
Mesmo que, ao menos inicialmente, o movimento tenha permanecido observando essa nova onda de reivindicações, ficou claro tanto para militantes quanto para artistas que era necessário fazer escolhas políticas e culturais que levassem em conta sua existência.
Musicalmente, por exemplo, tratava-se de decidir se continuava no caminho da complexidade e da " contaminação para cima " (por exemplo, com o jazz ) perpetrado desde o ano anterior e, assim, endossando a linha cara aos grupos históricos , ou se movia seu conflito " para baixo " para entrar em comunicação com as tendências emergentes.
O problema não era de pouca importância, visto que um ano depois o confronto direto entre o proletariado jovem e os " terceiros grupos internacionalistas " produziu o desastre do Parco Lambro .
No entanto, em 1975 isso não podia ser conhecido e todos tinham que agir de acordo com sua consciência.
Muitas bandas optaram pela continuação dos antigos estilos criativos ( Aktuala , IPSon Group ), outras produziram sons completamente novos, mas ainda imaturos ( Il disco dell'ansia ), outras ainda caíram na inércia criativa ( Orme , Ibis ) e muito poucas optaram por uma escolha corajosa: adaptar-se, mas sem abrir mão de sua própria personalidade. Por exemplo, Perigeu .
A escolha foi obviamente difícil porque, como todos os analistas sabem, o conceito de " adaptação " sempre leva a abrir mão de uma parte de si mesmo e nem sempre é fácil " inovar abrindo mão ". No entanto, com habilidade comercial consumada e a habitual perícia técnica,
o grupo de Giovanni Tommaso foi capaz de combinar essas duas tendências com grande classe, dando origem a um novo álbum no qual tanto o desejo por maior comunicação quanto o desejo de não abrir mão de seu próprio estilo nem por uma única nota eram evidentes ao mesmo tempo.
O álbum foi chamado de “ O Vale dos Templos ”.

Para começar, o som foi decididamente deslocado para a “ fusão ”, por exemplo, propondo uma faixa-título tão precisa e direta que não suscitou quaisquer objeções, nem no seu nível estrutural nem nas suas intenções ideológicas.
É claro que o som é muito mais simples que o de 1973 , mas ninguém jamais poderá dizer que na base daquela música não havia uma consciência mais que clara. Por último, mas não menos importante, as partes vocais
foram completamente eliminadas : uma escolha astuta e inteligente que não apenas protegeu a banda de qualquer controvérsia dialética, mas também concedeu mais espaço às partes solo. Um movimento não desprovido de certa astúcia comercial, mas perfeitamente alinhado com a sensibilidade interpretativa das massas. Por fim, como na melhor tradição da época, o grupo recebeu um convidado especial que, na pessoa do percussionista Toni Esposito , deu o colorido rítmico que até então faltava ao grupo.

No entanto, ao ouvir, não podemos deixar de ficar fascinados mais uma vez pela proeza técnica dos músicos e sua coerência executiva.
Além da faixa-título da qual já falamos, “ Looping ” se destaca como joias preciosas nas quais cada um dos músicos realça sua personalidade em uma estrutura 3/4 perfeitamente orgânica.
Também louváveis são o melancólico “ Pensieri ”, inteiramente tocado no pianismo crepuscular de D'Andrea e “ 2000 e Uma Noites ” com seu vago sabor de Área .
O álbum fecha com “ Un circolo giallo ” que, partindo de uma verdadeira demonstração de habilidade de Tony Sidney , deságua num final coletivo aveludado e em perfeita sintonia com a obra.
Também lançado na América com o título de “ The Valley of the temples ”, o penúltimo álbum dos anos 70 do Perigeo , retorna um trabalho certamente mais polido que os anteriores, mas absolutamente coerente com seu tempo .
No final da audição, uma sensação de tensão e mistério parece permanecer: assim como a que você sente ao visitar o vale de Agrigento, ou que você podia perceber em 1975 ao olhar de cima para as cidades escuras em transformação.
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