Milton Nascimento: Clube da Esquina 2 (1978)

 

Com raras exceções, nossa música de cantores e compositores atingiuospicos mais questionáveis ​​de sua criatividade década de 1980, refletindo de muitas maneiras o processo devastador de recomposição capitalista.No entanto, é reconfortante pensar que do outro lado do globo, uma nação inteira, quase 30 vezes maior que a Itália e recém-saída de uma terrívelditaduramilitar, aproveitou o novocurso democrático para produzir suas melhores coisas, pelo menos do ponto de vista musical.Tomemos como exemplo o caso dobrasileiro:Milton Nascimento.Seus esforços para escaparda censurafascista já haviam dado origem a obras extraordinárias como “Milagre dos Peixes” (1973) e pelo menos outros cinco álbuns de enorme profundidade como “Travessia” de 1967 e o primeiro “Clube da Esquina” de 1972.Ou seja, enquanto a partir de 1978 a maioria dos nossos cantores começou a se desfazer do misticismo da mais baixa ordem,Miltonnão só elevou sua arte ao sublime com o álbum duplo “Clube da Esquina 2”, mas continuaria ao longo dos anos 80 a produzir uma joia atrás da outra: “Caçador de mim”, “Anima”, “Sentinela”, “Yauaretè”, “Encontros e despedidas” e o imensurável “A barca dos amantes”.No mesmo período, no Brasil, entre outras coisas, foram publicadas obras seminais de Caetano Veloso ,Chico Buarquee todo um outro exército de compositoresfinalmente libertos das amarras do regime.Mas não foi apenas essaliberdade recém-descobertaque tornou a música brasileira universal. Nela se podiam apreender não apenasvalores sociais e espirituais de origem ancestral, mas também os frutos de umademocracia religiosa e racial consolidada,o respeito à própria memória históricae ao próprio "genius loci", ainteração entre classes sociais(ainda que, por outras razões, dolorosas e não isentas de violência), uma relativaindiferença popular aos mecanismos do capitale um desejo muito fortede contaminação artísticaque restituísse em cada obra a soma dos valores anteriores. Todos os itens que estavam longe de terem sido assimilados na Itália.


Milton Nascimento (conhecido como " Bituca ", nome do seu chapéu inseparável) , natural do Rio de Janeiro, ficou órfão ainda jovem e foi adotado por uma professora de música e um DJ que o levaram aos treze anos para o estado católico de Minas Gerais, onde começou a se destacar cantando tanto músicas religiosas em igrejas quanto músicas dos Platters e dos Beatles nos clubes de Três Pontas e Belo Horizonte.
Aos vinte anos gravou seu primeiro disco “ Barulho de trem ” ( um 78 rpm! ), acompanhado de alguns colaboradores que se tornariam seus companheiros para toda a vida. No final dos anos 60, a futura superestrela brasileira Elis Regina

o notou e promoveu sua “ Canção do sal ” por todo o Brasil , elogiando sua extraordinária habilidade vocal (“ Se Deus cantasse, teria a voz de Milton ”, dizia Elis ). A partir daí, cada um dos álbuns subsequentes do artista mineiro foi um sucesso tanto em casa quanto nos Estados Unidos, onde em 1975 ele embarcou em uma turnê ao lado de Wayne Shorter , então saxofonista do Weather Report. Em 1978, Milton era uma estrela de primeira grandeza e após 10 álbuns e 10 anos de carreira profissional , decidiu sintetizar todas as suas experiências musicais e humanas em uma única obra, valendo-se de todos os seus amigos e de uma produção artística impecável. Resultado: um dos álbuns mais refinados da história da música contemporânea , “ Clube da esquina 2 ” gravado pela prestigiada gravadora Emi . O álbum é duplo, apresentado em uma suntuosa capa dupla com fotos, letras e créditos e inclui 23 músicas, das quais apenas 9 levam a assinatura de Nascimento . Portanto, uma obra coletiva em que a esplêndida voz de Milton cimenta e organiza um universo de impulsos que seria difícil de compactar se não fosse por um gênio. Nesse sentido, ousaria compará-lo ao “ Bitches Brew ” , de Miles Davis


. O groove é essencialmente baseado em canções autorais , onde porém a novidade se expressa na interpenetração muito pessoal de referências . Existem arranjos orquestrais clássicos de
Wagner Tiso (“ Que bom amigo ”), as referências ao samba popular e ao requinte da bossa nova (“ Reis e rainhas do maracatu ”), os momentos elétricos e rock (“ Maria Maria ”) e as evocações da mais alta espiritualidade (“ Paixão e fé ”). A música é uma mistura

contínua ante litteram e até mesmo o senso de fé (mesmo que basicamente católica) vai além de qualquer religião ao misturar o sagrado e o profano, a natureza e o divino, a imanência e o acaso , exatamente como fizeram os nativos brasileiros e os escravos importados de Angola . “ Todo que move è sagrado ” , dirá Milton mais tarde, resumindo essa filosofia na canção “ Amor de Índio ”. Entendo que seja difícil para quem não conhece a música e a cultura brasileira compreender o valor absoluto deste álbum, mas, como sei que estou falando para um público atento e consciente , espero que minha parcialidade o leve a obter imediatamente esta inestimável obra-prima de 1978 . Enquanto isso, abríamos nossas carteiras para comprar “ Tu ” de Umberto Tozzi , “ Heidi ” de Viviani , “ Tarzan lo fa ” de Nino Manfredi e “ Meteor Man ” de Dee Dee Jackson .