PINK FLOYD: P.U.L.S.E. (1995)

 

CD I: 1) Shine On You Crazy Diamond; 2) Astronomy Domine; 3) What Do You Want From Me?; 4) Learning To Fly; 5) Keep Talking; 6) Coming Back To Life; 7) Hey You; 8) A Great Day For Freedom; 9) Sorrow; 10) High Hopes; 11) Another Brick In The Wall, Pt. 2.

CD II: 1) Speak To Me; 2) Breathe; 3) On The Run; 4) Time; 5) The Great Gig In The Sky; 6) Money; 7) Us And Them; 8) Any Colour You Like; 9) Brain Damage; 10) Eclipse; 11) Wish You Were Here; 12) Comfortably Numb; 13) Run Like Hell.

Veredito geral: Uma experiência ao vivo perfeitamente audível — dê aos caras uma nota de aprovação e siga em frente sem olhar para trás.

Em 1995, o lançamento do segundo álbum ao vivo do Pink Floyd pós-Waters foi um evento muito importante. Parecia que Gilmour e companhia estavam realmente dispostos a aprender com seus erros e produzir um pacote de áudio e vídeo que ficaria para sempre gravado como a melhor experiência ao vivo do Floyd. Tudo foi cuidado: o show no palco, os visuais, o setlist, a qualidade do som, até mesmo a embalagem com sua famosa luz vermelha piscante — aquela que tornava a vida de todo fã devoto um inferno porque a pilha AA fedorenta acabava a cada seis meses e você tinha que correr para substituí-la, rezando para que fosse realmente a pilha e não o pisca-pisca de LED em si. (Felizmente, edições posteriores abandonaram completamente a luz piscante — será que tem gente por aí cuja cópia ainda pisca?).

Duas coisas realmente separam o PULSE do Delicate Sound Of Thunder e o tornam um documento da era Dave Floyd muito mais confiável para todos aqueles que não estão conectados aos shows de 1987-88 com um fio nostálgico especial. Primeiro, conforme avançamos para a década de 1990, as apresentações ao vivo estão sendo liberadas dos truques de produção infames da década anterior — os teclados soam mais animados, a bateria menos brilhante e toda a tecnofilia agora é estritamente controlável. Segundo, e ainda mais importante, o PULSE é estruturado de tal forma que não é automaticamente percebido como um álbum de «maiores sucessos ao vivo» — isso é feito integrando habilmente alguns antigos junto com o novo material no Disco 1, e tocando Dark Side Of The Moon em sua totalidade, não apenas as canções de sucesso, no Disco 2. Quando você percebe que eles realmente tocaram todas as mesmas canções de sucesso que fizeram em 1988, é tarde demais para ficar desapontado.

Infelizmente, ambas as vantagens diminuíram um pouco com o passar do tempo. Não há como escapar do sentimento geral de que, mesmo em 1994-95, os ombros da banda ainda estavam pesados ​​com o «fardo da prova» — provando aos fãs que eles ainda eram Pink Floyd sem Roger Waters, e que eles poderiam continuar como uma força criativa sem Roger Waters. Para realizar a primeira tarefa, eles chegam a ressuscitar ʽAstronomy Domineʼ, mas mesmo assim eles tocam uma versão curta e higienizada, muito longe da extravagância psicodélica que você ouve em Ummagumma (sem falar nos dias de Syd, a música ainda era uma explosão no início do período pós-Syd). Para completar a segunda, eles previsivelmente tocam muito material de The Division Bell , mas as versões ao vivo não acrescentam muito às versões de estúdio das músicas — ʽHigh Hopesʼ é tão comovente aqui, mas nem um pouco mais comovente, se você me entende.

A performance de Dark Side é aceitável, e é divertido ouvir a parte vocal de Clare Torry em ``Great Gig In The Sky'' dividida entre todos os três backing vocals da banda (incluindo Sam Brown, da fama de ``Stop!'', embora neste momento, eu suponha, a maioria das pessoas a conheça por seu envolvimento tanto no PULSE quanto no Concert For George ) — mas agora que realmente temos acesso oficial às performances de 1972–75 do material (em várias edições de luxo do antigo catálogo), a importância histórica deste show diminuiu, e o cenário ao vivo sem os visuais e efeitos de laser que o acompanham acrescenta pouco aos originais do estúdio. Acrescente o fato de que eles ainda estão incluindo uma seção reggae-ish um tanto deslocada no meio de ``Money'', e que o solo de Gilmour em ``Time'' está bem longe de ser monumental, e a coisa toda é apenas um gesto, ao qual não há necessidade real de retornar.

Por um bom tempo, o PULSE continha o que muitos viam como a versão definitiva do solo de ʽComfortably Numbʼ — habilmente construído, longo, violento, culminando em uma chuva de curvas psicodélicas alucinantes que funcionavam particularmente bem em conjunto com o enorme globo acima da cabeça abrindo suas pétalas para cegar a todos e deixá-los sem vida. Ainda é uma experiência magnífica, mas, na minha opinião, agora foi eclipsada pela performance de Gilmour em Pompéia vinte anos depois — não tão extasiante ou chamativa, mas cortando muito mais perto do coração (e, devo acrescentar, com um tom de guitarra e mixagem de som muito melhores). E esse eclipse em particular é bastante simbólico da experiência geral: o PULSE está simplesmente muito sobrecarregado com essa atitude de provar a si mesmo e dar às pessoas o que elas querem para que eu seja capaz de sucumbir aos seus encantos um quarto de século depois.