumas semanas em um inverno brutalmente frio de Chicago no início do ano. Embora Phonetics On and On possa estar longe de ser uma lareira musical crepitante para aquecer suas mãos, parece uma companhia agradável no meio de um frio do meio-dia. Esse tipo de intimidade eleva toda a experiência auditiva. Também permite que o trabalho vocal inexpressivo de Nora Cheng e Penelope Lowenstein destaque a emoção matizada de alguns dos cortes mais emocionantes, como "Julie".
O segundo álbum de estúdio do Horsegirl é uma continuação um pouco mais contida do álbum de estreia do trio, mas continua sendo uma continuação digna da qualidade que eles entregaram imediatamente em 2022. As influências twee em exibição aqui fazem com que pareça algo novo, e os meios rápidos e sinceros pelos quais foi gravado resultam em um disco que é igualmente vulnerável e musicalmente impressionante. Os fãs de sua estreia podem ficar um pouco desanimados com a rejeição do Horsegirl a qualquer tipo de maximalismo, mas é essa disposição exata de se transformar em algo sonora e estilisticamente menor que faz com que este disco pareça tão criativamente grande quanto é.
Deve-se notar que este disco ainda parece intencionalmente derivado de um som mais antigo; é apenas um som diferente desta vez. Isso não é uma coisa ruim. Faixas como "Switch Over" e "2468" e sua descontração alegre parecem um pouco Raincoats-y e abraçam o tipo de pop twee descontraído que veio do rescaldo inicial do nascimento do pós-punk. Para aqueles que podem apreciar esse som mais minimalista, Horsegirl o faz extremamente bem. Como dito anteriormente, Phonetics On and On frequentemente vê o trio retirar quaisquer enfeites extras que possam ter sido encontrados em seus trabalhos anteriores em favor de fazer um disco intencionalmente mais básico que destaca sua afinidade pelo indie rock melódico e sem filtros perfeitamente.
Apesar de ser um grupo com influências óbvias, Horsegirl já provou ser músicos com determinação para se diferenciar do material de origem de onde extraem, tornando sua arte o mais séria possível. Phonetics On and On prova ser mais um exemplo bem-sucedido disso em seu catálogo, pois parece consistentemente a execução bem-sucedida do que poderia ser visto como seu objetivo: transformar suas várias influências em algo que apenas Horsegirl poderia fazer.
A produção aqui também é realmente excelente, e você pode agradecer à favorita indie e aclamada cantora e compositora experimental Cate Le Bon por seu trabalho nos bastidores nesse departamento. O disco inteiro tem uma vibração adequada, aconchegante e íntima que parece fácil de se envolver e se relacionar. Esse tipo de atmosfera é verificada quando você considera que essas músicas foram gravadas em apenas algumas semanas em um inverno brutalmente frio de Chicago no início do ano. Embora Phonetics On and On possa estar longe de ser uma lareira musical crepitante para aquecer suas mãos, parece uma companhia agradável no meio de um frio do meio-dia. Esse tipo de intimidade eleva toda a experiência auditiva. Também permite que o trabalho vocal inexpressivo de Nora Cheng e Penelope Lowenstein destaque a emoção matizada de alguns dos cortes mais emocionantes, como "Julie".
O segundo álbum de estúdio do Horsegirl é uma continuação um pouco mais contida do álbum de estreia do trio, mas continua sendo uma continuação digna da qualidade que eles entregaram imediatamente em 2022. As influências twee em exibição aqui fazem com que pareça algo novo, e os meios rápidos e sinceros pelos quais foi gravado resultam em um disco que é igualmente vulnerável e musicalmente impressionante. Os fãs de sua estreia podem ficar um pouco desanimados com a rejeição do Horsegirl a qualquer tipo de maximalismo, mas é essa disposição exata de se transformar em algo sonora e estilisticamente menor que faz com que este disco pareça tão criativamente grande quanto é.
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